Autrefois, les vaches regardaient

passer les trains... 

Aujourd'hui, il n'ya plus de trains

qui passent de manière fiable, ni

de vaches résignées qui les espèrent... 

Alors les gosses se sont

désormais résolus à boire du lait en poudre...

Jean IGLESIS

... à  Londres, l'art est partout

           A la première respiration, à la descente d'avion, l'odeur de l'art : National Gallery, British Museum, les Tate...Les allégories de l'amour, par Véronèse, Sainte-Catherine d'Alexandrie, par Raphaël...Aussi, il est vrai, l'odeur du charbon : comme l'impression d'être revenu à l'époque de Dickens, même si, comme l'écrivait déjà Paul Morand, en 1933, dans Londres :

 « Les grands puits de charbon, creusés alors dans la campagne verte, ont avalé les paysans anglais par millions; maintenant, ils les rejettent et ces chômeurs errent inutiles. » Mais Les Ambassadeurs d'Holbein... Ensuite, le crachin vous prend, l'humidité profonde des campagnes onctueuses cachées sous les brouillards, dont les beautés ne se révèlent que sous un rare soleil. Fog, smog, pluie fine, vapeurs à la Turner, atmosphère qui vous colle à la peau. En Inde, c'est la moiteur, la chaleur épaisse qui assaillent l'étranger, souvenir sensuel  inoubliable: colonie ancienne, vieux comptoirs de l'aventure, loin des arts, de l'Ermite augustinien de Gérard David, avec Bruges comme fond de décor.

           Le Nord de Londres, et même à soixante kilomètres de la capitale, c'est l'odeur âpre des huiles cuisinées, des fish and chips mijotés dans un bouillon trouble qui vous serre le nez et la gorge. MacDo ou autre usine à bouffe facile et faisandée, vous voilà bien à l'époque contemporaine ; c'est l'Angleterre du troisième millénaire, c'est la culture gastro-américaine, bien ancrée dans la vieille Albion...Je me tourne plutôt vers la National Gallery et L. De Vinci: la Vierge et l'enfant, avec Sainte-Anne, mère de Marie, et St-Jean-Baptiste, le cousin du Christ; du même, à côté, la Vierge des rochers, de 1508; un peu plus loin, La couronne d'épines, par Jérôme Bosh (1490): les « tormentores » du Christ sont vus comme des chiens sauvages...

           Charbon, brouillard, petite vitesse, le train pauvre traverse les corons de briques bistre, jusqu'à Liverpool Station, au cœur de la City: un air de New York, on ne voit pas l'horizon, que le ciel, l'infime portion consentie par des buildings et des architectures de vitres et de métal audacieuses. Les hommes sont ici cravatés, avec malette ou attache-case menotté à leur poignet de travailleurs cool en col blanc; seule incongruité dans ce paysage d'outre-terre, quelque pierre romane, abandonnée dans un coin d'herbe écrasé par les nouveaux bâtiments et c'est le souvenir d'une ville médiévale, avant le terrible incendie de 1666, qui réapparaît...

           Tout est neuf, ou presque : Saint-Paul's Cathedral n'a que trois cent cinquante ans; la cour de justice posée sur des pierres de taille si propres, a un visage de bébé...Peau de bébé, aussi, le bâtiment du Sunday Express, dans Fleet Street: son vaste hall d'entrée, décoré par l'art nouveau des années 1920/30, semble vouloir montrer aux ensembles mornes voisins que l'imagination n'est pas loin, et que la folie est possible! Celle-ci, la fièvre des Londoniens, ne s'exprime que dans les déhanchements de la bière: ils ne se livrent -par le chant guerrier, le cri, les grosses voix, la veulerie, la gorge brutale et primitive du Viking- que quand la saoulerie les sort de leur morale austère et de l'ordre mental; alors ils se libèrent, se défoulent au fond d'un pub, ou sur les trottoirs, comme font les jeunes, à présent, avec leur pinte de pisse écumeuse à la main, ou à l'étranger, où bière et vin sont moins chers, en Espagne, surtout, pays de toutes les orgies, réprimées pendant des mois en Grande-Bretagne. Voici Lucas Cranach le vieux : Sainte-Geneviève de Paris et son cierge, que le diable ne peut éteindre; ou les dents de Sainte Apollonie...Toujours la peinture religieuse, commande du pouvoir qui paie, le Chemin du Calvaire, de Polidore de Caravagge, 1534, pour l'église catalane de Messine, en Sicile; restons avec la Catalogne et H. Rigaud: le cadre (frame) de son  Antoine Pâris est d'origine (1724).

           Les Anglais sont calmes, silencieux (ce voyage dans les musées se situe quelques semaines avant les attentats islamistes de juillet 2005) ; cependant, on ne met pas de bombe dans les musées, pas encore : c'était pourtant le projet des Futuristes! La ville est feutrée, les taxis ne klaxonnent pas et s'arrêtent même pour vous laisser passer. Les Anglais sont propres, ne jettent pas leurs mégots depuis leur voiture, ni des papiers sur la chaussée; simplement, avec discrétion, il leur arrive de poser un paquet de cigarettes vide ou un trognon de pomme sur le rebord d'une fenêtre...Ils sont aimables, vous aident volontiers. Ils sont à l'avant-garde du monde moderne : les jeunes sont à vélo, ou courent dans les parcs, des écouteurs vissés à l'oreille ou la ceinture du jogging bardée de téléphones mobiles: c'est ici la vie rapide, la vie portable, la vie médiatique, la vie informatique, la vie-vie, quoi !

           Ces gens-là sont les plus esthètes du monde puisqu'ils ont su créer -après quelques guerres, certes, et quelques siècles de colonisation-importation d'œuvres d'art, mais il y en a d'autres, parmi les peuples évolués et civilisations avancées, qui l'ont fait! -, des musées exceptionnels. Je suis donc allé courir jusqu'au British Museum; il fallait que je voie tout ce que le monde doit voir: c'est banal, la litanie des chefs-d’œuvre, mais il faut en passer par là, pour devenir plus érudit et plus intelligent; la pierre de Rosette, pas grandelette, les taureaux ailés des Assyriens du 9° siècle ante Christum, ce serait une sacrée corrida, d'où les bestiaux pourraient s'échapper; le lion d'Assurbanipal, ce roi à la barbe énorme et au nom compliqué, si étrange qu'on le mémorise bien; la frise du Parthénon, le temple funéraire des Néréides, filles de Nérée, roi de la mer, (ah! plonger dans la mer de l'au-delà, dans le lagon du paradis...), la cariatide du temple de l'Erechtéion de l'Acropole: messieurs les Grecs, tout ça est bien à l'abri, ici, la pollution et les envahisseurs auraient tout dissipé...

La tête du cheval du mausolée d'Halicarnasse est grosse comme un camion: qu'a dû être le temple! Une halte s'impose, et une minute de silence, devant l'Homme de Lindow, Celte de vingt-cinq ans, tué il y a plus de deux mille ans, par quelque délinquant préhistorique.

           D'autres instants immortels devant les appartements du palais d'Ashurnasirpal, avec ces longs panneaux narratifs, ces scènes d'un monde supernaturel : les hommes ont tous de longues barbes et les cheveux crépus; devant la vitrine de l'art des Cyclades: femme gironde, avec une tête en forme d'écu et, au milieu, seul un nez rectangulaire; devant la statue d'Apollon, en marbre, et la tête colossale de Ramsès II en granite de deux couleurs afin de voir la différence entre la tête et le torse: c'est Thèbes il y a trente-quatre siècles! Tant à voir, et que dire de tous ces sarcophages ? Simplement, y mettrais bien Sarko dans le ce sarco, z'ouy !

...à suivre (extrait de CatalognArts, J.P.Bonnel)

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LIMOUX, Institut des Arts du masque

Chers amies et amis,  bonjour

• l’Institut des Arts du Masque de Limoux

Musée de Gérone (Girona) - calendrier

Projection de Histoire potentielle de Francesc Tosquelles. La Catalogne et la peur de Mireia Sallarès et Joana Masó 
Samedi 2 avril, 17h 

Organisée par les éditions L’Arachnéen 
Réservations obligatoires : 10ruestluc@gmail.com

Espace Saint-Luc 
10 rue Saint-Luc 
75018 Paris 

François Tosquelles. Soigner les institutions 
François Tosquelles, Joana Masó 
Éditions L’Arachnéen, novembre 2021 
400 pages

Musée d’art de GERONE (GIRONA)  - +34 972 203 834

Tota l'agenda

Escape room urbà: l’enigma del Museu

Dimecres 6 d’abril 2022
Tot el dia

Jornada “L’accessibilitat cognitiva al patrimoni cultural”

Dissabte 9 d’abril 2022
11.30 h

Retrats brutals! Taller de màscares

Dissabte 16 d’abril 2022
10.30 h

Escape room urbà: l’enigma del Museu

Diumenge 24 d’abril 2022
11.30 h

Visita guiada a l’antic Hospital de Santa Caterina

Dissabte 30 d’abril 2022
16 h

L’art i la dona, de Xavier Barral

Club de lectura

Dimecres 18 de maig 2022
19.00 h

Postectura. La construcció del demà

Dissabte 21 de maig 2022
10.30 h

Escape room urbà: l’enigma del Museu

Dissabte 28 de maig 2022
11.30 h

Visita guiada a l’antic Hospital de Santa Caterina

Dissabte 4 de juny 2022
10.30 h

Escape room urbà: l’enigma del Museu

Dissabte 11 de juny 2022
11.30 h

La càpsula del temps: 1.000 anys en una hora

Francesc Tosquelles 

Le parcours intellectuel de Francesc Tosquelles (Reus, 1912 - Granges-sur-Lot, 1994) est l’un des plus fascinants du XXe siècle en Catalogne. Le début de sa pratique psychiatrique remonte à son passage par l'Institut Pere Mata à Reus, au milieu d'une révolution dans la façon de comprendre les traitements et les institutions qui traitent les maladies mentales opérée à partir de 1929 avec le grand congrès des « aliénistes » qui voulait soigner la vie des malades avec de meilleures conditions et des thérapies d'avant-garde. Disciple d'Emili Mira, mais attentif aussi aux théories d'Hermann Simon, Strauss et Jacques Lacan, Tosquelles articulera psychanalyse et marxisme pour poser les bases de ce qu'on appellera la psychothérapie institutionnelle. Elle se nourrit en partie des innovations originales introduites par le gouvernement autonome de la Catalogne et par la Seconde République espagnole pendant les années 20 et 30. Ainsi, la « cantonalisation » des services psychiatriques en Catalogne se traduira dans l'après-guerre dans ce qu'on appelle en France la psychiatrie de secteur, que Tosquelles contribuera à faire passer comme une loi du gouvernement français dans les années 1960 : une psychiatrie désaliénante, portée par des activités communes comme le cinéma, les clubs et les journaux dont le fameux journal interne Trait d’union. L’urgence humanitaire pendant la Guerre Civile espagnole et la Seconde Guerre Mondiale marquera l'attitude pragmatique qui amène Tosquelles à faire de la psychiatrie une tentative limite pour sauver les personnes des catastrophes grâce à la socialisation et aux soins entre égaux. 

Déjà à Reus au début des années 1930, Tosquelles faisait le lien entre l'avant-garde psychiatrique et l'avant-garde culturelle, comme en témoignent ses liens avec le BOC-Bloc Obrer Camperol et le POUM-Partit Obrer d'Unificació Marxista, en parallèle à ceux des surréalistes Salvador Dalí et René Crevel, qui ont collaboré avec le BOC dès 1931. 

Après ces premiers temps en Catalogne, c’est son passage par l'hôpital de Saint-Alban-sur-Limagnole entre 1940 et 1962, après son internement dans le camp de Septfonds ce qui permet d’éclore complètement le projet révolutionnaire de Tosquelles. Dans l’hôpital où il travaille, il fait alors émerger de nouvelles pratiques de soin basées sur le collectif, le travail et la création artistique par les patients dont le travail sera notamment collectionné par Jean Dubuffet sous l’appellation d’art brut. Il y coïncida avec le Dr. Lucien Bonnafé, le poète surréaliste Paul Éluard, le théoricien dadaïste Tristan Tzara, le médecin, philosophe et historien de la folie George Canguilhem, ainsi qu’avec l'écrivain, psychiatre et critique du colonialisme Frantz Fanon. Tous des noms associés à l'avant-garde culturelle et politique, et aussi à la critique institutionnelle de la médecine et de la psychiatrie. Le rôle des femmes dans cette expérience inédite et collective se révèle également majeur (Agnès Masson, Marguerite Sirvins, etc.). 

Pyrénées-Orientales : la sauvegarde de l'art français, un livre pour fêter ses 100 ans

Pour ses 100 ans, la fondation pour La sauvegarde de l'art français publie un livre afin de retracer un siècle d'actions et de combats au service du patrimoine.

La chapelle Sainte-Marie de Cosprons, celle de Notre-Dame de Villeneuve à Formiguères, l'église Nostra-Senyora-de-Las-Gradas à Marcevol... On ne compte plus les édifices catalans qui ont bénéficié de l'aide de La sauvegarde de l'art français. Paul Estienne, Pradéen très investi en faveur du patrimoine, est le délégué départemental de la fondation depuis dix ans, "J'ai repris la délégation de La sauvegarde de l'art français à la suite de Jacqueline Jonquères d'Oriola. La fondation est attachée depuis un siècle à la réhabilitation de nos églises et chapelles qui fleurissent dans les villages catalans. Notre présence sur le terrain est essentielle pour nos maires qui ont besoin d'être conseillés, accompagnés, rassurés jusqu'à la finalisation de l'œuvre entreprise".

5 millions d'euros dans le département

Un engagement durable qui est raconté au cours des quelque 220 pages agrémentées de superbes photos (parfois très anciennes). "C'est cette histoire d'un siècle de passion que nous avons voulu raconter avec à nos côtés l'architecte des Bâtiments de France, le conseil départemental 66, le Parc naturel régional et la Fondation du patrimoine. Depuis dix ans, quarante projets aidés par La sauvegarde dans les Pyrénées-Orientales ont permis de lancer des chantiers chiffrés à hauteur de cinq millions d'euros, contribuant au maintien ou à la création d'emplois. Un apport indéniable sur le plan économique et social". 

De sa création par le Duc de Trévise (le 9 décembre 1921) aux activités de diffusion de la connaissance patrimoniale en passant entre autres par les combats ou les mécènes américains, le livre distille divers témoignages et entretiens qui éclairent le lecteur sur le rôle important de cette vénérable dame qu'est la fondation pour la sauvegarde de l'art français. Un ouvrage fait par des passionnés pour des passionnés.

"Sauvegarder l'art français - 100 ans d'actions et de combat au service du patrimoine" — Edition du patrimoine - 39 €.

 Aline Philipp

   -Palais des Congrès  à  Perpignan

 Le Mardi    12 Avril  2022  à  17h. 

Participation : 5 euros - entrée gratuite pour les Adhérents               

-       Conférence suivie d’un buffet apéritif   - 

      La rédaction d’un journal intime se retrouve dans tous les milieux, dans toutes les classes sociales. Aline Filipp abordera les questions que soulève cette pratique d’écriture : pourquoi tient-on un journal intime ? Qui est supposé le lire ? Ces textes sont-ils destinés à rester privés, ou sont-ils écrits en vue d’être publiés (on pense aux journaux d’écrivains célèbres) ? Dans ce cas, que penser de la sincérité de l’auteur ? Sa conférence sera naturellement illustrée par des exemples variés pris dans toutes ces formes d’écriture intime.

      Aline Philipp, artiste plasticienne, a présenté ses œuvres dans de nombreuses expositions. Elle prépare actuellement une thèse universitaire su la question suivante : le carnet ou journal intime doit-il rester secret ?

      Attention : nous revenons à l’horaire traditionnel de 17 heures ; la conférence sera donc suivie d’un buffet apéritif.

VENDREDI 25 MARS 2022 DE 17:00 À 18:00

Conférence : La migraine

Caserne Gallieni

Évènement de SASL des P-O

Caserne Gallieni

Durée : 1 h

Public  · Tout le monde (avec ou sans compte Facebook) gratuit.

Depuis l’Antiquité de brillants esprits ont cherché à établir la sémiologie et les mécanismes de la migraine. L’Histoire a été jalonnée de migraineux célèbres comme Jules César, Jean Calvin ou encore Napoléon...La recherche d’un soulagement chez les Assyro-Babyloniens leur faisait invoquer le Dieu Tiu ou encore les saints guérisseurs depuis la Chrétienté. Longtemps, l’arsenal thérapeutique se résuma au quinquina et au café.

Aujourd’hui, la migraine est une question de santé publique. Nous savons que sa prévalence est de 18 % chez la femme et de 8 % chez l’homme. C’est donc un très intéressant thème que le Dr. Marc Bailbé. Né à Perpignan il y a 53 ans, il a fait des études de médecine à Montpellier, interne puis chef de clinique-assistant au CHU de Poitiers dans le service du Pr. Roger Gil. Bien connu des Perpignanais, il est installé depuis janvier 2002 comme neurologue libéral à Perpignan, succédant au Dr. Pierre Huc.