PEDRO SOLER ands FRIENDS

Le 17 et 18 Novembre aura lieu un évènement : deux concerts en hommage à Pedro Soler pour fêter ses 80 ans cette année ! Nous sommes heureux d'accueillir pour un weekend de festivités beaucoup d'amis musiciens et artistes qui ont rencontrés Pedro tout au long de sa carrière. Les concerts se déroulent au Belvédère du Rayon Vert à Cerbère.

https://hotel-belvedere-cerbere.fr/

Le Samedi 17 Novembre le concert aura lieu à 20h29.

Le Belvédère proposera un buffet optionnel (20€) à partir de 19h et après le concert !

Si vous n’avez pas vos billets pour le concert (20€), c’est ici : http://www.boitaclous.com/fiches/les-80-ans-de-pedro-soler-cerbere-15-next-646/

Le Dimanche 18 Novembre le concert aura lieu à 15h29.

Le Belvédère proposera un buffet optionnel type brunch (20€) de midi à 14h.

Il y aura des gateaux et boissons toute l'après-midi.

Pour les billets du concert (7€) : http://www.boitaclous.com/fiches/les-80-ans-de-pedro-soler-cerbere-15-next-647/

Pour se loger à Cerbère il y a un hotel, le Central hotel : 04 68 88 41 49

Sinon airbnb: https://www.airbnb.fr/

Et pour finir, voici nos amis artistes qui seront présents pour ce weekend exceptionnel:

André Velter

Anne Alvaro

Beñat Achiary

Cécile Cardinot

Clara Claus

Eli Buxeda

François Marthouret

Gaspar Claus

Gerard Meloux

Gisèle Belsola

Guy Jacquet

Ines Bacan

Jeannot Soler

Julien Achiary

Lorenzo Ruiz

Michel Maldonado

Nonato Luiz

Nora Buschmann

Olivier Bensa

Paco Ibanez

Pamela Biermann

Salomon

Sigrid Bouaziz

Sophie Nauleau

Valérie Duchâteau

Wolf Biermann

Inauguració Festival de Cinema i Drets Humans de Barcelona. Dijous 15 de novembre

15 novembre, 2018

El festival se celebra del 15 al 23 de novembre als Cinemes Texas, al Cinema Maldà i a altres espais repartits per la ciutat com el Centre Cultural del Born, l’Hospital de Sant Pau, La Model, el Col·legi de Periodistes i la Casa de la Dona Francesca Bonnemaison.

Durant 8 dies es podran veure més 100 films documentals i de ficció (entre llargmetratges, migmetratges i curtmetrates) que giren al voltant dels drets humans universals i que majoritàriament comptaran amb debats i/o fòrums posteriors per debatre sobre les diferents temàtiques que es presenten.

Enguany els 34 films de la Secció Oficial ens parlaran, entre d’altres, sobre temàtiques com la cultura de la pau, la humanitat sostenible, el desenvolupament democràtic, els conflictes bèlics, la cooperació i el voluntariat i la fraternitat.

El festival també acull un complet programa de taules rodones i tallers que enguany debatran sobre la violència quotidiana i cultura de la Pau a Mèxic, el canvi climàtic, la venda d’armes, l’impacte social de les fakenews i la cara oculta de la indústria textil amb ponents de renom com Gervasio Sánchez, Majo Siscar o Ainhoa Ruíz, entre molts d’altres.

El Festival de Cinema i Drets Humans de Barcelona està dirigit per Toni Navarro des de l’entitat Drets en Acció, organització pro Drets Humans, Desenvolupament Democràtic i Humanitat Sostenible.

La inauguració del festival, que serà oberta al públic, tindrà lloc el dijous 15 de novembre al Centre Cultural del Born. La cloenda se celebrarà el 23 de novembre als Cinemes Texas i acollirà el lliurament dels premis del festival.

E15l Festival de Cinema i Drets Humans de Barcelona celebra la seva 15a edició entre el 15 i el 23 de novembre. Durant 8 dies el festival ha programat més de 100 films documentals i de ficció no comercials (entre llargmetratges, migmetratges i curtmetrates) repartits en diferents temàtiques que giren al voltant dels drets humans universals i molts d’ells es podran veure per primer cop a Barcelona. Estaran repartits en quatre sessions diàries als Cinemes Texas i dues al Cinema Maldà i la majoria comptaran amb debats i/o fòrums posteriors amb directors convidats per debatre sobre les diferents temàtiques que es presenten. La inauguració del festival serà oberta al públic i tindrà lloc el dijous 15 de novembre al Centre Cultural del Born.

El festival vol difondre un cinema que faci reflexionar, desperti consciències, denunciï injustícies i reflecteixi la diversitat social i cultural de la humanitat, en la cerca d’una humanitat sostenible, sota la cultura de la pau i la resolució no violenta dels conflictes. Acull un gran ventall de films produïts a Catalunya i l’Espanya en el 2017 i 2018, però també ens apropa, més que mai, una gran selecció de films internacionals de països com Perú, Colòmbia, Canadà, Alemanya, Iran, Mèxic, Suècia, Noruega, Israel, Polònia, Regne Unit, Argentina, Itlàlia, Líban, Rússia, Estats Units, Brasil, Burkina Faso, Vietnam, França, Bèlgica, Afganistan, Irak o Finlàndia.

El festival pretén ser un pont entre directors, observadors de la realitat humana i la ciutadania i per aquest motiu ha programat taules rodones, tallers, classes magistrals a diferents universitats i sessions a centres penitenciaris. Les taules rodones tindran lloc a diferents espais de Barcelona com L’Hospital de Sant Pau, el Cinemes Texas, La Model, el Col·legi de Periodistes i la Casa de la Dona Francesca Bonnemaison. Enguany es debatran temes com la violència quotidiana i cultura de Pau a Mèxic, el canvi climàtic, la venda d’armes, l’impacte social de les fakenews o la cara oculta de la indústria textil amb ponents com Gervasio Sánchez, Majo Siscar, Ainhoa Ruíz, Cristina Rius o Daniel Turón. Més endevant us detallem el programa de totes les taules rodones i els seus ponents.

La Secció Oficial a competició del Festival projectarà un total de 34 films dividits en Llargmetratges, Migmetratges, Curtmetratges de ficció, Curtmetratges documentals i Secció catalana. La selecció d’enguany de la Secció Oficial recull diferents temàtiques com el sufragi femení, els conflictes bèl·lics i processos de pau, els superaliments, la cultura gitana, la cooperació i voluntariat, la recerca de la identitat, el nou periodisme, la transexualitat, la situació dels més vulnerables, la immigració, els joves a les presons, l’educació, el tratament de l’espiritualitat com a eina de resolució de conflicte i la gentrificació a Barcelona. També recullen situacions de confilcte bèl·lic i social de països com Mèxic, Palestina, Xina, Ìndia, Tíbet o el continent africà.

Dins la Secció Oficial, que detallem més endevant, podrem veure films com Nowhere to Hide de Zaradasht Ahmed (Noruega, Suècia, 2017), un film que ha girat i ha estat premiat a festivals d’arreu del món; Nothing is forgiven de Guillaume Vandenberghe i Vincent Coen (Bèlgica, 2017), un retrat íntim de Zineb El Rhazoui, periodista i activista marroquina que va sobreviure el tràgic atac de Charlie Hebdo i que des de llavors és la dona més protegida de França; La libertad del diablo d’Everardo Gonzáles (Mèxic, 2017), una pel·lícula que explora com la violència penetra en l’inconscient col·lectiu de la societat mexicana; City of ghosts de Matthew Heineman (Estats Units, 2017), un film en el qual un grup d’activistes i rebels sirians documenten les atrocitats comeses per l’Estat Islàmic al seu país; o Wiñaypacha d’Oscar Catacora (Perú, 2017), una pel·lícula que narra la història d’una parella d’avis que a causa de la migració del seu únic fill, queden en l’abandonament en la seva modesta llar als Andes.

A més de la Secció Oficial enguany destaquen a la programació pel·lícules com Alma de Sant Perede Jarmo Lampela (Finlàndia, 2016), que narra la història d’una jove barcelonina que compra un edifici antic amb la idea de transformar-lo en apartaments de luxe; Truth Detectives d’Anja Reiss (Alemanya, 2017), un film que vindrà a presentar la mateixa directora i que recull com les víctimes de la guerra i dels crims utilitzen avui dia els dispositius mòbils per filmar i fotografiar les seves experiències; Sacred: milestones of a spiritual life de Thomas Lennon (Estats Units, 2016), una pel·lícula que explora la fe i la pràctica espiritual com una experiència humana fonamental; Shootball (Cataluña, 2017) un documental que vindrà a presentar el seu propi director Fèlix Colomer i que ens apropa al testimoni d’un dels pederastes dels Maristes acusat d’abusar de més de 20 nens durant 30 anys; Oslo Diaries de Mor Loushy i Daniel Sivan (Israel, 2018), un documental que desvetlla les converses no oficials entre un grup d’israelians i palestins dels anys 90 per tal de portar la pau a l’Orient Mitjà; i True Warriors de Niklas Schenck i Ronja von Wurmb-Seibel (Alemanya, Afganistan, 2017), un documental que narra un atemptat suïcida a l’estrena d’una peça teatral a Kabul que precisament parlava sobre atemptats suïcides.

La selecció de films del festival es fa a través d’una convocatòria pública juntament amb una selecció que fa la pròpia organització. Els premis de la Secció Oficial són triats per un jurat professional integrat per diferents personalitats dels Drets Humans i del món del cinema. Els premis de la Secció Oficial, juntament amb els altres premis que s’atorguen, es lliuraran i donaran a conèixer a la cloenda que se celebrarà eldivendres 23 de novembre (20h) als Cinemes Texas.

Catalans hors de Catalogne :

MONTPELLIER,  24/11/2018

Barcelona Modern Project et Placa Base, au festival de musique contemporaine Turbulences Sonores de Montpellier

La biennale de musique contemporaine et d’avant-garde Turbulences Sonores, organisée avec l’Université de Montpellier, intègre en son sein le projet « Pirineus Mediterrània Modern Project », issu de la fusion du cours international de composition crée par Demian Luna à l’Institut Français de Barcelone et du festival Barcelona Modern. 

Avec le concours de l’Eurorégion Pyrénées-Méditerranée, ce cadre permet d’accueillir à Montpellier les 24 et 25 novembre les concerts de Barcelona Modern Ensemble et du collectif majorquin Placa Base.

 Jean-Claude Liehn *  donnera sa conférence : Histoire de la photographie 

- le style documentaire : le vendredi 13 avril 2018 à 18h30, à Banyuls-sur-Mer, salle Novelty, Maison des associations, parking gratuit et entrée libre. Projections de photos et commentaires.

Cette conférence est organisée par l’association Walter Benjamin sans frontières (Contact : J.P.Bonnel 06 31 69 09 32 - jean-pierre.bonnel@orange.fr )

En Allemagne et aux Etats-Unis, entre les deux guerres, s’est développé un courant photographique appelé Style documentaire qui marqua de façon majeure la photographie moderne. Son influence reste essentielle dans la photographie contemporaine. 

La conférence présente cette histoire dans un esprit très pédagogique, avec de nombreuses illustrations et connections avec les autres disciplines artistiques. On y rencontre en chemin les principaux photographes évoqués par Walter Benjamin dans ses textes sur la photographie.

* Jean-Claude Liehn (photographe, Association Lumières d'Encre, Céret) a pratiqué la photographie parallèlement à une carrière de médecin-chercheur en imagerie médicale. Depuis quinze ans, il photographie principalement les architectures industrielles et domestiques dans un style documentaire purement classique. Il a étudié par ailleurs l’histoire du style documentaire en photographie, et a donné plusieurs conférences sur le sujet.

** PEINTURE, Saint-CYPRIEN

 causerie du 12 Avril 2018 à 18 h 00  sur Pierre Soulages autour de son univers "L'outrenoir", au Musée François Desnoyer à SAINT-CYPRIEN village.

Desnoyer, la couleur pure

10 février - 20 mai 2018

L’oeuvre de François Desnoyer s’exprime par la couleur, elle envahit complètement la toile. Le vert, le bleu, le jaune et le rouge se répondent fougueusement tandis que les personnages se réduisent à l’essentiel. Une réelle sensibilité au regard des paysages méditerranéens avec une affection toute particulière à la représentation des plages de Saint-Cyprien dont il apprécie les couleurs, les lumières, les baigneurs et le mouvement de foule multicolores. Une vie entière vouée à la peinture enrichie par des échanges, des voyages, des découvertes, reflet d’une production picturale dense, colorée aux larges touches verticales et horizontales.
Une exposition éclatante proposant une cinquantaine de toiles dont la lecture permet l’interprétation de sa propre existence

LES COLLECTIONS DE SAINT-CYPRIEN

Service Culture /Evénements

Rue Emile Zola, 66750 Saint-Cyprien

Tél. 04 68 56 51 97 - Mail : collectionfrancoisdesnoyer@gmail.com

*** Céret : du pariétal au médiéval 

Je serais très heureuse de vous accueillir au vernissage de l'exposition à laquelle je participe :

  jeudi 12 avril à 18 h - à la Capelleta à Céret (à côté du musée de la musique), et dans notre atelier de gravure 2 rue des Capucins, à Céret.

Nous sommes une bonne quarantaine d'artistes graveurs de Lyon et de Céret, nous avons travaillé sur un thème commun : du pariétal au médiéval. Notre atelier présente un livre d'artiste édité par les graveurs de Lyon : Envol, textes de Nimrod.

Au plaisir de partager avec vous le verre de l'amitié.

Johanna LEON

****  Tiffany Vailier Billot 

J'ai le plaisir de vous transmettre l'invitation

du Centre de sculpture romane de Cabestany (66)

pour le VERNISSAGE JEUDI 12 AVRIL A 18H30, de la prochaine exposition de mon travail :

"Photo/graphie. Mourir>Exister<Naître"
Exposition jusqu’à fin juin, en duo avec le photographe et artisan d'art Carlos Barrantès, qui présente des tirages platine-chrome de la série "Le livre des morts", j'expose mon travail de recherche récent, lié à ma résidence artistique au lycée François Arago de Perpignan "Questionner l'Être(s)", un texte et créations inédites, ainsi que des photomontages composés à partir des photos réalisées par les élèves, imprimés sur bâche puis retravaillés en technique mixte. 

Projet réalisé au printemps 2017 et soutenu par le Ministère de la Culture - DRAC, la Région Occitanie-Pyrénées-Méditerranée et le Département des Pyrénées-Orientales ; coordonné par la structure Agit'hé)

Un programme complet de stages et rencontres accompagne l'exposition, à retrouver sur http://www.maitre-de-cabestany.com
 

A bientôt !

Tiffany Vailier Billot
Artiste plasticienne
http://www.vailier.fr
+33 06.01.82.78.79
+33 04.34.29.06.19


Coordinatrice / Artiste intervenante
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AGIT'HE Association loi 1901
CREATION ACTUELLE ET EMERGENTE
Médiation | Production | Edition | Union
http://www.agithe.fr
Pyrénées-Orientales

* Les occasions manquées...Pourquoi Sète a manqué le musée Soulages...

Le musée dédié à Pierre Soulages a ouvert vendredi 30 mai à Rodez. Sète, ville où réside le peintre une partie de l'année, en avait rêvé. Mais le projet a capoté.  

Un musée inauguré par le Président de la République en personne ! Un événement qui pèse lourd dans l'histoire de l'art contemporain et de la culture française. C'était le 30 mai à Rodez, c'est le fameux musée Soulages et Sète ne peut qu'observer l'affluence et s'en mordre les doigts…

Parce que bien avant que naisse le projet de Rodez, ville natale du géant de la peinture, Sète la lumineuse avait reçu les faveurs du maître de l'outrenoir. C'est en effet sur Saint-Clair que Soulages, mariée à Colette, native de l'Île singulière, réside une partie de l'année depuis plus de 40 ans.

Le projet d'un dôme de verre au dessus du musée Paul-Valéry

L'idée d'une fondation Soulages à Sète prend source dans les années 80. "En 1984, Soulages m'avait fait part de son intention. Il souhaitait que Sète bénéficie de sa collection. Pas sous forme de donation mais, autant que je me souvienne, il aurait aimé qu'elle soit gérée par le Louvre", se remémore Yves Marchand, maire de la ville à cette époque. Rapidement l'idée se transformait en véritable projet : "Nous nous sommes rencontrés plusieurs fois avec Soulages et son épouse. Nous avions même trouvé le lieu pour le bâtiment." C'est le site de l'ancienne carrière, communément appelé le terrain du moto-cross, au-dessus du musée Paul-Valéry, qui avait été retenu. Le projet était très avancé. Au point qu'un proche de Soulages, l'architecte Paul Andreu, à qui l'on doit entre autres les aéroports de Roissy, Abou Dabi ou encore du Caire mais aussi le Grand Théâtre National de Pékin, avait imaginé une bâtisse avec un immense dôme de verre.

Responsabilité politique ?

"Malgré des années de discussions, ça ne s'est pas fait… Le terrain concerné par le projet était en effet composé de deux parties. La partie haute, municipale. Et la partie basse, privée, qui appartenait à l'entreprise Turini. Cette entreprise avait besoin d'argent et a préféré vendre à un opérateur immobilier. Je ne pouvais pas m'aligner sur les prix promoteur… Le projet a échoué. C'est une des plus grosses déceptions de ma vie. Un gros raté…" Aujourd'hui, la partie haute du terrain accueille des logements HLM construits sous Marchand. La partie basse a vu fleurir une résidence avec vue imprenable sur la mer. Ou l'art de la spéculation foncière…

"La partie basse perdue, Soulages n'était pas content. J'ai proposé un autre lieu, rappelle Yves Marchand, soit l'actuel emplacement du Crac. Il n'a pas voulu en entendre parler, il voulait un éclairage zénithal…" Un “loupé” monumental que de nombreux Sétois ont mis sur le dos d'une responsabilité politique collective…

Le peintre le mieux coté du marché de l'art contemporain

Sète a manqué le filon d'or. Celui d'un rayonnement culturel extraordinaire, lié à celui qui est aujourd'hui considéré comme le peintre le mieux coté sur le marché de l'art contemporain. Manquée également l'aubaine des 150 000 visiteurs par an annoncés à Rodez. Un outil économique de développement rare et précieux. Yves Marchand regrette, François Commeinhes préfère ne pas y repenser…

"Sète a manqué Soulages après avoir laissé partir la fondation Desnoyer à Saint-Cyprien et avoir vu filer Jean Vilar à Avignon

À Sète, le galeriste Yves Faurie n'a toujours pas rangé son amertume au placard. "Sète a manqué Soulages après avoir laissé partir la fondation Desnoyer à Saint-Cyprien et avoir vu filer Jean Vilar à Avignon. Je crains de voir un jour Combas et Di Rosa, nos artistes de la Figuration libre, être tentés par d'autres villes. La faute en incombe à la classe politique dans son ensemble et aux maires successifs." Colère et regrets mêlés. Comme si progressivement, c'était un peu l'âme de Sète qui s'envolait…

“L'effet Soulages” a entraîné la multiplication de galeries d'art en ville

À Rodez, bien avant l'ouverture du musée, “l'effet Soulages” a entraîné la multiplication de galeries d'art en ville. Parmi elles, comme pour appuyer encore là où ça fait mal, celle d'un Sétois. Vincent Cunillière qui fait aujourd'hui figure de “photographe de Soulages” a aussi migré vers Rodez. Et d'avouer "réaliser son rêve en ouvrant cette galerie en face de la porte d'entrée du musée Soulages." Singulière chronique d'une série d'ex-îlés...

SANDRA CANAL © Midi Libre 

Perpignan, ville art'zimutée

C'est le dernier slogan, amusant, suggestif, inspiré de l'événement de Cherbourg (voir ci-dessous) qui invite à la fête. En effet, le dynamique directeur de l'OT de Perpi, Pierre Barbé, s'anime, s'agite, agit afin que la ville soit synonyme de fête, tout au long de l'année.

Et il vrai que, depuis le mois de mai, les événements et les spectacles s'enchaînent: fête de la musique, la Saint-Jean, les sardanes, la fête populaire catalane, Perpi en scènes, les jeudis...le citoyen qui est resté dans sa ville n'a plus de raison de râler. Lui qui peste quand la ville est  morte l'hiver et les dimanches, doit à présent vivre sa ville et non pas partir, sous d'autres lieux, sous prétexte que c'est l'été, que ce sont les vacances et qu'il faut partir, comme tout le monde...

En tout cas les touristes sont ravis. Cette animation fait de Perpignan une destination. Cette ambition "tous azimuts" (cité vivant dans toutes les directions), et non au sens de "ville déboussolée, ayant perdu la tramontane", c'est-à-dire, le nord...est louable.

 Cependant, à vouloir animer à tout prix, on fait de Perpi un produit : les responsables des fêtes parlent en termes économiques, en produits à vendre*, s'adressant à des consommateurs, à une foule qui remplit les café et les restaurants, mais qui n'est pas actrice.

Hier, mardi, Perpignan était envahie : c'étaient les soldes et surtout c'était le mauvais temps sur la côte, trop de vent marin sur la plage. Alors ce n'était pas "Perpi, une destination de qualité", c'était le badaud, le touriste qui déambule, qui achète peu et ne va pas au musée...

L'été, quand il fait mauvais, Perpignan est une destination par défaut: on va à la ville car on s'ennuie ailleurs. 

Perpignan devrait être un choix motivé, un but de distraction de qualité, d'événement culturel de bon niveau : savoir quel public nous voulons recevoir, sous peine de voir la ville investie, envahie, meurtrie, et peu de "retombées" à la clé..!

JPBonnel

* "On offre un produit touristique travaillé, diversifié et de qualité." a déclaré P. Barbé.

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azimuté , es  

      adj m     (familier, vieilli)   cinglé     (vieilli)   fou, démentiel, possédé, échevelé, dingue, enragé, taré, halluciné, tordu, malade  

azimuté   

      adj m  

1    qui a perdu le nord, déboussolé

Festival Art'zimutés 2017

https://www.lesartzimutes.com/

1. Les art'zimutés de Cherbourg :

Festival pluridisciplinaire : musiques actuelles, cirque, arts plastiques... Tout est réunit pour passer un bon moment, en famille ou entre amis !

***Née à Perpignan, Chloé Moglia intègre à 17 ans, l’Ecole Nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois. Depuis 2009, elle dirige sa propre compagnie, Rhizome. Cette trapéziste aérienne se pose alors une question essentielle : « Pour quelle raison choisit-on de passer autant de temps suspendu par un bras à un trapèze, à 8 mètres de hauteur ? ». Par sa démarche artistique, elle cherche des moyens efficaces de suspendre momentanément le flux de plus en plus rapide du monde actuel, en ouvrant des espaces de liberté où toutes les directions sont possibles. Son nouveau spectacle, La Spire – Topos Topoï (titre provisoire), est un mélange de corps suspendus et de rêve éveillé. Le principe est de créer un déplacement savamment orchestré sur une structure – sculpture, formée par le déploiement d’un fin filin d’acier en spirale. Pendant le festival, accompagnée d’une dizaine d’artistes, elle invitera le public à un temps suspendu pour explorer la pesanteur.

"The curse of True Love never did run smooth"

(Shakespeare, Le Songe d'une Nuit d'été)

Je ne comprends pas comment IL (Will) arrivait à donner du rythme 

et une musicalité aussi ample 

à une langue essentiellement composée d'onomatopées d'une ou deux syllabes. 

Je suis persuadé qu'il écrivait en parlant à voix haute....

et sûrement en marchant ....d'où peut-être These Boots Are Made for Walking  (*)

(???)

En plus, Shakespeare est l'auteur de la didascalie la plus drôle de l'histoire du théâtre, dans Hamlet 

"Une plaine, en Danemark... 

Entre Fortimbras, suivi d'une armée."

Et vlan !!! Bonjour le cadeau au metteur en scène....

Ohoooo my god !!

(*) 

Au dernier bulletin de Donald TRump, Lord Byron affirme que   These Boots Are Made for Walking est de Sinatra Nancy (si.si ! )

Faut-il se résigner ? En tout cas, les partis politiques et la population de Perpignan semblent anesthésiés, sans réaction ! Leur seul réflexe de révolte sera de se donner un maire FN très bientôt et vogue la galère !

Poussé par le gouvernement qui se désengage dans les régions, et veut limiter le nombre d'écoles des Beaux-Arts, la ville de Perpignan a sauté sur l'occasion (un essai, infructeux, en raison de la réaction des profs et des élèves, a eu lieu sous l'ancien maire J.P.Alduy) pour faire des économies.

Exit l'Ecole ! Perpi, ville d'art ? Mon oeil ! L'art, dare-dare, se barre pas loin, dans  une villa "art nouveau", l'artistique ville de Sète (Miam, musée Valéry, Brassens, art contemporain, festival des Voix, théâtre sur la mer...)...Ou à Carcassonne, ville modeste qui trouve le moyen de faire fonctionner une école d'art municipale citoyenne : ateliers ouverts à tous, abonnements selon les revenus... 

Les élus de Perpignan ont fait le choix de la facilité : on supprime...Ecole, Presbytère, Estivales, un centre d'art contemporain qui serait digne de la pensée de Walter Benjamin... Nos jeunes iront à Sète, Carcassonne, Nîmes, Montpellier, Toulouse... ou resteront dans leurs ghettos de ville assoupie...Qui, à la ville catalane, fera le bouche-à-bouche salvateur..? 

JPB

(en attendant de rencontrer le directeur -Philippe Saulle - de l'école décrite plus bas, et d'en savoir plus...)

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Ecole des beaux-arts de Sète

Enseignement des arts plastiques : Classe préparatoire aux écoles supérieures d'art, art déco et architecture (affiliée APPEA) et pratiques amateurs enfants, adolescents et adultes.

TYPE DE STRUCTURE : 

Atelier préparatoire

DISCIPLINE : 

Arts plastiques

ANNÉE DE CRÉATION : 

1960

ACTIONS CULTURELLES ET MÉDIATION : 

Exposition de la classe préparatoire "Hors situ" vernissage 20 mars

Journées portes ouvertes 21 mars

Exposition / restitution des ateliers vers la mi-juin

(Consulter le site pour précision des dates)

POLITIQUE ÉDITORIALE : 

Revue annuelle "10 mois"

RÉSEAU(X) ASSOCIATIF(S) :  : 

L'association de Amis des Beaux-Arts de Sète : LA-BAS

Ecole des beaux-arts de Sète

17 rue Louis Ramond

34200 Sète

Téléphone : 04 99 04 76 10

Télécopie : 04 67 74 95 36

Site internet : beauxarts.sete.fr

Courriel : ecolebeauxarts@ville-sete.fr

ateliers adultes 2015/16  

Les écoles supérieures d’art

Etant donné les incertitudes en matière d'emploi dans la plupart des domaines, même les domaines soi-disant les plus porteurs en terme de métier et de carrière, de plus en plus de jeunes gens souhaitent s’orienter vers des études artistiques. 

Des débouchés il y en a. Les industries de la culture n’ont cessé de progresser, et la concurrence fait rage à l’échelle mondialisée pour chaque pays qui souhaite diffuser sa spécificité culturelle, son exception culturelle.

Les écoles d’art offrent un enseignement atypique du fait même de leur objectif : tenter de former des artistes. Contrairement aux universités qui s’axent essentiellement sur une formation théorique, les écoles d’art proposent une relation directe à la matière, à la création, aux expérimentations, en atelier. D’autre part, les écoles d’art encadrent de façon très serrée leurs étudiants, dans une proportion inégalée dans les autres enseignements supérieurs soit en moyenne un enseignant pour 6 à 8 élèves contre 1 pour 30 ailleurs. 

Après une année en classe préparatoire, les étudiants suivront un cursus aujourd’hui de type LMD (depuis le processus de Bologne de 1999 tendant à uniformiser les enseignements supérieurs européens) La Licence correspond au DNAP (Diplôme National d’Arts Plastiques, Bac + 3) ou DNAT (Diplôme National d’Arts et Techniques), le Master I équivaut au DNSEP (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique, Bac + 5). Les écoles supérieures d’art intègrent de plus en plus un cycle doctorant.

Selon les statistiques récentes plus de 87% des étudiants diplômés d’un Master, trouvent rapidement des emplois cadre dans les secteurs de la communication, ou de l’industrie culturelle, design, décoration, architecture d’intérieur, audio-visuel, etc… mais aussi dans diverses institutions et autres paysages professionnels. 13% de ces diplômés deviendront exclusivement des artistes.

L’enseignement si spécifique des écoles d’art, apporte à l’étudiant une ouverture d’esprit, un sens critique, une créativité, une culture élargie, une confiance en ses choix et pour finir une personnalité, qui dans d’innombrables secteurs tertiaires sont très prisés. 

L’école d’art ne saurait fabriquer des artistes, elle doit tout au plus offrir les conditions optimales à l’éclosion du talent.

Philippe Saulle

*Enseignements et ateliers

Marie-Claire Esposito

/Céramique atelier recherches
lundi 17h-20h 

Pour des personnes autonomes et curieuses, expérimentations  avec restitution d‘un carnet de route
-voir propositions du mardi-

/Céramique
mardi 9h30-12h30/14h-17h/17h-20h
Trois propositions sur l'année :  
L’accident : induit ou subi, où comment un volume se modifie, se transforme, lorsque l’accident est admis, utilisé, intégré.
Le paysage en mouvement : au fil des saisons. Volumes, plaques, figuration, abstraction.
La fenêtre : ouverture sur l’imaginaire -espace privé/public, masculin/féminin, enfermement/liberté-.

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Laurent Perbos - Dessin 

mercredi 18h-20h
Initiation aux techniques du dessin classique : nu, perspective, portrait, mise au carré, ....

/Volume sculpture modelage

jeudi 14h-17h / 17h-20h
Initiation aux techniques diverses de la sculpture et sensibilisation aux techniques d'installation et de dispositifs. Expérimenter différents moyens de créer du volume au travers du modelage, du moulage, de l'assemblage, de la taille, ....
Et au travers de multiples matériaux tel que le plâtre, la terre, le bois,... Le déroulement des séances se fera en deux temps.
- une première partie, que nous nommerons "Objet Fétiche", sera destinée à l'expérimentation. Nous élaborerons dans ce cours, la construction du volume à partir de l'objet et où "Comment l'objet usuel, banal, commun devient matière dans un travail de forme". A partir de la sélection d'un ou de plusieurs objets nous procéderons a la création de formes par les techniques de l'assemblage, du moulage, de la transformation, ....
Ce premier exercice nous confrontera à divers matériaux tel le plâtre, la terre, etc et à la contrainte de certaines techniques ( assemblage, moulage, transformation, etc ), en regard des pratiques contemporaines. - la deuxième partie sera axée sur un enseignement plus personnalisé. Nous approfondirons, suivant les volontés de chaque élève ( travail au cas par cas), une pratique et / ou des techniques de perfectionnement de la sculpture.

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Anna Sobierajski - Dessin

jeudi 16h-18h

Modèle vivant - sujet principal de l'atelier - à actualiser, réinventer, revisiter.
Les proportions, le corps en mouvement, le corps dans l'espace, le portrait...
Les cours proposent l'apprentissage des bases du dessin «classique» enrichis des techniques contemporaines.
Crayons couleurs, encres, pastels gras et secs, aquarelles, collages...mais aussi monotype, écriture, photo, dessin numérique...
Séances à l'atelier, au théâtre Molière, dans le jardin de l'école et ailleurs...
Travail individuel et collectif.

/Gravure & micro-édition

lundi 17h-20h vendredi 14h-17h

Travail autour de plusieurs thèmes proposés dans l'année pour développer des recherches personnelles ainsi que celles menées en groupe.
Apprentissage et perfectionnement des différentes techniques de gravure, classiques (lino-gravure, pointe-sèche, eau-forte...) et expérimentales (empreintes sur enduit, travail avec scotch...), pouvant être utilisées simultanément pour la réalisation d'un projet. Atelier offrant la possibilité de découvrir le dialogue entre l'art d'impression et le traitement de Photoshop. Créations de micro-éditions, affiches, gravures grands formats... Atelier ouvert à tous, même débutants...

/Peinture/initiation 

jeudi 14h-16h 

Le programme s'adresse à ceux qui découvrent ou redécouvrent la peinture et ses multiples techniques. Atelier proposant les bases nécessaires à l'apprentissage de la richesse de la couleur, permettant un travail personnel. Aquarelle, peinture acrylique et à l'huile, pastels secs, gras.
Présentation des différents médiums et outils. Regard en direction d'artistes contemporains qui proposent une relecture des bases «classiques» de la peinture.
Réalisation de livres d'artistes.

/Recherche en peinture

mardi 14h-17h

Le programme s'adresse aux personnes qui maitrisent déjà les bases de la peinture, souhaitant réaliser des recherches dans l'art contemporain.
Quatre thèmes proposés, établis à partir du travail d'artistes de la scène actuelle :
«l'accident» réflexion sur le sens du terme, créer un accident «volontairement», accepter «l'erreur», profiter des voies inattendues...
«le paysage en mouvement» quatre saisons, paysage de chantiers, nature en danger...
«généalogie et fictions personnelles»
multiples formes de la narration, mélange des histoires vraies et inventées...
«la perspective» métaphore ou terme exact ? l'espace réel, imaginaire, formel...

/Recherche en arts plastiques

vendredi 17h-20h

Atelier «laboratoire» proposant de mener un projet, en mélangeant plusieurs disciplines d'art : dessin, peinture, volume, installations, photo, dessin numérique, collage...
Quatre sujets autour du travail d'artistes contemporains :
«le temps» réflexion autour du tempsqui passe, qui s'arrête, qui stresse, qui soigne...
«l'accident» qui arrive, qu'on provoque, avec des conséquences heureuses et dévastatrices...
«l'espace» comment inventer, interpréter, imaginer, moduler le sens de ce terme...
«l'intime» refuge, secret, lieu à soi, précieux, en confrontation avec le monde «extérieur»...

retour

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Gilles Bingisser

/Atelier d’écriture 

"à la petite semaine" saison 4

lundi 17h-19h 

Venir au monde. 

Ce qui vient vers moi, ce vers quoi je décide d’aller, inventaire et invention du monde. 

Dans un premier temps, les étudiants choisissent un lieu dans l’enceinte de l’école, parc et bâtiments, pour y construire ou y poser un module d’archivage des productions à venir. Ce lieu sera aussi pensé comme un espace de consultation (accessibilité, protection des documents, classement ou inventaire). Ce corpus hétéroclite (ou pas) sera « alimenté » hebdomadairement par les productions de textes issues des ateliers d’écriture, mais aussi par des prélèvements urbains ou domestiques (déplacements), des productions plastiques, les livres et périodiques lus... Selon les décisions prises et les orientations documentaires pour la construction d’un monde. Ce travail peut être envisagé en binôme ou en individuel.

Références :

« le musée à l’oeuvre » de James Putnam aux éditions Thames & Hudson.

 Mais aussi avec Aby Warburg, Arnaud Labelle-Rojoux, Pierre Leguillon, Documentation Céline Duval, Eric Watier, Georges Adéagbo et Philippe Thomas. 

« Département des aigles » de Marcel Broodthaers.

« time capsules » d’Andy Warhol 

« open library » de Clegg et Guttman.

« kiosques » et « autels» de Thomas Hirschhorn

  Lectures : 

« la bibliothèque de Babel » Jorge Luis Borges.

« pierres » de Roger Caillois.

« penser, classer » Georges Perrec.

« la pensée sauvage » Claude Levi Strauss.

« une certaine encyclopédie chinoise » où il est écrit que : 

 Les animaux se divisent en : 

a) appartenant à l'empereur, 

b) embaumés, 

c) apprivoisés, 

d) cochons de lait, 

e) sirènes, 

f) fabuleux, 

g) chiens en liberté,       

h) inclus dans la présente classification, 

i) qui s'agitent comme des fous, 

j) innombrables, 

k) dessinés avec un pinceau très fin en poils de chameau, 

l) etc., 

m) qui viennent de casser la cruche, 

n) qui de loin semblent à des mouches  

(Dans l'émerveillement de cette taxinomie, ce qu'on rejoint d'un bond, ce qui, à la faveur de l'apologue, nous est indiqué comme le charme exotique d'une autre pensée, c'est la limite de la nôtre : l'impossibilité nue de penser cela... Michel Foucault, citant un texte cité par Jorge Luis Borges) 

ECOLE DES BEAUX-ARTS DE SÈTE

ENFANTS ADOS

ADULTES

6/14 ans 15/18 ans

+ 19 ans

QF< 600€

le 2ème le 3ème

60€ 100€

50€ 80€ 40€ 70€

90€ 120€

80€ 90€ 60€ 80€

120€ 170€

100€ 130€ 80€ 100€

170€ 200€

120€ 170€ 100€ 130€

COTISATION ANNUELLE 2015/2016

CALCULEZ VOTRE QUOTIENT FAMILIAL À PARTIR DE VOTRE AVIS D’IMPOSITION

200€

140€ 140€

230€

180€ 180€

300€

210€ 210€

350€

280€ 280€

QF≤ 1 000€

le 2ème le 3ème

QF≤ 1 500€

le 2ème le 3ème

QF> 1 500€

le 2ème le 3ème

REVENU IMPOSABLE (OU FISCAL DE RÉFÉRENCE) ÷ 12 ÷ LE NOMBRE DE PARTS

 TERRUS à Elne 

SOUSCRIPTION ETIENNE TERRUS (1857 – 1922)

Proche de Maillol, Terrus était apprécié des grands peintres de son époque : Luce, ami de longue date, Matisse (dès 1905), Manguin, Camoin, Marquet, Derain ...

Il s’est isolé à Elne par choix, mais il va régulièrement à Paris, où il participe au Salon des Indépendants jusqu’en 1914, voit les expositions, se tient au courant des dernières tendances. Il correspond régulièrement avec ses amis, les reçoit à Elne. Quelle que soit la période, la lumière, la couleur, la construction, la poésie, l’émotion, la sérénité habitent ses toiles et ses aquarelles. Certes il fait siennes toutes les tendances de cette période si florissante de l’histoire de l’art, mais il les a interprétées, gardant sa propre écriture, ce qui donne charme et intérêt à son œuvre.

Depuis 1994 la ville d’Elne a créé un musée qui lui est dédié et qui présente une collection unique de ce peintre.
Les Amis d’Illibéris et les Amis du Musée Étienne Terrus vous proposent de les aider à enrichir cette collection en apportant votre contribution à la souscription qu’ils lancent pour acquérir des huiles, des aquarelles, des dessins provenant de trois collections et visibles sur les cimaises de la galerie l’IF.

L’IF, 4, Boulevard de la Liberté. ELNE Ville Haute Les samedis et dimanches après-midi
sur rendez-vous au 04 68 22 18 78
de septembre 2015 à mars 2016.

- - - Gauguin à Cerbère ? 

(textes de Pascal Yvernault) 

L'ombre de Gauguin plane sur la plaine du Roussillon 

Si on sait que Paul Gauguin louaient les œuvres de Maillol et que Georges-Daniel de Monfreid était devenu en 1900 son mandataire "en toutes choses", on peut se demander s'il est, un jour dans sa vie, venu jusqu'aux pentes du Canigou pour rencontrer ses vrais partisans qui tous, au début du 20ème siècle, vivaient dans le Roussillon et lui vouaient un véritable culte.

Paul Gauguin, qui nait à Paris en 1848, est le fils d'un journaliste anti-monarchique qui mourra l'année suivante. Il perd sa mère alors qu'il est encore mineur et il est alors confié à un tuteur, Gustave Arosa, collectionneur et photographe qui deviendra un des premiers amateurs des impressionnistes. C'est grâce à ce tuteur d'origine espagnole que Gauguin côtoie les milieux qui soutiennent les mouvements républicains en Europe et en Amérique du Sud. 

A 23 ans, il se tourne vers la finance, d'abord comme agent de change puis comme employé dans une agence de vente et d'achat d'actions de compagnies d'assurances, et gagne jusqu'à 40 000 francs par an. Mais à 34 ans, il quitte la Bourse et annonce à son épouse Mette qu'il souhaite dorénavant se consacrer uniquement à la peinture. Il avait pris des cours de sculpture et de modelage dès 1877, avait été l'élève de Pissarro et avait exposé quelques toiles lors d'une exposition impressionniste en 1880.

En 1879, il peint Pommiers de l'Hermitage, dans les environs de Pontoise (huile sur toile exposée au Aargauer Kunsthaus à Aarau en Suisse) : "Pommiers de l'Hermitage montre l'importance qu'aura sur Gauguin l'enseignement de Pissarro. Le goût du maître pour la nature, son refus de toute forme d'académisme marqueront certes l'élève plus profondément que ses préceptes impressionnistes. Ce sont pourtant ces derniers, brillamment interprétés ici par Gauguin, qui seront à la base de ses futurs choix artistiques." (1)

A 34 ans, Gauguin changeait donc de vie. "Le changement ne s'était pas fait sans avertissement, mais la femme de Gauguin ne le lui pardonna jamais. Elle avait fait un marché avec un homme d'affaires bien renté, et lorsqu'il se tourna vers l'art et qu'il n'y eut plus de rentes, elle considéra qu'il y avait trahison conjugale. Au temps de sa fortune il avait commencé à peindre comme passe-temps dominical ; il avait également fait des achats assez importants que sa femme considérait sans intérêt - des œuvres de Cézanne, Manet, Renoir, Monet, Pissarro et d'autres.

 En tant que collectionneur, il avait rencontré Pissarro qui entreprit de l'instruire en matière de peinture et dès ce moment-là son intérêt pour la Bourse s'évanouit rapidement. A 31 ans, en 1879, il était devenu un 'amateur' tellement habile que ses œuvres (sous le patronage de Pissarro) furent exposées à la quatrième exposition organisée par les Impressionnistes ; il continua à exposer avec eux jusqu'à la huitième et dernière exposition de 1886 - à cette époque sa carrière d'homme d'affaires était terminée."

Paul Gauguin devient alors l'artiste dont on connait la carrière, le peintre de Pont-Aven et de Tahiti...

- - - © Le blog de louisiane.catalogne.over-blog.com

22 nov. 2013.

(1) Catalogue de l'exposition Gauguin, les XX et la Libre Esthétique , salle Saint-Georges, Liège (Belgique), du 21 octobre 1994 au 15 janvier 1995.

(2) Van Gogh et son temps, Robert Wallace (Editions Time-Life, 1969).

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25 novembre 2013

L'ombre de Gauguin plane sur la plaine du Roussillon 

Admiré par les artistes nord et sud catalans qui le rencontreront souvent par l'intermédiaire de Georges-Daniel de Monfreid, Gauguin insistait "fortement sur ses origines hispaniques, sur ses attaches d'enfance avec le Pérou mais aussi sur la figure importante de sa grand-mère, la flamboyante Flora Tristan, à qui il doit à la fois ses origines ibériques et son atavisme républicain." (1)

A partir de l'été 1883, Gauguin s'occupe de missions pour le compte des républicains radicaux espagnols. "Il semble qu'entre 1883 et 1886 Gauguin ait effectué plusieurs missions pour les comploteurs espagnols : en 1885 à Londres, en 1886 à Bordeaux, un voyage à Montpellier en 1884, où, avec Emile Bertaux, il aura le temps de visiter le musée Fabre, et de commencer une copie d'un tableau de Delacroix. Il racontera aussi deux épisodes autour de la frontière pyrénéenne, un aller-retour entre Cerbère et Port-Bou caché à l'aller dans un wagon de charbon et au retour, dissimulant Ruiz Zorilla (*) dans la cargaison de blé d'un chariot. Enfin, une altercation avec un gendarme sur la côte de Cerbère. C'est à cette occasion sans doute qu'il peignit une aquarelle intitulée Cerbère 18 août 1883 et signée P.G., en vente chez Sotheby's en 1975, mission annoncée dans une lettre du 13 août à Pissarro dans laquelle Gauguin se dit "très intéressé aux affaires d'Espagne auxquelles je suis un peu partie active". Sans que Monfreid le sût à l'époque et sans qu'il s'appesantît dessus ensuite, Gauguin avait bel et bien séjourné en Roussillon." (1)

En 1902, Gauguin envisage de quitter les Marquises pour regagner l'Europe et pourquoi pas s'installer près de Monfreid dans les Pyrénées catalanes, ou en Espagne pour y travailler pendant quelques années. Monfreid l'en dissuade invoquant le climat détestable d'Europe : le froid, l'humidité en France, la sécheresse aride et les fièvres en Espagne.

Paul Gauguin meurt le 8 mai 1903 à l'âge de 54 ans. La nouvelle de son décès n'arrive à Paris que le 23 août. "Le premier Salon d'automne ouvert au Petit Palais comprend une salle consacrée à l'artiste où figurent huit toiles dont le Christ jaune." (2)

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(*) Manuel Ruiz Zorilla a souvent conspiré contre les Bourbons restaurés. L'Espagne entre 1874 et 1885 est gouvernée par le roi Alphonse XII.

(1) Catalogue de l'exposition Paris Perpignan Barcelone - L'appel de la modernité (1889 - 1925), musée Hyacinthe Rigaud de Perpignan du 20 juin au 13 octobre 2013.