Institut des Arts du Masque

Communiqué de presse - Information Expositions-Rencontre - Concert exceptionnel 

CLAUDE SIMON,
UNE DECONSTRUCTION DU BIOGRAPHIQUE

Les Géorgiques (1981) de Claude Simon travaillent sur un matériau biographique : les archives du Général d’Empire Lacombe-Saint-Michel. Pourtant, le travail formel de sa mise en texte surprend les attentes du genre : les noms propres s’effacent, l’identité du sujet est instable, la chronologie éclate. Par contraste, le sens et l’unité de la vie apparaissent comme des effets d’écriture, les produits de la forme romanesque en tant qu’elle est, selon le mot de Lukacs, « essentiellement biographique ». Tout le texte des Géorgiques conteste le caractère nécessaire de l’illusion de signifiance qui en résulte. La déconstruction du biographique qui s’y joue rejoint par différents aspects les thèses de J. Derrida.

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Si on veut maintenir ouvert le rapport du langage et du visible, si on veut parler non pas à l’encontre mais à partir de leur incompatibilité, de manière à rester au plus proche de l’un et de l’autre, alors il faut effacer les noms propres et se maintenir dans l’infini de la tâche.

Michel Foucault, Les mots et les choses

Les Géorgiques (1981) de Claude Simon se présentent comme un roman. Dès la page de couverture. Rien dans le texte ne viendra inquiéter le pacte romanesque ainsi établi avec le lecteur. Discuter de la question biographique à propos de cette oeuvre requiert donc quelques explications préalables.

La réception critique du Nouveau roman s’intéresse depuis plus d’une quinzaine d’années maintenant à un problème très proche, celui de l’autobiographique. Le mouvement, orchestré tout d’abord par Robbe-Grillet et sa proclamation de la « Nouvelle autobiographie », a conduit la critique à reposer la question du référent à propos de textes qu’on avait tenus longtemps pour de purs jeux formels. Les romans de Claude Simon font alors l’objet d’une lecture renouvelée. On prend la mesure de la distance qui séparait sa production des programmes théoriques de Robbe-Grillet ou Ricardou dans les années 1960-1970. Le matériau autobiographique, généalogique et biographique avec lequel travaille Claude

Antonin WISER 147

* Simon est mis en évidence. Lui-même confirme l’ancrage de ses textes : « à partir de L’Herbe (1958), tous mes textes sont plus ou moins “à base de vécu” »1.

La problématique de l’écriture autobiographique a donc inauguré des lectures de Simon placées sous le signe d’un « pacte de référentialité »2. C’est dans ce contexte de réception renouvelée que la question biographique peut être posée.

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La présence du matériau biographique dans Les Géorgiques est massive et aujourd’hui clairement avérée. Aussi inviterait-elle a priori à une interprétation de ce texte en terme de « roman biographique ». Je voudrais toutefois suggérer que son écriture non seulement résiste à une telle interprétation, mais qu’elle met en question le projet biographique lui-même.

Celui-ci a été récemment présenté par François Dosse3 comme un pari : rendre compte d’une vie au moyen de l’écriture. Même si les versions les plus contemporaines de ce projet prennent en compte son caractère pluriel et complexe, c’est toujours le sens d’une telle vie qui est visé. Pour cette raison, Dosse envisage l’écriture biographique contemporaine à partir d’un paradigme herméneutique et trouve sa principale ressource théorique chez Ricœur. Le concept d’ « identité narrative », proposé par ce dernier dans Temps et récit, intervient comme le moyen de «restituer une cohésion de vie»4. Cette possibilité s’appuie sur la thèse ricœurienne concernant la mise en intrigue : sa capacité à opérer une synthèse temporelle de l’hétérogène. C’est alors l’unité du récit qui assurerait l’unité du sujet :

Quel est le support de la permanence d’un nom propre ? Qu’est-ce qui justifie qu’on tienne le sujet de l’action, ainsi désigné par son nom, pour le même tout au long d’une vie qui s’étire de la naissance à la mort ? La réponse ne peut être que narrative. Répondre à la question « qui ? », comme l’avait fortement dit Hannah Arendt, c’est raconter l’histoire d’une vie. L’histoire racontée dit le qui de l’action. L’identité du qui n’est donc elle-même qu’une identité narrative5.

1 L. Dällenbach, Claude Simon, p. 171.
2 Sur le statut particulier de la référentialité autobiographique chez Simon, voir les travaux de M. Calle-Gruber, « Une autobiographie de l’écriture », in Le Grand Temps. Essai sur l’œuvre de Claude Simon ; D. Viart, « Question de genre : fiction et “autofiction” », in Une mémoire inquiète. La Route des Flandres de Claude Simon ; M. Thouillot, « Claude Simon et l’autofiction. D’un Acacia à l’autre » ainsi que M. Belarbi, « Pour une autobiographie moderne », tous deux in Le « Nouveau Roman » en question 5. « Nouvelle Autobiographie » ? ; J. Den Toonder, « A la limite de l'écriture autobiographique : Claude Simon. L'Acacia (1989) » in “Qui est-je ?” L'écriture autobiographique des nouveaux romanciers ; A. Ducan, « Claude Simon : Le projet autobiographique », in Revue des sciences humaines, 220.
3 Voir F. Dosse, Le pari biographique.
4 Ibid., p. 450.
5 P. Ricœur, Temps et Récit, t. 3, pp. 442-443.

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« La vie et l’œuvre » ? Recherches sur le biographique

Cette identité, que Ricœur nomme ipséité, « repose sur une structure temporelle conforme au modèle d’identité dynamique issue de la composition poétique d’un texte narratif. [...] L’identité narrative, constitutive de l’ipséité, peut inclure le changement, la mutabilité, dans la cohésion d’une vie »6. Si une telle cohésion est bien la visée du projet biographique, ainsi que Dosse le suggère, alors l’appareil théorique mobilisé ici vient confirmer obliquement la thèse de Lukács dans La théorie du roman, à savoir que « la forme extérieure du roman est essentiellement biographique »7.

Il serait toutefois erroné de croire que, dans Temps et récit, l’identité narrative intervient uniquement comme produit arbitraire de la narration. Ce serait oublier que Ricœur place la mise en intrigue sous l’autorité de la mimesis I, selon un rapport formulé ainsi : « La littérature serait à jamais incompréhensible si elle ne venait configurer ce qui, dans l’action humaine, fait déjà figure »8. Autrement dit, la mise en intrigue ne peut configurer une identité narrative que parce que l’action humaine possède déjà une certaine unité de signification.

C’est ce postulat ontologique que viendra contester le travail d’écriture de Simon.

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Je voudrais examiner maintenant quelques uns des dispositifs de ce travail d’écriture. Le premier point concerne la mise en texte du matériau biographique. On peut mettre en évidence trois types de documents dans Les Géorgiques : les archives du Général Lacombe-Saint-Michel, les souvenirs de Claude Simon et les pages d’Hommage à la Catalogne de George Orwell. Je m’intéresserai essentiellement au premier type – qui oriente la lecture en termes biographiques – afin d’observer comment le matériau qui en est issu fonctionne à l’intérieur du roman.

Le recours aux documents, dans une biographie, sert habituellement de garant à ce que Dosse nomme un «pacte de vérité»9. Cette fonction est pourtant désamorcée dans Les Géorgiques, de par le fait que rien dans ce texte ne permet d’identifier l’archive comme telle. La mention paratextuelle instaure, ainsi que je l’ai déjà mentionné, un pacte romanesque qui ne sera jamais troublé. On rencontre certes des marques d’hétérogénéité discursive (italique, guillemets), mais rien n’indique que les voix ainsi différenciées parlent depuis le dehors de la fiction. Si l’on considère le document comme une trace historique, on doit constater qu’ici la trace s’efface comme trace10.

… © Antonin WISER

6 Ibid., p. 443.
7 La théorie du roman, p. 72.

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Association des Lecteurs de Claude Simon

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Perpignan : hôtel de la Cloche d’Or

Dernière modification le vendredi 10 juillet 2015

À Perpignan Claude Simon habite pendant son enfance, avec sa mère, l’hôtel de la famille, également occupé par sa grand-mère, et par la sœur de sa mère, son mari, Henri Carcassonne, et leurs six enfants.

L’hôtel particulier de la famille maternelle de Claude Simon se trouve 12, rue de la Cloche d’Or, au bout de la rue Saint-Martin (aujourd’hui Maréchal-Foch).

Pendant les mois d’été, toute la famille s’installe aux Aloès, propriété de la famille Carcassonne située près de la mer, entre Perpignan et Canet.

Comme si au cœur de la vieille ville (avec ses étroites rues maintenant encombrées d’autos, empuanties de gaz, les rez-de-chaussée de ses vieux hôtels éventrés pour faire place à des vitrines illuminées, peuplées de clinquants mannequins, comme les palmiers en quelque sorte factices, importés eux aussi, accordés au clinquant de fausse Riviera, aux clinquantes musiques de conserve qui s’échappaient des portes, aux clinquants vendeurs ou vendeuses sortis tout habillés de boîtes de conserves garnies de surplus américains, de vestes de trappeurs ou de fourrures importées de Chicago ou de Hong-kong en même temps que les tentatrices affiches de voyages pour Chicago et Hongkong) la maison constituait comme un îlot, une sorte de lieu épargné, préservé dans l’espace et le temps (la maison où avait vécu, jeune fille, la femme qui devait plus tard le porter dans son ventre, où il avait lui-même grandi, enfant, sous les plafonds de cinq mètres de haut entre deux veuves, l’une toujours obstinément vêtue de noir, l’autre, une très vieille dame au visage effondré, comme un permanent masque d’affliction fait, semblait-il, de larmes de cire solidifiées, les deux femmes (la fille et la mère) confondues pour ainsi dire dans leur condition de veuves, veillant sur l’enfant avec une sorte de féroce et possessive passion jusqu’à ce que la fille (la fille veuve) eût rejoint sa mère sous la tonne de pierre entourée de cyprès, après quoi (d’abord revêtu du sévère uniforme de la sévère institution religieuse, puis de vestons et de pantalons qui se voulaient agressivement le contraire d’un uniforme : le nonchalant débraillé, soigneusement étudié (tweed et flanelle) de faux étudiant d’Oxford ou d’apprenti cubiste) il n’était plus revenu qu’occasionnellement, n’occupant que de passage, presque en étranger, la moitié de la maison dont il avait hérité (c’est-à-dire la moitié d’environ mille mètres carrés de bâtiments (remise, écurie, caves, escalier, véranda, salons, salles à manger, chambres, corridors, cuisines, lingeries, offices, galetas) entourant une cour, un jardin et une terrasse) (L’Acacia, p. 206-207)

et à présent il était à son tour un vieil homme, avait vendu sa moitié du mausolée, fui devant l’irrésistible marée des juke-boxes et des marchands de vêtements américains pour aller habiter à la campagne une autre des maisons dont il avait hérité, à part entière celle-là : la maison au pavage décoré de fleurs rouges et noires et à la cheminée de marbre sculpté devant laquelle s’asseyait le vieux patriarche pour absorber lentement les pyramides de figues) (L’Acacia, p. 207-208)

Cinéma iranien à St-Estève 6/8 octobre

Sols al lluny, sobre l’atzur esclatant, una ratlla blanca es destaca. És l’ona eterna del Pacífic, detinguda per la corona de corall, que volta l’illa on s’esberla escumejant i remorosa.     He fet  un viatge de la mà d’Aurora Bertrana, a la Polinèsia i al seu excepcional recorregut vital. M’he amarat dels colors, olors, sons i emocions descrites per l’autora al llarg de la seva estada a les Illes del Pacífic durant els anys 1926 al 1929 que va plasmar en el seu llibre Paradisos Oceànics. L’atmosfera que es desprèn d’aquesta experiència és la que he volgut traslladar al llenç, mirant de copsar quelcom de l’essència de la natura que descriu magistralment, així com de l’ànima de l’autora, a la que m’he aproximat tant pel gaudi de llegir la seva obra, com pel lligam de parentiu que ens uneix. Aquesta exposició mostra dos mons i dues dones que ens hem retrobat a través del llenguatge universal de l’Art.     Inauguració dijous 22 de setembre, a les 19 h Presentació a càrrec de Mariàngela Vilallonga   Durada de l’exposició: del 22 de setembre al 19 de novembre De dilluns a divendres de 9.30 a 13.30 h i de 16.30 a 20.30 h Centre Cultural la Mercè, Girona.  

Un collectif d'intellos à Perpignan, selon le journal local !!!???

Je découvre maintenant à peine cet article !

Fondateur et Président de l'ass.W.Benjamin depuis 2015, fondateur du prix européen WB, je n'ai pas été contacté...Je n'en ai pas entendu parler..!!

Fake, rumeur, info infondée, provocation,  ???

L'avocat Maurice Halimi traitait, vendredi dernier (16.9.2022)

 des "fantasmagories des Perpignanais".

Le ton est méprisant mais le plus important est que ce grand connaisseur de W. Benjamin faisait référence à un terme central dans l'oeuvre du philosophe qui s'est suicidé à Portbou... La fantasmagorie est une invention du Capital pour séduire et distraire le peuple des vrais problèmes (les conditions de travail, l'exploitation du travailleur...) en inventant des événements tels que les expositions universelles, les jeux et cirques divers (jeux olympiques, coupe du monde de...)

Selon M. Halimi, les médias, commentateurs et influenceurs écrivent n'importe quoi et "fantasment" sur les causes criminelles ou pas de l'incendie du Mess (ancien mess des officiers), se référant surtout à la suggestion de Luc M. suggérant qu'un magnétiseur, ancien très proche de L. Aliot, aurait pu se venger...

L'avocat défend les propriétaires pour qu'ils ne perdent pas d'argent...

​​​​​​​Nous, peuple de Perpignan, demandons que la mairie achète ) bas prix (des domaines) ce bâtiment inélégant, mal placé : une verrue dans le coeur de ville...pour créer une "vitrine" (culture, arts, artisanat) du territoire...

Ou pour simplement le détruire !!!

JP.Bonnel

“Fantasmagories” selon W. BENJAMIN,  définition -

            Terme originellement utilisé pour désigner les images produites par la lanterne magique, qui ressemblaient à des "fantômes" quand on les projettaient sur des nuages de fumée, la fantasmagorie renvoie à la fois aux conquêtes du progrès technique et aux illusions qu'il engendre. Le retour de ces "fantômes" fait partie des ambigüités de la modernité telles qu’elles sont analysées par Walter Benjamin dans son Paris, capitale du XIX^e siècle, qui, inspiré par le concept marxiste du fétiche de la marchandise, se sert de la fantasmagorie comme un outil important d’analyse. Pourtant, différemment de Marx, Benjamin ne cherche pas à localiser les malaises de la modernité dans les conditions de production, mais dans ses « apparitions », c’est-à-dire, dans ses formes de présentation, soit dans les vitrines des passages, soit dans le grand spectacle des Expositions universelles. Au-delà des déformations inérentes au système capitaliste, la transfiguration de la marchandise se doit à une promesse de bonheur qui est au coeur de la plus importante des fantasmagories, à savoir, l'idéologie du progrès, également critiquée par Baudelaire. Si l’aura de l’oeuvre d’art remonte à sa singularité, le culte de la marchandise fabriquée en masse représente, d’une certaine manière, le chemin inverse : c’est la tentative de transformer le produit industriel en objet unique (du désir) em l’exposant. Les fantasmes produits de cette façon sont en même temps les icônes du somnambulisme généralisé de la « capitale du XIX^e siècle », prise dans un sommeil profond. Le réveil de ce sommeil passe aussi par la révélation des fantasmagories. Dans l’actualité, les aspects virtuels amplifient cette dimension « non-humaine » des fantasmes par la mise en question de la culture lettrée.

Ouvrage de Marc Berdet, recevant le prix européen WB librairie Vrin et à Portbou (photos J.Pierre BONNEL) et

avec R.Rull et Michèle Martel à Banyuls (photo de C. REQUENA - Le Petit Journal et Assoc. W.Benjamin sans frontières) -septembre et octobre 2019 - 

*Une promenade urbaine et un voyage dans le temps, pour comprendre l’invention de la ville-marchandise.

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L’historien et sociologue Marc Berdet, spécialiste de Walter Benjamin, s’empare ici du concept de fantasmagorie, développé par Benjamin dans «Paris, capitale du XIXe siècle» à propos de ces lieux clos chargés d’une certaine magie, pour explorer les fantasmagories du capital déployées dans les grandes villes modernes depuis la fin du XIXe siècle – dont se sont parés la marchandise et les espaces commerciaux urbains au cours du temps -, en s’appuyant pour les décoder sur les réflexions de nombreux penseurs, dont Walter Benjamin, Karl Marx, Auguste Blanqui, Sergueï Eisenstein, ou encore Ken Kesey à Las Vegas.

Au fil de ce parcours passionnant depuis les fantasmagories originelles, jusqu’aux fantasmagories modernes et postmodernes, l’auteur nous guide ici dans une découverte de la galerie du Palais Royal et des passages parisiens sur les pas de Fourier et de Benjamin, lieux d’utopies rapidement digérées par le capitalisme, et préfiguration des développements ultérieurs des Grands Magasins, de la première exposition universelle au Crystal Palace, des transformations de la ville de Paris et de la conception de la ville comme entité marchande sous la houlette d’Haussmann, jusqu’aux centres commerciaux des banlieues et des centre-ville du XXe siècle, conçus en détournant l’utopie sociale de Victor Gruen, le fondateur du premier «shopping mall», et en s’inspirant des espaces mythologiques de Disneyland analysés très finement ici.

Après les échanges de la matinée à la mairie et la remise du prix européen Walter Benjamin, Roger Rull, ancien maire de Banyuls dont le mandat a pris fin en 2008,  a convié les participants à l’événement à un parcours assez sportif dans la montagne sur le chemin que le philosophe allemand et juif emprunta en 1940 pour tenter de gagner l’Espagne où il mourut. Ce fut l’occasion pour plusieurs dont le lauréat, Marc Berdet, de découvrir le chemin de croix qui mena W. Benjamin de l’autre côté de la frontière de la vie. Selon Roger Rull, plusieurs cars arrivent chaque année à Banyuls pour emprunter ce chemin de mémoire et c’est lui qui guide les visiteurs dans l’histoire d’une nuit tragique pour le philosophe mais aussi dans l’histoire de Banyuls. Car ce chemin muletier et caillouteux à travers les vignes donne l’occasion de voir des casots, les murets de pierres sèches, le tracé des chemins de contrebandiers d’autrefois. Bref, une prise de contact des plus directe avec la réalité du Banyulenc d’antan… et d’aujourd’hui car les travaux viticoles se poursuivent. Roger Rull, ancien instituteur, est aussi un conteur né qui sait trouver les mots et le ton justes pour évoquer son enfance, l’évolution de sa commune. Il est d’ailleurs l’auteur de Banyuls-sur-Mer, du néolithique à nos jours et il a fait revivre pour ses visiteurs les personnages d’autrefois, des épisodes de la 2e Guerre mondiale et bien d’autres choses encore. Botanique comprise pour les amateurs d’escapade historique dans la montagne à partir du mémorial W. Benjamin de Banyuls.

Pour se procurer le livre de Roger Rull, écrire à roger.rull@orange.fr.

Clarisse Réquéna

Publié dans Pyrénées-Orientales, Albères et Côte vermeille, Côte Vermeille, Banyuls-sur-Mer