Les organisateurs du

festival Maghreb si loin si proche

Boulevard laïque des cultures

Association Cinémaginaire, Villes d’Argelès sur Mer, Cabestany et Elne

Amis de Cinémaginaire, Coup de soleil, Institut Jean Vigo de Perpignan,

Ciné-Rencontres de Prades,  Cinémaude de Narbonne

ont le plaisir de vous inviter à 

l’ouverture du

16e festival Maghreb si loin si proche 12 sites dans l’Aude et les Pyrénées Orientales

et au

vernissage de l’exposition de

Gyps, caricaturiste et dessinateur de BD, qui signe l’affiche du festival 

le vendredi 11 janvier 2013 à 19h

Centre Culturel - (66) Cabestany

vernissage de l’exposition, paroles inaugurales, danse orientale

suivis d’un apéro buffet

organisé par Les Amis de Cinémaginaire

 la soirée d’ouverture se poursuit à 21h

par la projection du film en avant-première

Goodbye Morocco

de Nadir Moknèche, en sa présence !

En savoir plus sur le festival :

<http://www.cinemaginaire.org>

Télécharger le programme complet du festival :

<http://www.cinemaginaire.org/www/images/contenu/cataloguemag2013.pdf>

Renseignements :

Tél : 04 68 29 13 61 et 04 68 08 22 16

Fax : 04 68 08 22 17

Mail : contact@cinemaginaire.org

Site : www.cinemaginaire.org

    (texte prononcé à la maison de la Région- 15 nov. 2012)

        La biographie nous emprisonne; nous ne pouvons pas sortir des frontières de la vie résumée à un livre.       Ce n'est pourtant que par l'écriture que nous pouvons transcender les moments vécus, sortir du temps perdu, parti à jamais : c'est ce qu'a fait Marcel Proust avec son immense Recherche...

        En effet, le passé impose  ses pouvoirs : impossible de le modifier, de l'améliorer. Le revivre, c'est possible, par bribes, par fulgurances réapparues soudain.

        Il reste le récit de vie, le récit de la vie qui, dans le mouvement de l'écriture, n'a plus rien d'objectif. La vérité, l'exactitude et l'authenticité sont irrécupérables. Il n'y a plus qu'une vision subjective, une écriture nourrie d'événements recomposés : il reste le style !

        Je vais donc entamer ce récit, cette sorte d'autofiction, genre à la mode (mais toute la littérature n'est-elle pas parole du moi et mise-en-scène du "je", qui se montre et s’exprime à travers des personnages ou des situations proches du vécu..?

        Non, a répondu Montaigne, en écrivant que chaque homme est l'image de l'humaine condition : je ne serais que le représentant de chaque homme, à part quelques détails personnels, le physique, la psychologie...

        Pourtant, nous ne subissons pas les mêmes injustices, les mêmes désastres, les mêmes guerres : chaque destin est différent. La condition humaine est certes tragique, confrontée, par exemple, aux catastrophes et conflits du XXème siècle : guerres mondiales, camps de concentration, épuration ethnique... Le début du XXIème siècle n'est pas mal, non plus : affrontements, actes terroristes, population civile bombardée, liquidations ethniques : la mort a de beaux jours devant elle...

        C'est vrai, Malraux l'a déjà dit : "La vie ne vaut rien, mais rien ne vaut une vie."

        J'ai donc l'intention de vous parler un peu, modestement, je l'espère, de mon existence et surtout des principales étapes de mes livres et publications.

        L'écrivain -ou l'écrivant- ici, devant vous, est né à Perpignan, au mitan du dernier siècle, dans le centre historique de cette ville catalane. Naissance incertaine sur la table en formica de la cuisine, comme il l'a raconté dans un fragment d'autobiographie, semblable à une psychanalyse : L'infini de l'enfance...                  

         Il va à l'école de la Main de Fer, dans le quartier de la Révolution française, puis dans la cour de l'ancien hôpital militaire, où l'on avait posé des préfabriqués inesthétiques et inconfortables... Il ira ensuite, de la sixième à la terminale (à l'exception de l'année de troisième, passée en Normandie, chez sa tante), au Lycée Arago, situé non loin de la maison de la région, où nous sommes, ce soir…

        Il passe ses étés dans l'Ariège, chez ses grands-parents maternels, près de Foix. Durant ces vacances paysannes, il découvrira la lecture et la nature, en gardant les vaches de la petite ferme familiale. De nos jours, les jeunes, les ados ne gardent plus les troupeaux : c'est pour cela qu'ils ne lisent plus.  Ils lisent bien sûr des bandes dessinées, des livres japonais ou Harry Poter, mais ils lisent surtout sur les écrans de leurs ordinateurs, portables et autres prothèses informatiques...        

        Comme il a "liquidé" son enfance grâce à l'analyse romanesque, il préfère aborder maintenant la période adolescente. Il s'agit d'une autre séquence temporelle difficile, pendant laquelle l'individu est mal dans sa peau et doit trouver son chemin, son destin...

        Notre romancier, grâce au jumelage Perpignan-Lancaster, trouvera une amie anglaise; il se rendra trois fois outre-manche, sur les traces du roi Arthur à Tintagel et sur l'île de Wight, où, autour des années 1967/68; l'adolescence s'indigne, à sa manière, contre l'ordre bourgeois, au cœur de grands rassemblements musicaux...

Le futur écrivain, à l'esprit pacifiste, sera, à cette époque, un peu écolo et antinucléaire : avec quelques amis, il fondera une revue "Le Cherche Midi" (le titre sera repris plus tard par une maison d'édition située dans la rue de l'ancienne prison de Paris, du même nom). Il sera encouragé par Jordi Pere Cerda, alors gérant de la librairie catalane, publiera un texte en catalan de Pere Verdaguer et un entretien avec Patrick Gervasoni, un objecteur de conscience et insoumis,  recherché par l'armée...

        Une revue est, le plus souvent, une aventure et celle-ci ne durera que l'espace de dix numéros. Quelques années plus tard, il se lancera dans des revues virtuelles, avec le site de "frontières-catalogne", et, depuis cinq ans, avec le "blogabonnel"...

        Avant cette profusion d'articles (deux mille sur l'actualité, les arts, la littérature, la Catalogne...), notre homme aura flirté avec la poésie. Ado, à dix-sept ans, on n'est pas sérieux, ou on a la tête romantique : les premières écritures sont toujours poétiques, mais on a tendance à reprendre les lieux communs, les thèmes appris en classe... Pourtant, notre poète aura l'honneur de voir ses poèmes primés aux Jeux Floraux et publiés dans la défunte revue "Tramontane"; c'était le bon temps des journaux littéraires comme "Reflets du Roussillon"; hélas, les revues littéraires sont mortes dans ce département; n'existent plus que des medias sur papier brillant, faisant l'éloge du tourisme, de nos vins et de notre patrimoine...                    

        Le jeune poète rencontre le poète Jacques Gasc, qui lui propose de présenter ses textes à Montpellier : le poète en herbe sera ainsi publié dans la "Revue des écrivains méditerranéens" dirigée alors par Robert Marty. Il aura aussi l'occasion de travailler pour plusieurs journaux (à la Semaine du Roussillon, à Terres catalanes, quatre articles dans Le Monde...), et en particulier pour le quotidien L'Indépendant, quand il avait, dans les années 1970, une édition "Costa Brava": correspondant du journal  à Lloret-de-Mar, puis à Gérone, avec Pierre Sourbès, il aura l'occasion d'écrire de nombreux reportages et de rencontrer des artistes aussi différents que Luis Llach, Aznavour, Dali (dans sa maison de Port-Lligat) et surtout le peintre Modest Cuixart, cousin d'Antoni Tapiès, sur qui il écrira un livre avec des photos d'Etienne Montès.

        A présent, en 1974, c'est l'heure du choix : opter entre le journalisme et l'enseignement. L'écriture le tient et la tentation est grande de rester au pays car on lui propose un poste à L'Indépendant. Mais la pression de la famille le pousse vers un métier de fonctionnaire... Il faut quitter le pays car le poète a été reçu au concours de l'enseignement secondaire.

        A l'autre bout de la France, à Boulogne sur mer, son premier poste, il participera à la revue du "Hareng Saur"... Par la suite, il fondera dans les Alpes une revue trimestrielle "Les Alpes vagabondes"; celle-ci aura  les honneurs du guide Gallimard des Hautes-Alpes car elle a retrouvé les traces d'un poète grec en exil dans les montagnes alpines.

   Quand on va voir un film tiré d'un grand livre, et qu'on a lu ce chef-d'oeuvre, on est toujours déçu ! 

   Et je l'ai donc été ! Un roman historique, poétique, fantastique de mille pages, profond, difficile, résumé en un long-métrage de 90 minutes, c'est petit ! Mais Gérard D. est un dieu, avec sa grande gueule, sa présence physique, même si le rôle d'Ursus est limité, le héros étant Gwynplaine.

   Ce roman de l'apocalypse et des montres est énorme, comme l'acteur est monstrueux, gras, gros, visage enflé et laid à la Michel Simon; il incarne de façon idoine le personnage trouble et marginal d'Ursus, évoluant dans une cour des miracles noire et boueuse, univers de saltimbanques et de pauvres hères. Le milliardaire joue des rôles inoubliables de révoltés, de révolutionnaires (Danton, Germinal); c'est un personnage double,à la fois nuit et soleil, tel le jeune Gwynplaine, aspiré par le désir (la sorcière Josiane) et l'idéal, la pureté (Dea, la femme-enfant).

Ce roman de l'exil correspond bien au contexte actuel : l'exil (fiscal) de G.D., la rumeur d'une fin du monde (la monarchie, dans le film, face à l'avancée du peuple, héros collectif); le théâtre ambulant est un peuple en miniature, microcosme de la foule, prête à frapper, mini-communauté portant un message de changement radical. C'est le peuple nombreux de "Stella" (1835) près de se déchaîner. C'est la "Foule sans nom ! Chaos ! Des voix, des gens, des pas." (Feuilles d'automne, La pente de la rêverie).

Le film est décevant, malgré de belles scènes en gris et noir, des moments forts (discours à la chambre des Lords, face à la caricature de la reine); il ne peut suivre le parcours de cet orphelin défiguré, à l'identité usurpée, même l'essentiel est présent : les thèmes de la pureté, du suicide, de la défense des miséreux (à la chambre des pairs d'Angleterre); le couple des jeunes héros est pathétique, face à un Depardieu qui sait toujours bien gronder, lors de ses rares discours...

--- Le monstrueux et le grotesque ---

Dans L'Homme qui rit, Victor Hugo renoue avec un personnage qu'il affectionne : le monstre. Fidèle à sa préface de Cromwell, dans laquelle il expose que dans une œuvre littéraire, le laid et le sublime doivent se côtoyer, il a l'habitude de faire du monstre un héros de roman ou de pièce. On le trouve déjà dans sa première œuvre Han d'Islande, on le retrouve dans le Quasimodo de Notre Dame de Paris. Les relations entre le difforme et le pouvoir ont été évoquées dans le personnage de Triboulet du Roi s'amuse. Mais le regard que porte Victor Hugo sur ce personnage a changé, Han d'Islande, comme Triboulet, ont l'âme aussi noire que leur corps est difforme, l'esprit de Quasimodo, enfermé dans ce corps monstrueux n'a pas pu s'épanouir37. Pour le Victor Hugo d'avant l'exil, l'aspect physique doit refléter l'âme38. Pendant l'exil, l'opinion de Victor Hugo a changé39. Avec Gwynplaine, Victor Hugo présente un monstre dont l'âme est belle. Dea qui ne voit que l'âme peut ainsi dire de Gwynplaine qu'il est beau40. Enfin, la difformité, œuvre de la nature pour Triboulet, Quasimodo ou Han, est ici œuvre des hommes et l'on peut alors s'en indigner.

Comment ce monstrueux et ce difforme peuvent-ils susciter plus le rire que l'horreur ? Barbey d'Aurevilly s'en étonne41. Alain Vaillant42, analysant le rire dans les œuvres hugoliennes, y distingue le rire dépréciatif des lords qui, selon Suzette Daviet, rappelle la réception de certains discours de Victor Hugo à la chambre43 du rire populaire, exutoire à la souffrance. Il démontre que le rire sert à rapprocher les puissant des faibles, que le comique du corps grotesque « devient le comique des peuples souffrants, malmenés, sacrifiés à la violence des puissants  »42. Ce sont ces deux aspects que l'on retrouve dans L'Homme qui rit, rire exutoire expliqué par Victor Hugo quand il décrit le rire suscité par la face mutilée de Gwynplaine44, rire dépréciatif des puissants et rire témoin de la souffrance du peuple dans le discours de Gwynplaine à la chambre des Lords45.

Myriam Roman46 distingue, dans l'œuvre hugolienne, le grotesque du burlesque. Le rôle grotesque, qui suscite le rire tragique ou rire noir, est tenu par Gwynplaine et celui du burlesque, plus fantaisiste, est en partie tenue par Ursus, faux misanthrope bourru, philosophe « savantasse »47, bavard et lâche, mais au cœur généreux, courageux le moment venu - quand il accueille les deux enfants ou quand, en dépit de sa crainte du Wapentake, il suit de loin le chemin de Gwynplaine jusqu'à la prison.

L'Homme qui rit est émaillé de nombreuses allégories ou métaphores.

Les premières consistent à rendre confuse la distinction entre l'homme et l'animal. Selon Chantal Brière, cet effet de style se retrouve aussi dans le conte et la fable : les attitudes humaines trouvent leurs équivalents dans les comportements animaux qui sont souvent plus lisibles mais ce mélange introduit dans le discours un décalage troublant48. Ces métaphores commencent dès les premières lignes du roman avec les noms attribués à l'homme et au loup, respectivement Ursus et Homo. Ursus est l'homme à la peau d'ours « j'ai deux peaux voici la vraie »49 et Homo est le loup à nom d'homme. C'est l'alter ego d'Ursus48. C'est aussi le symbole de l'homme libre50,51. Ce parallèle se poursuit avec la longue métaphore filée sur l'aspect félin de Josiane52. On le retrouve aussi dans des titres de chapitre comme La souris et les chat - Barkilphedro a visé l'aigle et a atteint la colombe ainsi que dans le vocabulaire employé pour décrire Barkilphedro53.

Le rôle métaphorique des descriptions architecturales a déjà été évoqué.

Patrick Marot54 voit en Gwynplaine et Dea, deux figures allégoriques, Dea étant l'étoile et la vierge et Gwynplain, gouffre et hydre. Le rire de Gwynplaine est l'allégorie du peuple souffrant. Dans ces figures allégoriques, il faut aussi évoquer, Josiane, Ève tentatrice puis démoniaque55, troisième figure de ce triptyque.

Il existe enfin une allégorie à plusieurs niveaux : celle du chaos vaincu. Les péripéties du combat de Gwynplaine acteur contre le chaos, sont un résumé du combat du bateau contre la tempête et représentent aussi le combat de Gwynplaine tout au long du roman56. Ainsi le titre Les tempêtes d'hommes pires que les tempêtes d'océans fait le parallèle entre le combat de Gwynplaine dans la chambre des Lords et la tempête du début du roman.

Chaos vaincu

Au centre du roman, se trouve la description de la saynète qui fait le succès de la petite troupe formée par Ursus, Gwynplaine et Dea : Chaos vaincu. Sur la scène maintenue dans l'obscurité, l'homme, joué par Gwynplaine se bat contre des forces obscures, interprétées par Ursus et Homo. L'homme est près de succomber lorsqu'apparaît la lumière, incarnée par Dea, qui l'aide à vaincre définitivement le chaos. Mais la lumière éclaire aussi la face mutilée de Gwynplaine. Le choc suscité par l'apparition de cet énorme sourire déclenche une explosion de rire dans la foule.

Dominique Peyrache-Leborgne57 voit dans cette saynète l'annonce d'un autre combat : le combat de l'homme pour accéder à la démocratie. Gwynplaine, comme Gilliat des Travailleurs de la mer, incarne le héros chargé de vaincre le chaos que représentent la monarchie ou l'aristocratie. Cette saynète est comme un condensé du livre lui-même, puisque, du combat que livre Gwynplaine à la chambre des Lords, il ne peut sortir vainqueur et ne trouve le repos qu'auprès de Dea58. La fin tragique de Gwynplaine, se laissant engloutir par les flots, rappelle que le combat n'est pas encore gagné : L'Homme qui rit n'est que le premier volet d'un triptyque dont l'aboutissement devait être Quatrevingt-treize. Si dans le roman, Gwynplaine est le héros chargé de lutter contre le chaos avec l'aide de Dea, le chaos, lui, est incarné par Josiane qui en fait l'apologie59.

Mais certains auteurs vont plus loin60,61 et voient dans la saynète une allégorie de la vie entière de Victor Hugo et de sa création artistique : le poète est celui qui, par ses écrits, lutte contre le chaos et apporte la lumière.

Anne Ubersfeld, dans "Chaos vaincu" ou la transformation62, analyse le rire qui clôt la description de la pièce et l'interprète comme le fait que la vraie victoire sur les monstres et la mort serait le rire grotesque.

(extrait de Wikipédia)

  Elne : A la découverte des « Cailloux du Tech »

  Installée dans l'ancien évêché, au Jardin des Métiers d'Art de la ville-haute d''Elne, « les Cailloux du Tech » constitue et prolonge une entreprise familiale (aujourd'hui labellisée Sud de France), qui fabrique sur place des biscuits à l'ancienne, salés et sucrés, à base d'amandes du Roussillon, et ce dans la veine d'une pure tradition catalane. 

   Les produits proposés sont conçus sans conservateurs, sans arômes artificiels, ni colorants. Ils sont élaborés dans le respect des saveurs et au rythme des saisons : c'est ainsi que la cerise et la fraise occupent une place de choix dans les spécialités sucrées, concoctées au printemps... Christine et Armand Laborde (cuisinier et pâtissier de formation) conçoivent en direct, dans leur laboratoire vitré, leurs cailloux – qui s'apparentent à des croquants à l’ancienne, salés et sucrés – il y en a 18 sortes – aux anchois, à la tapenade, au chorizo, à la cerise, aux abricots

 Christine et Armand créent aussi des meringues, du pain d’épice, des bunyetes à Pâques. Ils travaillent également sur commande, à l'occasion de buffets ou de réceptions. La boutique fleure bon la noisette, la cannelle, le chocolat, l'anis...(entre17 parfums naturels), Une salle y est réservée à la dégustation, accompagnée d'un petit verre de muscat ou de Banyuls. Au niveau du goût, rien n'échappe à Armand, qui donne du relief à un apéritif improvisé (anchois de Collioure, chorizo, fleur de sel du Roussillon, vinaigre de Banyuls...) ou à un dessert tombant à point nommé (cerise, gingembre, lavande, jonquille...). 

   Les cailloux du Tech, se déclinent à la fois en version salée, à l'apéritif, et en version sucrée, se plaisant à accompagner desserts et cafés. Leur recette est unique et leur texture se situe entre le biscuit et le macaron. Aux anchois, au piment d'Espelette, au chorizo ou au fromage, à la cannelle ou au citron, ces petites gâteries artisanales se mangent sans faim mais avec appétit.

Venez découvrir au Jardin des Métiers d'Arts, cet espace enchanteur. Vous y serez conquis par l'accueil chaleureux qui vous sera réservé et par le charme authentique, qui s'exhale de l'endroit, siège de l'ancien évêché. 

   * Les Cailloux du Tech, Jardin des métiers d'Art, 42 Impasse Rovira, 66200 Elne – Tel : 06 25 90 70 28 – 06 18 19 95 44 – Tel-fax : 04 68 81 22 84 – 

Email : lescaillouxdutech@orange.fr – Site web : lescaillouxdutech.e-monsite.com – 

GPS : N 4259843 – E 297096 

                        (photo et texte de Jean Iglésis)     Armand Laborde

 photo JPBonnel.

   Construisons une image positive de la France. Le Français se plaint toujours, mais au lieu de pleurer sur le sort des exilés fiscaux, des milliardaires du grand écran ou de la finance, regardons ce qui marche.

   Bien sûr, il y a le chômage, la dette, la difficile intégration de certains fils d'immigrés, les disfonctionnements du secteur public. Mais assez de cinéma ! Laissons-les aller en Belgique ou au Luxembourg : Français de sol, de coeur et d'ailleurs, ayons le courage d'être heureux !

En effet, la France est encore la 5ème puissance économique mondiale (par le PIB), la première puissance militaire du continent européen, la première destination touristique mondiale. Notre pays, avec Paris, la ville-lumière et son Louvre, le plus grand musée du monde, est reconnue dans le domaine des sciences, de l'économie (des prix Nobel), de la culture, de la création artistique ! La francophonie nous permet de diffuser notre message de paix et de démocratie sur tous les continents. Et n'oublions pas la renommée de la gastronomie française, et la notoriété de ses vins...

Nos cadres, ingénieurs, ouvriers, tous anonymes travailleurs imaginatifs, sont en pointe dans les domaines du nucléaire (l'EPR, hélas, peut-être, par le coût et les dangers!), du TGV, du métro, des énergies alternatives (énergie issue du mouvement de la mer), des usines de désalinisation...

En outre, 3ème est le rang de la France dans le top 100 Global Innovators de Thomson Reuters : le pays compte 13 entreprises parmi les 100 plus innovantes dans le monde (brevets et leur influence); nous sommes appréciés et les marchés financiers ne s'y trompent pas  : bonne tenue de nos exportations, réussite des grands groupes à l'étranger, consommation intérieure qui ne fléchit pas.

A court terme, dans une Europe plus forte, intégrée, qui parle d'une seule voix, la France peut devenir un pays de cocagne. Le président actuel ne trépigne pas de façon hystérique, comme son prédécesseur : il semble banal, falot et se dit "normal" : il est modeste et ambitieux à la fois.

Quant à nous, soyons "anormaux" ! Comme on disait en 68 : "Soyons réalistes, demandons l'impossible : croire en son pays !"