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11 avril 2019 4 11 /04 /avril /2019 09:26
Fresque d'H.Di Rosa - Sa Madone du quartier haut, à Sète - G.Lagnel - Pat Rowland aux sources de la création-
Fresque d'H.Di Rosa - Sa Madone du quartier haut, à Sète - G.Lagnel - Pat Rowland aux sources de la création-
Fresque d'H.Di Rosa - Sa Madone du quartier haut, à Sète - G.Lagnel - Pat Rowland aux sources de la création-
Fresque d'H.Di Rosa - Sa Madone du quartier haut, à Sète - G.Lagnel - Pat Rowland aux sources de la création-
Fresque d'H.Di Rosa - Sa Madone du quartier haut, à Sète - G.Lagnel - Pat Rowland aux sources de la création-
Fresque d'H.Di Rosa - Sa Madone du quartier haut, à Sète - G.Lagnel - Pat Rowland aux sources de la création-

Fresque d'H.Di Rosa - Sa Madone du quartier haut, à Sète - G.Lagnel - Pat Rowland aux sources de la création-

La région "Occitanie" diffuse dans les musées et offices de tourisme des brochures et des cartes :

"Agenda du réseau art contemporain en Occitanie", "carte du réseau d'art contemporain en Occitanie"...

La carte s'arrête à Sigean (le L.A.C.) : pas un seul musée en Catalogne/Pays catalan : c'est vrai, à Céret, il s'agit d'un musée d'art moderne, comme à Collioure.

Et à Perpignan le "Centre d'art contemporain W.Benjamin", qui existe toujours, n'est pas considéré comme tel...

Pourquoi..?

 

JPB

Polémique : art et racisme :

Publié le 09/04/2019 à 18:29

Une pétition demande le retrait de sa fresque à l’Assemblée nationale, accusée de racisme.

"Toute ma vie je me suis battu contre le racisme. Je suis en train d’exposer 71 artistes de Kinshasa au Miam à Sète. J’ai réalisé de multiples projets artistiques en Afrique. Cette accusation est ridicule mais elle prend des proportions dingues. Je suis abasourdi !", s’exclame Hervé Di Rosa.

 

L’artiste sétois a été profondément blessé par une tribune Banalisation du racisme à l’Assemblée nationale : ouvrons les yeux, publiée sur le site de L’Obs, signée par l’écrivain Julien Suaudeau et la réalisatrice Mame-Fatou Niang. Ces derniers demandent le retrait d’une fresque installée depuis 1991 au Palais Bourbon, commémorant l’abolition de l’esclavage. Elle représente deux figures d’esclaves noirs, reliés par une chaîne brisée, surmontée de l’année du vote de la loi d’abolition : 1794.

"Une oeuvre célébrant l'abolition de l'esclavage"

"Un mur de la honte […] Un angle mort de la mémoire coloniale" écrivent avec virulence les auteurs qui comparent cette œuvre "à une imagerie hésitant entre Banania et Tintin au Congo". S’ils constatent que l’utilisation de "lèvres surdimensionnées" est une caractéristique de "l’univers fantastique" d’Hervé Di Rosa, Mame-Fatou Niang et Julien Suaudeau affirment "qu’il faut être singulièrement ignorant – ou mal intentionné- pour ne pas voir l’offense qu’elles constituent dans ce contexte". Ils fustigent une fresque "réduisant les Noirs à une vision humiliante et déshumanisante".

"Les deux têtes inspirées par la série des René n’ont rien à voir avec de la BD, elles s’apparentent à des idéogrammes"; réplique Hervé Di Rosa. "C’est une œuvre joyeuse célébrant l’abolition de l’esclavage. Elle est née dans le contexte du mouvement SOS Racisme. En vis à vis, j’ai réalisé une fresque sur le droit de vote des femmes", explique l’artiste qui a retenu ces deux lois lorsque l’Assemblée nationale l’a sollicité, voici 28 ans, pour illustrer les grands moments législatifs.

Censure anglo-saxonne

"Aujourd’hui il ne faudrait pas que le ressenti ou le ressentiment de certains deviennent loi", poursuit Hervé Di Rosa qui voit dans cette "censure" un phénomène "typiquement anglo-saxon". Julien Suaudeau et Mame-Fatou Niang enseignent dans des universités américaines. "Si Mandela avait été comme eux, l’Afrique du Sud se serait retrouvée à feu et à sang".

Transformée en pétition, la tribune réunissait mardi plus de 1200 signatures. Mais la radicalité que prennent certaines actions anti-racistes suscite des interrogations voire de la désapprobation. Le 25 mars, une représentation des Suppliantes d’Eschyle à la Sorbonne a été annulée à la suite d’une intervention de militants percevant dans les masques de la scénographie un simulacre de "blackface" (des visages grimés en noir).

Cette action a soulevé un tollé dans la communauté universitaire (et au-delà) dénonçant "un total contresens", enflammant les réseaux sociaux. La fresque de Di Rosa subira-t-elle le même autodafé ?

JEAN-MARIE GAVALDA

 

*Vincent Corpet

En tant Qu'artiste, je conchie tout ceux qui pour des raisons communautaires, racisées, etc. remette en question le travail, le style d'un artiste. 

NOUS ne faisons pas parti de votre monde rance! 

à ce titre je soutiens Hervé Di Rosa.

 Festival de Musique Sacrée Perpignan

 

Festival de Musique Sacrée Perpignan

Office de tourisme communautaire Perpignan Méditerranée Tourisme-Pl. de la Loge - Lundi au samedi de 10 h à 17 h.

www.fnac.com

Évènements avec Festival de Musique Sacrée Perpignan

 

AVR 10

Musique et cinéma au pays de Pachamama

mer 17 h · Perpignan

Voir l’évènement

AVR 12

Paroles d'artistes - L'avant-concert

ven 19 h · Perpignan

Voir l’évènement

AVR 12

Nuit baroque – 2e partie - De l'ombre à la lumière

 

Méditerranée plurielle

GWENAËLLE GUERLAVAIS, TANIA HEIDSIECK, ALEXANDRE NAJJAR, écrivains

 

Dialogue à 3 voix 

Dédiée à la tolérance et au dialogue interculturel, cette rencontre croisera les fondements communs des cultures plurielles de la Méditerranée. à travers leurs réflexions, les écrivains invités n’ont de cesse de réunir dans une alliance sacrée et universelle les hommes et les femmes de la diversité. Les auteurs présenteront leurs ouvrages respectifs ; Alexandre Najar « Harry et Franz », Gwenaëlle Guerlavais « Frères amis » et Tania Heidsieck « Au nom du Père et des Fils ». 

 

En partenariat avec le centre méditerranéen de littérature. 

▬▬▬▬

RENCONTRE | Accès libre

Public · Organisé par Festival de Musique Sacrée Perpignan

 

 

  • Samedi 20 avril 2019 de 11:00 à 12:00

 

A COLLIOURE -EXPOSITION - MEMOIRES MARITIMES, de Collioure à Carthage - du 13 avril au 5 mai 2019


Photographies, Images, dessins, textes et témoignages ... Guillaume Lagnel Cie l'Arche de Noé Patrimoine et Création 


« C’est à Collioure, en 1979, avec une impressionnante apparition sur la mer de grandes barques catalanes, gagnant le rivage chargées de géants, d’oiseaux blancs, d’animaux et d’étranges musiques, que j’ai ouvert mon théâtre à la rue...» Guillaume Lagnel

Suivirent de nombreuses créations de spectacles et d’événementiels aux confluences des mers jusqu’à St Jacques de Compostelle. Imaginés sur l’eau, avec des embarcations, ou sur terre à travers des espaces patrimoniaux: cortèges processionnels, autour d’ex voto et légendaires marins, mises en scène en référence aux riches patrimoines de l’Atlantique et de la Méditerranée.

 

Puis viendra Carthage, la mémoire des sables ... Un spectacle qui se déroule comme un mystère antique, aux dimensions d'une tragédie, imaginé pour les ruines et théâtres antiques qui bordent les rivages de la Méditerranée.

Guillaume Lagnel s’est alors spécialisé sur le «maritime de Méditerranée», son histoire, ses traditions et son imaginaire.

A l’occasion de cette exposition seront présentées les images inédites de la reconstitution d’une pêche au SARDINAL en juin 1980, avec d’anciens pécheurs de Collioure. «La sardine a un oeil au courant et l’autre au soleil». Guillaume Lagnel avait filmé cette reconstitution initiée par la Fondation de Collioure aux côtés de deux éminents photographes : Bruno Gautier et Daniel Staquet.

Exposition tous les jours de 14h à 18h sauf le mercredi Entrée libre
Une invitation de la commune de Collioure
Une production : "L'Institut hors les murs" - Limoux
Guillaume Lagnel - Incandescence


Photographies :
- Parade Maritime Collioure Au départ ... août 1979
- Carthage Elyssa/Didon Avec vent sur la grève ... 2009
Masques : Chab - Blanco à Céret 1979 / Chab - AS Hubert à Carthage - costume Valerie Gosselin - Barque Michel Roy - Roger Tornambe - 1997

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28 mars 2019 4 28 /03 /mars /2019 08:09
Davor VRANHIC - ISABELLE MENCION - S.GAY -
Davor VRANHIC - ISABELLE MENCION - S.GAY -
Davor VRANHIC - ISABELLE MENCION - S.GAY -
Davor VRANHIC - ISABELLE MENCION - S.GAY -
Davor VRANHIC - ISABELLE MENCION - S.GAY -
Davor VRANHIC - ISABELLE MENCION - S.GAY -

Davor VRANHIC - ISABELLE MENCION - S.GAY -

SCANDALE : LA NOUVELLE GARE DE MONTPELLIER, SITUÉE EN PLEINE NATURE, A COÛTÉ PRÈS DE 200 MILLIONS D'EUROS ET N'ACCUEILLERA QUE 8 TRAINS PAR JOUR...MERCI, M. LE MAIRE !!

 

29/03/2019 : FEMMES EN REVOLUTION - UPTC

 

Université Populaire du Travailleur Catalan (UPTC)
44 avenue de Prades à Perpignan


Conférence : « Femmes en révolution » par Patricia LATOUR
Ecrivaine, journaliste, rédactrice en chef du journal Le Manifeste,
cofondatrice de la maison d’édition Le Temps des Cerises.

« Le succès ou l'échec d'une révolution peut toujours se mesurer au degré selon lequel le statut de la femme s'en est trouvé rapidement modifié dans une direction progressive ».Angela Davis.

Être femme et révolutionnaire, être féministe et avoir l’ambition de changer la société n’a pas
toujours été de soi. Pourtant la question de la place des femmes dans la société est partie prenante
de la pensée révolutionnaire. Chercher les origines et les causes des inégalités entre hommes et
femmes pour proposer les solutions pour en sortir alimente le débat des féministes, avant même
que Marx et Engels n’y réfléchissent. Comment faire la révolution sans la moitié de l’humanité ?
Le débat entre féminisme et révolution traverse le mouvement féministe depuis le 19e siècle ;
féminisme qualifié de « bourgeois » contre celui dénommé « révolutionnaire ». Affirmer les droits
des femmes et lutter pour les obtenir nécessite-t-il de changer la société ? Faut-il faire la révolution
pour changer vraiment la place des femmes dans la société ? Est-ce suffisant ?


Autant de questions qui restent d’actualité au moment où la parole des femmes se libère et où chacun
s’interroge sur les mesures à mettre en oeuvre pour lutter contre le harcèlement que subissent les
femmes, contre toutes les inégalités.

Guerre des classes ou guerre des sexes ? Révolution ou révolution féministe ? Autant de question
qui méritent d’être discutées aujourd’hui.

 

Convocatòria de premsa: Acte de presentació de l’Any Simona Gay

 

·         Dia:                  Divendres 29 de març de 2019

·         Hora:               11.00 hores

·         Lloc:                Sala La Catalana, Illa (4, avinguda Chopin, 66130, Illa)

·         Participants:   William Burghoffer, batlle d’Illa

Josep Puigbert, director de la Casa de la Generalitat a Perpinyà

Miquela Valls, crítica literària i especialista en Simona Gay

Teresa Dalmau, presidenta dels Amics de la Casa Samsó

Alà Baylac-Ferrer, director de l’Institut Franco-Català Transfronterer 

·         Jour:                Vendredi 29 mars 2019

·         Heure:              11h00

·         Lieu:                Salle La Catalana, Illa (4, avinguda Chopin, 66130, Illa)

·         Participants:   William Burghoffer, maire d’Illa

Josep Puigbert, directeur de la Casa de la Generalitat a Perpinyà

Miquela Valls, critique littéraire et spécialiste de Simona Gay

Teresa Dalmau, présidente des Amics de la Casa Samsó

Alà Baylac-Ferrer, directeur de l’Institut Franco-Català Transfronterer

 

Eduard Lladó i Vila

Comunicació | Cultura | Llengua Catalana

ellado@gencat.cat | +33 (0)4 68 35 17 14

 

1, carrer de la Fusteria | F-66000 Perpinyà

VERNISSAGE

Vendredi 29 mars 2019

à partir de 18h30

Davor VRANHIC

 

"Meeting point"

au Centre d'Art Contemporain

àcentmètresducentredumonde

3, avenue de Grande Bretagne. 66000 PERPIGNAN

www.acentmetresducentredumonde.com

 

Exposition du 30 mars au 25 mai 2019

Du mardi au dimanche de 14h à 18h

 

Davor VRANKIC est né 1965, à Osijek, en Croatie. Il vit et travaille à Paris (France). Vrankic a étudié à l’École des beaux-arts de Sarajevo (Bosnie-Herzégovine) de 1986 à 1988 puis, de 1988 à 1991, à celle de Zagreb (Croatie), où il a obtenu son diplôme. Il a complété sa formation à la Faculté d’Arts Plastiques, Paris VIII, de 1995 à 1999. Vrankic réalise des dessins à la mine de plomb et sur de grands formats. Noir et blanc, proches du photoréalisme, ses œuvres confrontent dans un seul et même espace toutes ses expériences visuelles, de la peinture classique à la vidéo, de la photographie à la gravure. Ses œuvres ont été montrées dans de nombreuses expositions individuelles et collectives à Paris, New York, Bruxelles, Amsterdam… Il a reçu différents prix d’art et son travail a rejoint les collections de nombreux musées internationaux (MoMA, New York ; Musée Overholland, Amsterdam…) ainsi que dans des collections privées.

 

 

Duel au soleil, 2010 – 2018, mine de plomb sur papier, 120 x 80 cm. 

 

 

Nous sommes invités à nous laisser envahir par le spectacle baroque et saisissant de cet hyperréaliste de l'émotion, ce conteur rétro-futuriste qui aime transformer la matière et envelopper le sublime d'une couche d'inconfort moribond. Ici la grandeur mystique des maîtres flamands ou espagnols fusionne avec des références underground et populaires, il nous parle de ses héros de bande-dessinée, de la quête du merveilleux selon Miyazaki ou encore des contes traditionnels fantastiques de l'Est. À l'image de ces figures éternelles qui ont bercé notre enfance ou nous accompagnent encore aujourd'hui, les mondes dessinés de Davor Vrankic nous fascinent parce que leur étrangeté nous est familière. En dessinant cette réalité apocalyptique et crépusculaire, qui est aussi un peu la nôtre, l'artiste nous rappelle avec la sagesse des visionnaires que "le véritable état du monde, c'est le chaos".  Anne-Cécile Guitard

 

 

"Crossing the line, 2017-2018, mine de plomb sur papier, 216 x 114 cm. 

 

 

 

***Les animaux fantastiques d'Isabel Mencion: VERNISSAGE VENDREDI 29 MARS 18H/ENTREE LIBRE

Mme le Maire et le Conseil Municipal

sont heureux de vous convier au vernissage des œuvres d’

Isabel Mencion 

le vendredi 29 mars à partir de 18h

à l’espace des arts rue des Ecoles au Boulou

Rens : www.espacedesarts.pro

Contact : 04 68 83 36 32

 

EXPOSITION ISABEL MENCION VERNISSAGE LE 29 MARS 18H

https://www.facebook.com/events/exposition-isabel-mencion-vernissage-le-29-mars-18h/1142401882589956/

 

Isabel Mencion à l'EDA du Boulou - Met Barran (MERCI À JACQUES QUÉRALT) :

Du 22 mars au 26 avril, la plasticienne Isabel Mencion, est l'hôte de l'Espace des Arts au Boulou. Formée à l'école des Beaux-Arts de Perpignan et diplômée, Mencion réunit en elle des qualit...

http://metbarran.canalblog.com/archives/2019/03/18/37187765.html

Isabel Mencion à l'EDA du Boulou

Du 22 mars au 26 avril, la plasticienne Isabel Mencion, est l'hôte de l'Espace des Arts au Boulou. Formée à l'école des Beaux-Arts de Perpignan et diplômée, Mencion réunit en elle des qualités qui pourraient paraître antagoniques, le sens de la rigueur (de la mesure) et une curiosité onirique produisant un univers personnel où se déploient des animaux fantastiques, parmi lesquels le "papillon", l"oiseau". Ce dernier étant l'un des premiers thèmes abordés par elle, et remarqué notamment dans une participation au travail du chanteur Pere Figuères, sur "Ocells" du poète J.-P. Cerdà.  Son talent graphique, son sens chromatique, sa pointe de fantaisie la portent, un temps, vers une activité d'illustration qui la verra associée à des écrivains, comme le romancier Joan-Lluís Lluís (avant son couronnement par le Premi Sant Jordi), ou des musiciens comme les "Blues de Picolat", prêtant son inspiration -ici- à un éditeur, là-bas à un libraire ou une revue. Parallèlement, et après un passage par les "ateliers" du musée d'art moderne de Céret, Isabel Mencion enseigne les arts plastiques. Cet aspect pédagogique affermit sa conscience de l'art et de la nécessité de se donner des buts d'excellence et d'emprunter d'autres chemins. Que ce soit celui de la fresque ou de l'installation ou encore du happening. L'artiste a commencé à exposer au début des années 1990. Intéressant la galerie Oms, à Céret et L'Olympe, à Perpignan... La dominante actuelle de son travail dit du "motif" (et qui ne répugne pas au décoratif) est le "papier découpé" (tradition ancienne et transculturelle), double noblesse manuelle au service d'un imaginaire singulier, gorgé de formes étranges dont on  ne perçoit de quelle nature elles procèdent et, surtout, si elles existent pour nous surprendre, tracasser ou nous renvoyer "à nos chères études" pour mieux comprendre, par exemple, la chimère d'un papillon-cheval. Isabel Mencion est une compositrice d'images, de poèmes visuels fantastiques, solidement construits et dont l'élégance classique, et parfois la force baroque font mouche. Nous n'avons pas devant nos yeux des planches documentaires mais des visions, des suggestions... Difficile de ne pas s'arrêter, d'observer pour voir si c'est "de la réalité" ou "de illusion". Au seuil d'un "autre monde"? Et pourquoi pas?

 

Les animaux fantastiques d'Isabel Mencion. Espace des Arts, rue des Ecoles.  Du 22 mars au 26 avril 2019

 

 

TOULOUSE ET LYON,  28/03/2019

 

Le poète minorquin Ponç Pons aux universités de Toulouse et de Lyon

 

A l’occasion de l’étude de son anthologie Flames escrites dans le programme de l’agrégation d’espagnol, option catalan, le poète de Minorque Ponç Pons rencontre pour la deuxième fois les étudiants universitaires français pour discuter de son œuvre lyrique et plus largement de son écriture. A l’initiative de l’Institut Ramon Llull, il sera reçu les 28 et 29 mars à l’université de Toulouse Jean Jaurès et à l’École Normale Supérieure de Lyon. 

+ info >>

 

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18 janvier 2019 5 18 /01 /janvier /2019 10:24
Henri Iglesis (C) Jean Iglesis - Cours de catalan : communiqués -
Henri Iglesis (C) Jean Iglesis - Cours de catalan : communiqués -
Henri Iglesis (C) Jean Iglesis - Cours de catalan : communiqués -
Henri Iglesis (C) Jean Iglesis - Cours de catalan : communiqués -

Henri Iglesis (C) Jean Iglesis - Cours de catalan : communiqués -

Henri Iglesis, sculpteur sur tôle...

Il ne manque pas de savoir-fer...

 

Henri Iglesis, sculpteur sur fer et inventeur du concept de la tôle soufflée, nous invite à la découverte de son univers.

Un monde ferrique et féerique, peuplé de personnages un rien oniriques, un rien ironiques.

Ici et ailleurs, jamais et toujours, en France et un peu partout dans le monde, alors même que les passions et que les idées s'oxydent toute raison gardée et de guerre lasse, les œuvres métalliques, aussi clinquantes qu' étincelantes d'Henri - en autant de témoignages vivants - se confrontent à l'inévitable rouille immanente et routinière du temps qui passe, tout en affirmant et leur pertinence et leur pérennité.

Ses créations ne manquent aucunement ni d'éclectisme, ni d'inspiration...

Henri Iglesis, artiste catalan d'origine et « catalanement » original, éclaire de son « savoir-fer » le réel de nos illusions et forge sur son imaginaire les rêves de notre quotidien...et ce dans une alchimie intime et savante qui conjugue à satiété le fer, et le souffle de la vie : à savoir le vent et le feu...

 

L'artiste livre à notre soif d'inconnu et à notre intérêt dévorant autant d'icônes infinies et d'idoles indéfinissables.

 

Enfantés au long d'images entraperçues et de souvenirs transcendés, ses êtres et ses créations de tôle configurent les contours de notre vie de chaque jour... optant de manière optimiste pour les courbes et les arrondis, arrondissant en toutes circonstances les angles, circonscrivant dans ses volumes pudiques mais affirmés les paradigmes de la réalité... et ce face à une existence sécante, parfois brisée, souvent en dents-de-scie, mais incontournablement, subséquemment et inévitablement frangée d'aspérités...

 

 Tel : 06 05 48 12 94  -   e-mail : henri.iglesis@gmail.com

site internet : www.henri-iglesis.com

 

Légendes photos : Henri Iglesis et ses bonhommes de tôle soufflée

 

Noves inscripcions pels cursos de català de la Casa de la Generalitat

  • S’obre un grup de nivell Iniciació i un segon de nivell Complementari
  • Es tracta de cursos intensius de tres hores setmanals per a adults

La Casa de la Generalitat de Catalunya a Perpinyà proposa dos nous cursos de llengua catalana. Un dels cursos és de nivell Iniciació, mentre que l’altre és de nivell Complementari.

Es tracta de cursos intensius de tres hores setmanals que s’adrecen fonamentalment a adults. Cada curs consta de 45 hores de classes de llengua, a més de tres hores de formació cultural. La inscripció també dóna la prioritat als alumnes per assistir als actes culturals organitzats per la Casa de la Generalitat a Perpinyà.

El curs de nivell Iniciació tindrà lloc cada dimarts de 10 a 13 hores. La data d’inici serà el dimarts 12 de febrer, mentre que la data de finalització serà el 25 de juny. El preu d’inscripció és de 105 euros i el nombre de places és limitat.

Pel que fa al curs de nivell Complementari, aquest també es celebrarà en horari de matins. Serà els dijous, de 10 a 13 hores. El curs arrencarà el dijous 21 de febrer i acabarà el 4 de juliol. El preu d’inscripció és de 105 euros i el nombre de places també és limitat. 

Impartit en col·laboració amb l’associació Òmnium Catalunya Nord, aquests cursos estan pensats per a persones especialment motivades que, per raons professionals o personals, aspiren a tenir un nivell de català suficient per fer front a converses bàsiques.

Utilitzat per deu milions de persones i oficial a la majoria de territoris on es parla, el català és la novena llengua amb més parlants de la Unió Europea. És una llengua de proximitat però també de negoci: cada vegada més marques internacionals i líders en els seus sectors aposten pel català. Conèixer el català obre portes a certs sectors econòmics i és una eina que amplia horitzons professionals i personals.

Inscripcions i informacions: Casa de la Generalitat, 1, Carrer de la Fusteria, 66000  Perpinyà. 04 68 35 17 14, casaperpinya@gencat.cat

 

Ouverture des inscriptions pour les nouveaux cours de catalan à la Casa de la Generalitat

  • Les nouveaux cours sont de niveau Initiation et Complémentaire
  • Il s’agit de cours de trois heures hebdomadaires et s’adressent aux adultes

 

La Casa de la Generalitat a Perpinyà propose deux cours de catalan intensif pour adultes, de niveau Initiation et Complémentaire.

Il s’agit dans les deux cas d’un module de 45 heures de cours de langue, plus trois heures de formation culturelle. L’inscription permet également aux élèves d’être prioritaires pour assister aux manifestations culturelles organisées par la Casa de la Generalitat a Perpinyà.

Le cours d’Initiation à la langue catalane aura lieu tous les mardis matin, de 10 à 13 heures, à partir du 12 février et jusqu’au 25 juin, au tarif de 105 euros. Le nombre de places est limité.

Quant au cours Complémentaire, celui-ci se tiendra les jeudis matin, de 10 à 13 heures, à partir du 21 février et jusqu’au 4 juillet, au même tarif de 105 euros. Le nombre de places est aussi limité.

Conçus en partenariat avec l’association Òmnium Catalunya Nord, ces cours s’adressent aux personnes motivées qui, pour des raisons professionnelles ou personnelles, souhaitent avoir un niveau de catalan leur permettant de tenir une conversation courante.

Rappelons que le catalan est parlé par 10 millions de personnes et est officiel dans la plupart des territoires où il est utilisé. Le catalan est également la 9e langue la plus parlée au sein de l’Union européenne. Il s’agit d’une langue de proximité, mais aussi de commerce. En effet, de plus en plus de sociétés internationales font le pari du catalan. Maîtriser le catalan est à la fois un atout pour trouver un emploi dans certains secteurs économiques et un outil pour l’épanouissement personnel. 

 

Inscriptions et renseignements : Casa de la Generalitat, 1 rue de la Fusterie, 66000 Perpignan. 04 68 35 17 14, casaperpinya@gencat.cat

Eduard Lladó i Vila

Comunicació | Cultura | Llengua Catalana

ellado@gencat.cat | +33 (0)4 68 35 17 14

1, carrer de la Fusteria | F-66000 Perpinyà

www.gencat.cat/presidencia/casa-perpinya

 

Casa de la Generalitat de Catalunya a Perpinyà

@casagovperpinya

Un quartier datant du Moyen-Age prochainement détruit à Perpignan ?

Par Gaétan Lebrun - Publié le 09/01/2019 

Le quartier Saint-Jacques à Perpignan, datant du Moyen-âge, risque d'être détruit suite à une décision de la mairie. La loi Elan, adoptée le 12 juin 2018, rend cette démolition possible.

Détruire un quartier datant du Moyen-âge ? C'est ce que la mairie de Perpignan souhaite faire avec le quartier Saint-Jacques, pourtant classé secteur sauvegardé. 24 blocs de maisons vétustes sont condamnés à la démolition pour y construire de nouveaux logements sociaux et privés dans le cadre du Programme National de Rénovation Urbaine (PNRU). Les habitants de l'actuel quartier gitan n'ont pas dit leur dernier mot comme le montre le documentaire d'Arte "Les gitans de Saint-Jacques, l’inquiétude face à la destruction de leur quartier".

Douze logements ont déjà été démolis dans l'ancien quartier juif de la ville, la population gitane a stoppé net les démolitions sur la place du Puig. Le célèbre animateur de télévision Stéphane Bern, chargé d'une mission sur le patrimoine par le président Emmanuel Macron, a même apostrophé le maire dans un tweet "Quel scandale Monsieur le Maire Jean Marc Pujol." La ville s'est défendue en expliquant qu'il s'agit de faire la chasse aux marchands de sommeil. Cette destruction est légale suite à l'adoption de la loi Elan sur l'évolution du logement et l'aménagement du numérique le 12 juin 2018 à l'Assemblée nationale. L'article 15 dispose qu'il est possible de se passer de l'avis des architectes des bâtiments de France pour toutes destructions en cas d'insalubrité des lieux.

Un quartier plein d'Histoire

Le quartier Saint-Jacques apparaît au XIIIe siècle entre l'église Saint-Jacques et le couvent des Dominicains lors de la croissance de la ville sous l'impulsion de Jacques Ier d'Aragon, roi de Majorque. La capitale de ce territoire quintuple entre 1025 et 1276. Saint-Jacques accueille alors la population juive, étant persona non grata dans le reste de la ville, après ordre du roi. Le quartier est prospère, il abrite l'activité d'usurier (prêt d'argent à taux élevé). Avant de connaître une période plus difficile et d'être supprimé après une ordonnance du roi Ferdinand le Catholique interdisant la population juive. Ce même roi affecte à ce quartier les "femmes publiques" avant de retirer son ordre après une plainte des Frères Prêcheurs qui étaient alors voisins du quartier.

Une autre partie du quartier est chrétienne et peuplée par des tisserands. Elle joue un grand rôle dans le développement de l'industrie et du commerce de la ville. C'est là qu'est construit l'église Saint-Jacques, le couvent des Minimes et également celui des Dominicains où a eu lieu le siège de l'Inquisition (juridiction qui a pour but de combattre l'hérésie) dans le Roussillon. Aujourd'hui, c'est tout ce patrimoine culturel du quartier Saint-Jacques qui est en péril, malgré le fait que ce dernier soit classé secteur sauvegardé depuis le 13 septembre 1995.

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16 novembre 2018 5 16 /11 /novembre /2018 10:43
Barcelona : cinéma et droits de l'Homme - Maillol et Rodin, par Catherine Deloncle
Barcelona : cinéma et droits de l'Homme - Maillol et Rodin, par Catherine Deloncle
Barcelona : cinéma et droits de l'Homme - Maillol et Rodin, par Catherine Deloncle

Barcelona : cinéma et droits de l'Homme - Maillol et Rodin, par Catherine Deloncle

PEDRO SOLER ands FRIENDS

 

Le 17 et 18 Novembre aura lieu un évènement : deux concerts en hommage à Pedro Soler pour fêter ses 80 ans cette année ! Nous sommes heureux d'accueillir pour un weekend de festivités beaucoup d'amis musiciens et artistes qui ont rencontrés Pedro tout au long de sa carrière. Les concerts se déroulent au Belvédère du Rayon Vert à Cerbère.

https://hotel-belvedere-cerbere.fr/

 

Le Samedi 17 Novembre le concert aura lieu à 20h29.

Le Belvédère proposera un buffet optionnel (20€) à partir de 19h et après le concert !

Si vous n’avez pas vos billets pour le concert (20€), c’est ici : http://www.boitaclous.com/fiches/les-80-ans-de-pedro-soler-cerbere-15-next-646/

 

Le Dimanche 18 Novembre le concert aura lieu à 15h29.

Le Belvédère proposera un buffet optionnel type brunch (20€) de midi à 14h.

Il y aura des gateaux et boissons toute l'après-midi.

Pour les billets du concert (7€) : http://www.boitaclous.com/fiches/les-80-ans-de-pedro-soler-cerbere-15-next-647/

 

Pour se loger à Cerbère il y a un hotel, le Central hotel : 04 68 88 41 49

Sinon airbnb: https://www.airbnb.fr/

 

 

Et pour finir, voici nos amis artistes qui seront présents pour ce weekend exceptionnel:

 

André Velter

Anne Alvaro

Beñat Achiary

Cécile Cardinot

Clara Claus

Eli Buxeda

François Marthouret

Gaspar Claus

Gerard Meloux

Gisèle Belsola

Guy Jacquet

Ines Bacan

Jeannot Soler

Julien Achiary

Lorenzo Ruiz

Michel Maldonado

Nonato Luiz

Nora Buschmann

Olivier Bensa

Paco Ibanez

Pamela Biermann

Salomon

Sigrid Bouaziz

Sophie Nauleau

Valérie Duchâteau

Wolf Biermann

 

 

Inauguració Festival de Cinema i Drets Humans de Barcelona. Dijous 15 de novembre

15 novembre, 2018

El festival se celebra del 15 al 23 de novembre als Cinemes Texas, al Cinema Maldà i a altres espais repartits per la ciutat com el Centre Cultural del Born, l’Hospital de Sant Pau, La Model, el Col·legi de Periodistes i la Casa de la Dona Francesca Bonnemaison.

Durant 8 dies es podran veure més 100 films documentals i de ficció (entre llargmetratges, migmetratges i curtmetrates) que giren al voltant dels drets humans universals i que majoritàriament comptaran amb debats i/o fòrums posteriors per debatre sobre les diferents temàtiques que es presenten.

Enguany els 34 films de la Secció Oficial ens parlaran, entre d’altres, sobre temàtiques com la cultura de la pau, la humanitat sostenible, el desenvolupament democràtic, els conflictes bèlics, la cooperació i el voluntariat i la fraternitat.

El festival també acull un complet programa de taules rodones i tallers que enguany debatran sobre la violència quotidiana i cultura de la Pau a Mèxic, el canvi climàtic, la venda d’armes, l’impacte social de les fakenews i la cara oculta de la indústria textil amb ponents de renom com Gervasio Sánchez, Majo Siscar o Ainhoa Ruíz, entre molts d’altres.

El Festival de Cinema i Drets Humans de Barcelona està dirigit per Toni Navarro des de l’entitat Drets en Acció, organització pro Drets Humans, Desenvolupament Democràtic i Humanitat Sostenible.

La inauguració del festival, que serà oberta al públic, tindrà lloc el dijous 15 de novembre al Centre Cultural del Born. La cloenda se celebrarà el 23 de novembre als Cinemes Texas i acollirà el lliurament dels premis del festival.

 

E15l Festival de Cinema i Drets Humans de Barcelona celebra la seva 15a edició entre el 15 i el 23 de novembre. Durant 8 dies el festival ha programat més de 100 films documentals i de ficció no comercials (entre llargmetratges, migmetratges i curtmetrates) repartits en diferents temàtiques que giren al voltant dels drets humans universals i molts d’ells es podran veure per primer cop a Barcelona. Estaran repartits en quatre sessions diàries als Cinemes Texas i dues al Cinema Maldà i la majoria comptaran amb debats i/o fòrums posteriors amb directors convidats per debatre sobre les diferents temàtiques que es presenten. La inauguració del festival serà oberta al públic i tindrà lloc el dijous 15 de novembre al Centre Cultural del Born.

El festival vol difondre un cinema que faci reflexionar, desperti consciències, denunciï injustícies i reflecteixi la diversitat social i cultural de la humanitat, en la cerca d’una humanitat sostenible, sota la cultura de la pau i la resolució no violenta dels conflictes. Acull un gran ventall de films produïts a Catalunya i l’Espanya en el 2017 i 2018, però també ens apropa, més que mai, una gran selecció de films internacionals de països com Perú, Colòmbia, Canadà, Alemanya, Iran, Mèxic, Suècia, Noruega, Israel, Polònia, Regne Unit, Argentina, Itlàlia, Líban, Rússia, Estats Units, Brasil, Burkina Faso, Vietnam, França, Bèlgica, Afganistan, Irak o Finlàndia.

El festival pretén ser un pont entre directors, observadors de la realitat humana i la ciutadania i per aquest motiu ha programat taules rodones, tallers, classes magistrals a diferents universitats i sessions a centres penitenciaris. Les taules rodones tindran lloc a diferents espais de Barcelona com L’Hospital de Sant Pau, el Cinemes Texas, La Model, el Col·legi de Periodistes i la Casa de la Dona Francesca Bonnemaison. Enguany es debatran temes com la violència quotidiana i cultura de Pau a Mèxic, el canvi climàtic, la venda d’armes, l’impacte social de les fakenews o la cara oculta de la indústria textil amb ponents com Gervasio Sánchez, Majo Siscar, Ainhoa Ruíz, Cristina Rius o Daniel Turón. Més endevant us detallem el programa de totes les taules rodones i els seus ponents.

La Secció Oficial a competició del Festival projectarà un total de 34 films dividits en Llargmetratges, Migmetratges, Curtmetratges de ficció, Curtmetratges documentals i Secció catalana. La selecció d’enguany de la Secció Oficial recull diferents temàtiques com el sufragi femení, els conflictes bèl·lics i processos de pau, els superaliments, la cultura gitana, la cooperació i voluntariat, la recerca de la identitat, el nou periodisme, la transexualitat, la situació dels més vulnerables, la immigració, els joves a les presons, l’educació, el tratament de l’espiritualitat com a eina de resolució de conflicte i la gentrificació a Barcelona. També recullen situacions de confilcte bèl·lic i social de països com Mèxic, Palestina, Xina, Ìndia, Tíbet o el continent africà.

Dins la Secció Oficial, que detallem més endevant, podrem veure films com Nowhere to Hide de Zaradasht Ahmed (Noruega, Suècia, 2017), un film que ha girat i ha estat premiat a festivals d’arreu del món; Nothing is forgiven de Guillaume Vandenberghe i Vincent Coen (Bèlgica, 2017), un retrat íntim de Zineb El Rhazoui, periodista i activista marroquina que va sobreviure el tràgic atac de Charlie Hebdo i que des de llavors és la dona més protegida de França; La libertad del diablo d’Everardo Gonzáles (Mèxic, 2017), una pel·lícula que explora com la violència penetra en l’inconscient col·lectiu de la societat mexicana; City of ghosts de Matthew Heineman (Estats Units, 2017), un film en el qual un grup d’activistes i rebels sirians documenten les atrocitats comeses per l’Estat Islàmic al seu país; o Wiñaypacha d’Oscar Catacora (Perú, 2017), una pel·lícula que narra la història d’una parella d’avis que a causa de la migració del seu únic fill, queden en l’abandonament en la seva modesta llar als Andes.

A més de la Secció Oficial enguany destaquen a la programació pel·lícules com Alma de Sant Perede Jarmo Lampela (Finlàndia, 2016), que narra la història d’una jove barcelonina que compra un edifici antic amb la idea de transformar-lo en apartaments de luxe; Truth Detectives d’Anja Reiss (Alemanya, 2017), un film que vindrà a presentar la mateixa directora i que recull com les víctimes de la guerra i dels crims utilitzen avui dia els dispositius mòbils per filmar i fotografiar les seves experiències; Sacred: milestones of a spiritual life de Thomas Lennon (Estats Units, 2016), una pel·lícula que explora la fe i la pràctica espiritual com una experiència humana fonamental; Shootball (Cataluña, 2017) un documental que vindrà a presentar el seu propi director Fèlix Colomer i que ens apropa al testimoni d’un dels pederastes dels Maristes acusat d’abusar de més de 20 nens durant 30 anys; Oslo Diaries de Mor Loushy i Daniel Sivan (Israel, 2018), un documental que desvetlla les converses no oficials entre un grup d’israelians i palestins dels anys 90 per tal de portar la pau a l’Orient Mitjà; i True Warriors de Niklas Schenck i Ronja von Wurmb-Seibel (Alemanya, Afganistan, 2017), un documental que narra un atemptat suïcida a l’estrena d’una peça teatral a Kabul que precisament parlava sobre atemptats suïcides.

La selecció de films del festival es fa a través d’una convocatòria pública juntament amb una selecció que fa la pròpia organització. Els premis de la Secció Oficial són triats per un jurat professional integrat per diferents personalitats dels Drets Humans i del món del cinema. Els premis de la Secció Oficial, juntament amb els altres premis que s’atorguen, es lliuraran i donaran a conèixer a la cloenda que se celebrarà eldivendres 23 de novembre (20h) als Cinemes Texas.

 

 

Catalans hors de Catalogne :

 

PARIS,  22/11/2018

 

La photographe Laia Abril expose les témoignages d'une guerre invisible autour du corps à la Maison des Métallos

 

Sous le titre « On abortion. L’avortement, une vulnérabilité universelle », la photographe barcelonaise présente du 22 novembre au 9 décembre une série de travaux faits à partir d’objets réels, de photographies et de matériel sonores sur les dangers et les dommages causées par la manque d’accès légal à l’avortement.

+ info >>

 

FRANCE,  30/11/2018

 

Holy Bouncer, Sr. Wilson, The Excitements : la musique catalane en France, du dub au R&B

 

Trois groupes de la scène musicale catalane sillonnent en novembre les salles de France avec une large palette de styles pour satisfaire les oreilles du public français. Depuis le rythma mb blues bien connu et consolidée de The Excitements, qui joueront à Auch, jusqu’au sound system de Sr. Wilson lors du Toulouse Dub Festival de Ramonville, en passant par le rock 60’s et psychédélique de Holy Bouncer à travers l’hexagone.

+ info >>

 

MONTPELLIER,  24/11/2018

 

Barcelona Modern Project et Placa Base, au festival de musique contemporaine Turbulences Sonores de Montpellier

 

La biennale de musique contemporaine et d’avant-garde Turbulences Sonores, organisée avec l’Université de Montpellier, intègre en son sein le projet « Pirineus Mediterrània Modern Project », issu de la fusion du cours international de composition crée par Demian Luna à l’Institut Français de Barcelone et du festival Barcelona Modern. 

 

Avec le concours de l’Eurorégion Pyrénées-Méditerranée, ce cadre permet d’accueillir à Montpellier les 24 et 25 novembre les concerts de Barcelona Modern Ensemble et du collectif majorquin Placa Base.

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9 mai 2018 3 09 /05 /mai /2018 08:59
Dédicace du peintre Balbino GINER (photos Clarisse REQUENA : Le Petit Journal catalan et Jean-Pierre Bonnel)
Dédicace du peintre Balbino GINER (photos Clarisse REQUENA : Le Petit Journal catalan et Jean-Pierre Bonnel)
Dédicace du peintre Balbino GINER (photos Clarisse REQUENA : Le Petit Journal catalan et Jean-Pierre Bonnel)
Dédicace du peintre Balbino GINER (photos Clarisse REQUENA : Le Petit Journal catalan et Jean-Pierre Bonnel)
Dédicace du peintre Balbino GINER (photos Clarisse REQUENA : Le Petit Journal catalan et Jean-Pierre Bonnel)
Dédicace du peintre Balbino GINER (photos Clarisse REQUENA : Le Petit Journal catalan et Jean-Pierre Bonnel)
Dédicace du peintre Balbino GINER (photos Clarisse REQUENA : Le Petit Journal catalan et Jean-Pierre Bonnel)
Dédicace du peintre Balbino GINER (photos Clarisse REQUENA : Le Petit Journal catalan et Jean-Pierre Bonnel)
Dédicace du peintre Balbino GINER (photos Clarisse REQUENA : Le Petit Journal catalan et Jean-Pierre Bonnel)
Dédicace du peintre Balbino GINER (photos Clarisse REQUENA : Le Petit Journal catalan et Jean-Pierre Bonnel)
Dédicace du peintre Balbino GINER (photos Clarisse REQUENA : Le Petit Journal catalan et Jean-Pierre Bonnel)
Dédicace du peintre Balbino GINER (photos Clarisse REQUENA : Le Petit Journal catalan et Jean-Pierre Bonnel)

Dédicace du peintre Balbino GINER (photos Clarisse REQUENA : Le Petit Journal catalan et Jean-Pierre Bonnel)

A Perpignan

 

Antoine OTERO, sculpteur dans la lignée de Bourdelle

 

Une sacrée famille, les Otéro ! Après Henriette et Nina la belle ô, après Camelia qui expose ses cadres lumineux dans une galerie du quai Vauban et vend à New York, après Camille connu pour ses restaurants et ses pizzas, à la place Arago, voici Antoine le sculpteur "pur".

 

Il nous accueille dans une maison JOB, près de la fontaine de la place qui porte le nom de celui qui inventa le célèbre papier à cigarette. Les bobos de l'âge l'ont poussé vers un certain retirement, alors qu'il a exposé naguère à Madrid, Barcelone, San Francisco, New York, au Vénézuela, à la Chancellerie de Paris (dans la salle où Hugo a été jugé et s'est défendu seul…

Et, bien sûr, à Perpignan : vitrine de l'Agence Havas, à l'ancienne galerie au-dessus du Vienne…. Enfin, il y a deux ans à Céret, mais à présent il subit une petite éclipse, avant de renaître : nombreux sont les projets d'expositions et de conférences autour de son maître de Montauban, le grand Bourdelle.

Surtout, il prépare ses carnavals de glaise et de bronze pour le musée du masque de Limoux, dirigée par Guillaume Lagnel...

 

 

Antoine a de l'humour : lui, le Madrilène, il était invité à des expositions en Espagne, mais comme les Castillans ont compris "Bordel" au lieu de "Bourdelle", il n'a pas insisté... "Ce n'est pas dans ce pays que je vais donner des conférences ! Sur la philosophie, peut-être..!"

 

Il est revenu à l'écriture, après sa palme d'or, en mai 68 (il faut le faire !) à la maison de la poésie. Ce dialecticien de la création éthique, ce sculpteur-créateur, prépare un livre sur Bourdelle, basé sur la conception du sculpteur. Antoine nous montre une synthèse qui établit des parallèles entre le modeleur, tel Maillol, le simple sculpteur, comme beaucoup, et le statuaire, tels Rodin ou Camille Claudel. Ardu, ce texte, il vaut mieux attendre le livre...

 

Son appartement et son atelier - où dort une tonne de terre car la dernière lui a abîmé le dos - fourmillent de masques en sculpture : des glaises noire, blanche ou marron, qu'il transforme de ses doigts toujours très agiles, et qu'il fait cuire chez Pujot, à Saint-Feliu d'Avall...

 

Des personnages de carnaval avec une tête difforme et une bouche énorme suggérant celle, entaillée, de L'Homme qui rit (Hugo, encore, et son formidable roman! ), des bustes sur les murs et des médailles : il se représente "en rien", témoignage de sa modestie et de son auto-dérision...

 

Guillaume Lagnel a trouvé là toute une galerie grotesque digne d'être montrée à l'époque du carnaval, et même toute l'année, car ce monde est souvent un vaste théâtre du monde et une comédie sans fin...

 

Antoine Otero est fier d'une dédicace du peintre valencien, devenu catalan de Collioure et d'ailleurs, le grand Balbino Giner

Fier aussi d'avoir répondu à la commande d'Américains, pour une série de "towers", twins ou seules, longues colonnes de terre qui se contortionnent dans la verticalité aérienne et se termine par une "gueule" pittoresque. En effet, ces masques, ce sont ses gueules.

 Antoine se caricature lui-même : Otéro signifie "tour de guet" ! Créer des buildings qui regardent vers le Pacifique, c'était dans son ADN...

 

Antoine effectue un travail "monumental" à partir de Bourdelle, ce génie pourtant quelque peu délaissé aujourd'hui… Pourquoi ? Il lâche volontiers Maillol, que nous adorons ici, à Banyuls et Perpignan, pour le géant de Montauban...mais quand l'équipe de Perpignan vient jouer à Montauban, c'est alors l'union sacrée...

 

Antoine pratique son concept : du dedans au dehors." 

Mais son goût de la dérision l'a poussé vers Daumier, le célèbre caricaturiste du 19° siècle. Et son aptitude pour le noir intérieur, et pour ce "sentiment tragique de la vie", qu'a décrit Unamuno, l'a conduit ensuite vers Goya et ses métamorphoses humaines... Il y puise la vitalité, le dynamisme, la truculence : il s'agit d'éliminer le statique, tour de force quand on fabrique un objet de terre, de pierre, de bronze ! Regardons les zébrures, les mouvements nés des courbes, l'espace créé par l'ombre de l'oeuvre... 

 

Otéro Antonio a commencé avec la matière brute, tellurique, avec le marbre, avec le bois. Il s'est plongé dans la théorie de l'autre Antoine, celui de Montauban ! On lui a dit alors : "A force de lire ses concepts, j'ai peur que tu ne deviennes sculpteur !). 

Et, en effet, notre Antoine est devenu sculpteur par lui-même et il a raison d'être fier d'avoir inventé l'expressionnisme de ces "gueules d'Otéro" !

 

En dépit des analyses fines de critiques d'art, de Raymond Cogniat ou de Louis Panabière (*), Antoine ne répand pas ces bons mots, il ne répond pas aux invitations universitaires. Pour résumer, il affirme simplement : 

"Je suis diplômé de l'université de la rue."

 

Jean-Pierre Bonnel

 

 

(*) "Otéro ouvre une voie : celle du traitement d'un espace où la matière, travaillée, dans une dialectique entre les vides habités et les masses obscures, révèle le dynamisme qui mène du chaos à la création, de l'ombre à la lumière, l'art est chez lui à sa place, au point d'équilibre entre le néant et les sentiments, c'est-à-dire à la jonction où le rien s'articule à la vie..." 

 

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11 avril 2018 3 11 /04 /avril /2018 05:19
J.Claude LIEHN - photo de Walker Ewans -  Tiffany Vailier Billot - Du pariétal au médiéval - Soulages à Rodez -
J.Claude LIEHN - photo de Walker Ewans -  Tiffany Vailier Billot - Du pariétal au médiéval - Soulages à Rodez -
J.Claude LIEHN - photo de Walker Ewans -  Tiffany Vailier Billot - Du pariétal au médiéval - Soulages à Rodez -
J.Claude LIEHN - photo de Walker Ewans -  Tiffany Vailier Billot - Du pariétal au médiéval - Soulages à Rodez -
J.Claude LIEHN - photo de Walker Ewans -  Tiffany Vailier Billot - Du pariétal au médiéval - Soulages à Rodez -

J.Claude LIEHN - photo de Walker Ewans - Tiffany Vailier Billot - Du pariétal au médiéval - Soulages à Rodez -

 

 Jean-Claude Liehn *  donnera sa conférence : Histoire de la photographie 

- le style documentaire : le vendredi 13 avril 2018 à 18h30, à Banyuls-sur-Mer, salle Novelty, Maison des associations, parking gratuit et entrée libre. Projections de photos et commentaires.

 

Cette conférence est organisée par l’association Walter Benjamin sans frontières (Contact : J.P.Bonnel 06 31 69 09 32 - jean-pierre.bonnel@orange.fr )

 

En Allemagne et aux Etats-Unis, entre les deux guerres, s’est développé un courant photographique appelé Style documentaire qui marqua de façon majeure la photographie moderne. Son influence reste essentielle dans la photographie contemporaine. 

La conférence présente cette histoire dans un esprit très pédagogique, avec de nombreuses illustrations et connections avec les autres disciplines artistiques. On y rencontre en chemin les principaux photographes évoqués par Walter Benjamin dans ses textes sur la photographie.

 

* Jean-Claude Liehn (photographe, Association Lumières d'Encre, Céret) a pratiqué la photographie parallèlement à une carrière de médecin-chercheur en imagerie médicale. Depuis quinze ans, il photographie principalement les architectures industrielles et domestiques dans un style documentaire purement classique. Il a étudié par ailleurs l’histoire du style documentaire en photographie, et a donné plusieurs conférences sur le sujet.

** PEINTURE, Saint-CYPRIEN

 causerie du 12 Avril 2018 à 18 h 00  sur Pierre Soulages autour de son univers "L'outrenoir", au Musée François Desnoyer à SAINT-CYPRIEN village.

 

Desnoyer, la couleur pure

10 février - 20 mai 2018

L’oeuvre de François Desnoyer s’exprime par la couleur, elle envahit complètement la toile. Le vert, le bleu, le jaune et le rouge se répondent fougueusement tandis que les personnages se réduisent à l’essentiel. Une réelle sensibilité au regard des paysages méditerranéens avec une affection toute particulière à la représentation des plages de Saint-Cyprien dont il apprécie les couleurs, les lumières, les baigneurs et le mouvement de foule multicolores. Une vie entière vouée à la peinture enrichie par des échanges, des voyages, des découvertes, reflet d’une production picturale dense, colorée aux larges touches verticales et horizontales.
Une exposition éclatante proposant une cinquantaine de toiles dont la lecture permet l’interprétation de sa propre existence

 

LES COLLECTIONS DE SAINT-CYPRIEN

Service Culture /Evénements

Rue Emile Zola, 66750 Saint-Cyprien

Tél. 04 68 56 51 97 - Mail : collectionfrancoisdesnoyer@gmail.com

 

*** Céret : du pariétal au médiéval 

 

Je serais très heureuse de vous accueillir au vernissage de l'exposition à laquelle je participe :

  jeudi 12 avril à 18 h - à la Capelleta à Céret (à côté du musée de la musique), et dans notre atelier de gravure 2 rue des Capucins, à Céret.

 

Nous sommes une bonne quarantaine d'artistes graveurs de Lyon et de Céret, nous avons travaillé sur un thème commun : du pariétal au médiéval. Notre atelier présente un livre d'artiste édité par les graveurs de Lyon : Envol, textes de Nimrod.

 

Au plaisir de partager avec vous le verre de l'amitié.

 

Johanna LEON

 

 

****  Tiffany Vailier Billot 

J'ai le plaisir de vous transmettre l'invitation

 

du Centre de sculpture romane de Cabestany (66)

pour le VERNISSAGE JEUDI 12 AVRIL A 18H30, de la prochaine exposition de mon travail :


"Photo/graphie. Mourir>Exister<Naître"
Exposition jusqu’à fin juin, en duo avec le photographe et artisan d'art Carlos Barrantès, qui présente des tirages platine-chrome de la série "Le livre des morts", j'expose mon travail de recherche récent, lié à ma résidence artistique au lycée François Arago de Perpignan "Questionner l'Être(s)", un texte et créations inédites, ainsi que des photomontages composés à partir des photos réalisées par les élèves, imprimés sur bâche puis retravaillés en technique mixte. 


Projet réalisé au printemps 2017 et soutenu par le Ministère de la Culture - DRAC, la Région Occitanie-Pyrénées-Méditerranée et le Département des Pyrénées-Orientales ; coordonné par la structure Agit'hé)

Un programme complet de stages et rencontres accompagne l'exposition, à retrouver sur
http://www.maitre-de-cabestany.com

 

A bientôt !


Tiffany Vailier Billot
Artiste plasticienne
http://www.vailier.fr
+33 06.01.82.78.79
+33 04.34.29.06.19



Coordinatrice / Artiste intervenante
-------------------------------------------------
AGIT'HE Association loi 1901
CREATION ACTUELLE ET EMERGENTE
Médiation | Production | Edition | Union
http://www.agithe.fr
Pyrénées-Orientales

* Les occasions manquées...Pourquoi Sète a manqué le musée Soulages...

 

Le musée dédié à Pierre Soulages a ouvert vendredi 30 mai à Rodez. Sète, ville où réside le peintre une partie de l'année, en avait rêvé. Mais le projet a capoté.  

Un musée inauguré par le Président de la République en personne ! Un événement qui pèse lourd dans l'histoire de l'art contemporain et de la culture française. C'était le 30 mai à Rodez, c'est le fameux musée Soulages et Sète ne peut qu'observer l'affluence et s'en mordre les doigts…

 

Parce que bien avant que naisse le projet de Rodez, ville natale du géant de la peinture, Sète la lumineuse avait reçu les faveurs du maître de l'outrenoir. C'est en effet sur Saint-Clair que Soulages, mariée à Colette, native de l'Île singulière, réside une partie de l'année depuis plus de 40 ans.

Le projet d'un dôme de verre au dessus du musée Paul-Valéry

L'idée d'une fondation Soulages à Sète prend source dans les années 80. "En 1984, Soulages m'avait fait part de son intention. Il souhaitait que Sète bénéficie de sa collection. Pas sous forme de donation mais, autant que je me souvienne, il aurait aimé qu'elle soit gérée par le Louvre", se remémore Yves Marchand, maire de la ville à cette époque. Rapidement l'idée se transformait en véritable projet : "Nous nous sommes rencontrés plusieurs fois avec Soulages et son épouse. Nous avions même trouvé le lieu pour le bâtiment." C'est le site de l'ancienne carrière, communément appelé le terrain du moto-cross, au-dessus du musée Paul-Valéry, qui avait été retenu. Le projet était très avancé. Au point qu'un proche de Soulages, l'architecte Paul Andreu, à qui l'on doit entre autres les aéroports de Roissy, Abou Dabi ou encore du Caire mais aussi le Grand Théâtre National de Pékin, avait imaginé une bâtisse avec un immense dôme de verre.

 

Responsabilité politique ?

"Malgré des années de discussions, ça ne s'est pas fait… Le terrain concerné par le projet était en effet composé de deux parties. La partie haute, municipale. Et la partie basse, privée, qui appartenait à l'entreprise Turini. Cette entreprise avait besoin d'argent et a préféré vendre à un opérateur immobilier. Je ne pouvais pas m'aligner sur les prix promoteur… Le projet a échoué. C'est une des plus grosses déceptions de ma vie. Un gros raté…" Aujourd'hui, la partie haute du terrain accueille des logements HLM construits sous Marchand. La partie basse a vu fleurir une résidence avec vue imprenable sur la mer. Ou l'art de la spéculation foncière…

 

"La partie basse perdue, Soulages n'était pas content. J'ai proposé un autre lieu, rappelle Yves Marchand, soit l'actuel emplacement du Crac. Il n'a pas voulu en entendre parler, il voulait un éclairage zénithal…" Un “loupé” monumental que de nombreux Sétois ont mis sur le dos d'une responsabilité politique collective…

 

Le peintre le mieux coté du marché de l'art contemporain

Sète a manqué le filon d'or. Celui d'un rayonnement culturel extraordinaire, lié à celui qui est aujourd'hui considéré comme le peintre le mieux coté sur le marché de l'art contemporain. Manquée également l'aubaine des 150 000 visiteurs par an annoncés à Rodez. Un outil économique de développement rare et précieux. Yves Marchand regrette, François Commeinhes préfère ne pas y repenser…

 

"Sète a manqué Soulages après avoir laissé partir la fondation Desnoyer à Saint-Cyprien et avoir vu filer Jean Vilar à Avignon

À Sète, le galeriste Yves Faurie n'a toujours pas rangé son amertume au placard. "Sète a manqué Soulages après avoir laissé partir la fondation Desnoyer à Saint-Cyprien et avoir vu filer Jean Vilar à Avignon. Je crains de voir un jour Combas et Di Rosa, nos artistes de la Figuration libre, être tentés par d'autres villes. La faute en incombe à la classe politique dans son ensemble et aux maires successifs." Colère et regrets mêlés. Comme si progressivement, c'était un peu l'âme de Sète qui s'envolait…

“L'effet Soulages” a entraîné la multiplication de galeries d'art en ville

À Rodez, bien avant l'ouverture du musée, “l'effet Soulages” a entraîné la multiplication de galeries d'art en ville. Parmi elles, comme pour appuyer encore là où ça fait mal, celle d'un Sétois. Vincent Cunillière qui fait aujourd'hui figure de “photographe de Soulages” a aussi migré vers Rodez. Et d'avouer "réaliser son rêve en ouvrant cette galerie en face de la porte d'entrée du musée Soulages." Singulière chronique d'une série d'ex-îlés...

 

SANDRA CANAL © Midi Libre 

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17 août 2017 4 17 /08 /août /2017 09:02
Limoux, images de l'institut des arts du masque : le célèbre tympan de Cabestany  -  Masques en Scène Tibériade Sant Pere de Rode, Masque et Mains -
Limoux, images de l'institut des arts du masque : le célèbre tympan de Cabestany  -  Masques en Scène Tibériade Sant Pere de Rode, Masque et Mains -
Limoux, images de l'institut des arts du masque : le célèbre tympan de Cabestany  -  Masques en Scène Tibériade Sant Pere de Rode, Masque et Mains -
Limoux, images de l'institut des arts du masque : le célèbre tympan de Cabestany  -  Masques en Scène Tibériade Sant Pere de Rode, Masque et Mains -
Limoux, images de l'institut des arts du masque : le célèbre tympan de Cabestany  -  Masques en Scène Tibériade Sant Pere de Rode, Masque et Mains -

Limoux, images de l'institut des arts du masque : le célèbre tympan de Cabestany  -  Masques en Scène Tibériade Sant Pere de Rode, Masque et Mains -

L’INSTITUT DES ARTS DU MASQUE DE LIMOUX OUVRE DE NOUVELLES EXPOSITIONS DES LE 7 JUILLET 2017

 

Ancré dans la Haute Vallée de l’Aude, à Limoux, au coeur de la Communauté de Communes, l’Institut des Arts du Masque est un lieu unique en France. Implanté dans l’ancien Palais de justice, il abrite la remarquable collection de masques de théâtre de l’Arche de Noé. A travers une programmation alliant tradition et modernité, l’IAM est le conservatoire vivant d’un savoir faire artistique. Destiné à un large rayonnement, il est ouvert à d’autres civilisations du masque dans le monde.

L’Institut des arts du Masque s’est ouvert en janvier 2017 avec trois expositions emblématiques qui furent présentées durant le temps du Carnaval, sous le titre « Les Rituels d’Hiver » Ainsi furent présentées : Le Carnaval de Limoux et l’hommage à Emile Taillefer. (une exposition maintenue pour cette saison estivale). Les fêtes d’hiver en Roumanie avec le Musée National de Bucarest, et les masques de bois d’un spectacle emblématique de l’Arche de Noé : « Les Sabots de Grêle »

 

PATRIMOINES DE L’AUDE
« MASQUES EN SCENE » « Le Maître de Cabestany »

L’ART ROMAN, DE LA SCULPTURE AU MASQUE

Masques et personnages de la création théâtrale « Du Maître et des Anges », inspirés de l’oeuvre du Maître de Cabestany ou de son atelier, sous la direction artistique de Guillaume Lagnel, produit par le Centre de sculpture romane de Cabestany et invité au MNAC de Barcelone. « L’ART ROMAN, DE LA SCULPTURE AU MASQUE » témoigne des différentes étapes du cheminement de la création de ce spectacle depuis sa composition, le choix des oeuvres sculptées inspirant la réalisation des masques, costumes, décors. Suscitant l’écriture des récits, les choix musicaux, le jeu et l’interprétation des acteurs...

« Un sculpteur anonyme et itinérant du XIIe siècle »

Le Maître de Cabestany est un mystérieux sculpteur roman du XIIème siècle dont les œuvres sont réparties sur le pourtour méditerranéen, y compris en Italie en Catalogne et Navarre. C’est ainsi qu’entre St Papoul, Narbonne et Gérone, il est possible de découvrir les œuvres emblématiques du Maître et de son Atelier.

Un projet estival avec le partenariat de l’association inter communale « Les Chemins du Maître de Cabestany » qui ouvre dès cet été « Les journées Maître de Cabestany » : St Papoul - St Hilaire - Rieux Minervois - Lagrasse (Aude) Cabestany, le Boulou, le Monastir del Camp à Passa (P-O) préfigurant un festival - arts et patrimoine en 2018 sur les chemins du Maître de Cabestany, en terres occitanes, en terres catalanes.

 

 

LE CARNAVAL DE LIMOUX

Exposition de masques et personnages du célèbre Carnaval. Séculaire, considéré comme le plus long carnaval du monde, il affiche sa singularité par ses masques et sa gestuelle sur des compositions musicales limouxines. L’exposition rend hommage à un éminent carnavalier, Emile Taillefer. Avec la complicité du Comité du Carnaval et des carnavaliers.

 

« NOCTURNES » les jeudi 10 et 17 août ouvert de 21h à 23h « MASQUES EN SCENE - DU MAITRE ET DES ANGES -

« L’Art Roman, De la sculpture au masque »

« RENCONTRE ET VISITE GUIDEE avec Guillaume Lagnel

 

 

L’INSTITUT DES ARTS DU MASQUE

OUVERTURE

Du 7 juillet au 31 août: les mercredis, jeudis et vendredis de 10h à 12h et de 15h à 19h.

Nocturnes les 10 et 17 août 21h à 23h.

Du 1er au 17 septembre:

les vendredis, samedis et dimanches de 10h à 12h et de 15h à 18h. Groupes: appeler le

0611681560

18, rue du Palais 11300 Limoux institutartsdumasque@gmail.com Tél : 06 11 68 15 60 www.iam-limoux.fr iam.limoux

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COMMUNIQUÉ DE PRESSE · Perpignan, 11 août 2017

TAXE D’HABITATION :
LA FRANCE SE RECENTRALISE EN SILENCE

La suppression de la taxe d’habitation pour 80% des ménages, promesse électorale d’Emmanuel Macron, est confirmée. Cette mesure favorisera notre pouvoir d’achat, mais nos collectivités territoriales de proximité, en particulier nos mairies, seront appauvries. A terme, l’Etat ne compensera que partiellement le manque à gagner, notamment pour nos communes, qui trouvaient dans cette taxe leur unique ressource fiscale. Cette décision pèsera donc lourdement sur la vie courante en Pays Catalan. En Vallespir ou en Conflent, en Cerdagne ou en Roussillon, en Fenouillèdes et sur la Côte Vermeille, nos villes et villages négligeront nécessairement les équipements culturels, sportifs, médicaux et scolaires, ainsi que les associations. En effet, 10 Milliards d’euros de recettes sont en jeu pour les communes françaises, selon l’Association des Maires de France.

Cette disparition partielle de la taxe d’habitation, choisie par Edouard Philippe et Emmanuel Macron, démontre que la France se recentralise en silence, en favorisant les impôts collectés nationalement. Ce procédé, entamé par Nicolas Sarkozy, s’est accru avec François Hollande. D’ailleurs, les dernières mesures de réduction inattendue des dotations aux collectivités, dès 2017, confirment ce processus d’assèchement régional qui ne dit pas son nom.

Avec le nouveau pouvoir, les actes sont parfois opposés au discours : le 3 juillet, face au Congrès, Emmanuel Macron souhaitait rompre avec le jacobinisme et donner de l’autonomie aux collectivités. Le chef de l’Etat devrait alors permettre à celles-ci de gérer librement leur budget, leurs recettes et leur fiscalité. Oui au Pays Catalan, force politique engagée pour le progrès du territoire, alerte les citoyens face au leurre, malgré les promesses de changement..

Contact presse : press@ouiaupayscatalan.com· 06 75 74 25 49.

_________________________________________________________________________________

OUI au Pays Catalan · 22, boulevard Aristide Briand 66000 Perpignan · Tel. 06 75 74 25 49 press@ouiaupayscatalan.com· www.ouiaupayscatalan.com· www.ouiaupayscatalan.tv

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9 août 2017 3 09 /08 /août /2017 09:18
Perpignan, ville art'zimutée : Chloé Moglia et les ART'ZIMUTéS de Cherbourg - Shakespeare, Le Songe d'une Nuit d'été, par Guy JACQUET
Perpignan, ville art'zimutée : Chloé Moglia et les ART'ZIMUTéS de Cherbourg - Shakespeare, Le Songe d'une Nuit d'été, par Guy JACQUET
Perpignan, ville art'zimutée : Chloé Moglia et les ART'ZIMUTéS de Cherbourg - Shakespeare, Le Songe d'une Nuit d'été, par Guy JACQUET

Perpignan, ville art'zimutée

 

C'est le dernier slogan, amusant, suggestif, inspiré de l'événement de Cherbourg (voir ci-dessous) qui invite à la fête. En effet, le dynamique directeur de l'OT de Perpi, Pierre Barbé, s'anime, s'agite, agit afin que la ville soit synonyme de fête, tout au long de l'année.

 

Et il vrai que, depuis le mois de mai, les événements et les spectacles s'enchaînent: fête de la musique, la Saint-Jean, les sardanes, la fête populaire catalane, Perpi en scènes, les jeudis...le citoyen qui est resté dans sa ville n'a plus de raison de râler. Lui qui peste quand la ville est  morte l'hiver et les dimanches, doit à présent vivre sa ville et non pas partir, sous d'autres lieux, sous prétexte que c'est l'été, que ce sont les vacances et qu'il faut partir, comme tout le monde...

 

En tout cas les touristes sont ravis. Cette animation fait de Perpignan une destination. Cette ambition "tous azimuts" (cité vivant dans toutes les directions), et non au sens de "ville déboussolée, ayant perdu la tramontane", c'est-à-dire, le nord...est louable.

 

 Cependant, à vouloir animer à tout prix, on fait de Perpi un produit : les responsables des fêtes parlent en termes économiques, en produits à vendre*, s'adressant à des consommateurs, à une foule qui remplit les café et les restaurants, mais qui n'est pas actrice.

 

Hier, mardi, Perpignan était envahie : c'étaient les soldes et surtout c'était le mauvais temps sur la côte, trop de vent marin sur la plage. Alors ce n'était pas "Perpi, une destination de qualité", c'était le badaud, le touriste qui déambule, qui achète peu et ne va pas au musée...

 

L'été, quand il fait mauvais, Perpignan est une destination par défaut: on va à la ville car on s'ennuie ailleurs. 

Perpignan devrait être un choix motivé, un but de distraction de qualité, d'événement culturel de bon niveau : savoir quel public nous voulons recevoir, sous peine de voir la ville investie, envahie, meurtrie, et peu de "retombées" à la clé..!

 

JPBonnel

* "On offre un produit touristique travaillé, diversifié et de qualité." a déclaré P. Barbé.

---

azimuté , es  

      adj m     (familier, vieilli)   cinglé     (vieilli)   fou, démentiel, possédé, échevelé, dingue, enragé, taré, halluciné, tordu, malade  

azimuté   

      adj m  

1    qui a perdu le nord, déboussolé

 

tous azimuts

exp.

1. dans toutes les directions, de tous les côtés ...

Festival Art'zimutés 2017

https://www.lesartzimutes.com/

 

  1. Les art'zimutés de Cherbourg :

Festival pluridisciplinaire : musiques actuelles, cirque, arts plastiques... Tout est réunit pour passer un bon moment, en famille ou entre amis !

 

***Née à Perpignan, Chloé Moglia intègre à 17 ans, l’Ecole Nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois. Depuis 2009, elle dirige sa propre compagnie, Rhizome. Cette trapéziste aérienne se pose alors une question essentielle : « Pour quelle raison choisit-on de passer autant de temps suspendu par un bras à un trapèze, à 8 mètres de hauteur ? ». Par sa démarche artistique, elle cherche des moyens efficaces de suspendre momentanément le flux de plus en plus rapide du monde actuel, en ouvrant des espaces de liberté où toutes les directions sont possibles. Son nouveau spectacle, La Spire – Topos Topoï (titre provisoire), est un mélange de corps suspendus et de rêve éveillé. Le principe est de créer un déplacement savamment orchestré sur une structure – sculpture, formée par le déploiement d’un fin filin d’acier en spirale. Pendant le festival, accompagnée d’une dizaine d’artistes, elle invitera le public à un temps suspendu pour explorer la pesanteur.

"The curse of True Love never did run smooth"

(Shakespeare, Le Songe d'une Nuit d'été)

 

Je ne comprends pas comment IL (Will) arrivait à donner du rythme 

et une musicalité aussi ample 

à une langue essentiellement composée d'onomatopées d'une ou deux syllabes. 

Je suis persuadé qu'il écrivait en parlant à voix haute....

et sûrement en marchant ....d'où peut-être These Boots Are Made for Walking  (*)

(???)

 

En plus, Shakespeare est l'auteur de la didascalie la plus drôle de l'histoire du théâtre, dans Hamlet 

"Une plaine, en Danemark... 

Entre Fortimbras, suivi d'une armée."

 

Et vlan !!! Bonjour le cadeau au metteur en scène....

Ohoooo my god !!

 

(*) 

Au dernier bulletin de Donald TRump, Lord Byron affirme que   These Boots Are Made for Walking est de Sinatra Nancy (si.si ! )

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4 juin 2016 6 04 /06 /juin /2016 07:22
Festival des arts et lettres à St-André - expo Joseph Maureso à Elne, musée Terrus
Festival des arts et lettres à St-André - expo Joseph Maureso à Elne, musée Terrus

Festival des arts et lettres à St-André - expo Joseph Maureso à Elne, musée Terrus

**Ce samedi 4 juin, salon du livre et des arts à St-André (Albères, 66) :

 

les écrivains Gildas Girodeau (à 11h), Joëlle Courtin (à 14 h) et J.Pierre Bonnel (à 15 h, avec Paul Gérard) présentent leur dernier livre.

 

Mairie, parc, médiathèque, entrée libre.

 

 

***  Mosset - Du samedi 4 juin 2016 au dimanche 5 juin 2016 
Le Village des Possibles:

 

à 11 heures, dimanche 5, je présente l'essai Les communautés libertaires agricoles er artistiques, avec Paul Gérard.
I
Autonomie & alternatives les 4 et 5 JUIN 2016 à Mosset


MANGER & BOIRE dans le Village
CANTINE & BUVETTE DES POSSIBLES / FEUFOLLET / LES CREPES DE MARIE / LA CAMIONNETTE VERTE /
MUSIQUE, SPECTACLES, ETC
LOU VALMONDE L’AMBULANTE / DEAMBULATIONS MUSICALES / OPERA MOSSET / APRES MOI LE DELUGE / BOEUF DU SAMEDI avec SARAH LEBIHAN & ZYKATOK / LA BANDE A GEORGES / LES BECS ROUGES / LES CORDES LOCALES / DIMANCHE DE CLOTURE avec DROOG & LE SKELETON BAND
MARCHES & VISITES
BALADE SALADE / PROMENADE DES CANAUX / VISITE DU VILLAGE, patrimoine et histoire en mouvements / LA SOURCE: marches et soins
PROJECTIONS, RENCONTRES, DEBATS...
REGENERATION PAR LE MODE DE VIE / PRESSE & EDITION INDEPENDANTE: une autonomie est-elle possible ? / AUTONOMIE(s) AU PROCHE-ORIENT ? Projection et discussion / ROCKFARMERS / L’ELAN/ BRULLS ETC: Résistance aux projets inutiles et défense des terres nourricières / REFLEXION SUR LE REVENU DE BASE / TAKE BACK YOUR POWER / INTERNET CITOYEN / L’AUTONOMIE ITALIENNE DES ANNEES 70: projection et discussion. / LES COOPERATIVES INTEGRALES CATALANES (en catalan & français) / VIDEOMATHON, projection des films réalisés pendant le Village des Possibles.
SANTE, MASSAGES, SORCIERES...
LA SOURCE: marches et soins / MASSAGE DO IN: initiation / MASSAGES: rdv individuels / GESTION DU STRESS PAR LA PLEINE CONSCIENCE: atelier d’exercices / PLANTOTHEQUE GYNECOLOGIQUE / YOGA NIDRA & L’ENERGIE DES ABEILLES / MASSAGE SUR CHAISE / UN PAS VERS L’AUTONOMIE/ INTERDIT AUX ADULTES: discussions autour du sexe et de la sexualité pour les ados et jeunes.
HABITER, SQUATTER, CUISINER, BOIRE, bref vivre...
HABITAT PARTICIPATIF 66 / LA SOURIS VERTE / HABITé: cabanes etc / VIN NATURE: dégustation / CUISINER AVEC UN FOUR SOLAIRE / LES BONS GRAS: nutrition / LE FORT DE LA GALLINE / PETIT MARCHE DES PRODUCTEURS DE LA VALLEE / BOURSE D’ECHANGE & TROC / ENERGIE CITOYENNE / AMAP / PIERRE SECHE / TERRES ET PAILLES
ENVIRONNEMENT, PLANTES, LUTTES & DECOUVERTES
TEINTURES MERES & ELIXIRS / CABINE A GRAINES / VELO-MIXEUR: sue pour ton jus ! / TRAM66: éducation à l’environnement / CONTRE LA PRIVATISATION DE L’EAU (en Conflent) / ELS BRULLS, TERRES AGRICOLES / BUTTE DE PERMACULTURE
CULTURE, ARTS, JEUX, etc: ON PRATIQUE
ESPACE D’EXPRESSION POUR LES ENFANTS / ESPACE BOUQUINS: bibliothèques et librairie/ OMNIBUS/ VIDEOMATHON / RESONANCES-LE CONFLENT A NOS OREILLES / LAND ART / RECYCL’ART SONORE / KAMISHIBAI / AGROECOLOGIE, COMPOST & ATELIER D’ECRITURE / ATELIER DE LA CHOUETTE: arts et nature / TEINTURES VEGETALES / TISSAGE A CARTE / CHEZ POLE KOSERY: bar à palabres etc / GRAND JEU: LE MONDE DES POSSIBLES / ESPACE JEUX / EXPOSITION HAITI & PROCHE-ORIENT / UNE ARME DE CONSTRUCTION MASSIVE ?
ENERGIES etc
POLE PRODUCTIONS LOCALES D’ENERGIE / SAVEZ-VOUS FAIRE DU FEU SANS FUMEE / REVALORISATION LOCALE DES HUILES DE FRITURE / ENERGIE MILITANTE / ROCKET-STOVE / MATERIEL ENERGETIQUE


        -----Elne : J.Maureso
    
 exposition "intrication des mémoires".
        Trois artistes, trois générations, trois singularités et pourtant une transversalité, une interface fertile entre nous,
        quelque chose de continu qui résiste dans le devenir perpétuel ...
        
        Au plaisir de vous voir
        
        Joseph

        - - -
        

***La carte des utopies concrètes pour que les alternatives se rencontrent

 

 

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Comment décrire cet ovni du net ? A la fois manifeste, annuaire, cartographie, lieu de mise en relation, de débat et de réflexion, le site internet utopies-concretes.org est un espace de liberté en ligne autogéré.

Grâce aux outils de l’immatériel internet, les inventeurs de cette plate-forme cherchent à donner corps au phénomène des alternatives à travers quatre formats. D’abord des textes « pour composer d’autres manières de voir le monde ». Ensuite une carte, qui recense plus de 3.000 lieux en France et en Europe. Puis un réseau, qui dessine les connexions entre des milliers de sites internets de la galaxie alternative. Enfin des liens, pour nous inviter à aller voir ailleurs.

 

« Le but est de créer un portail, de donner une vue d’ensemble de tous ces mouvements », explique Pierre, l’un de ceux qui a eu l’idée de lancer ce site.

Le site est en constante évolution, reflétant le bouillonnement permanent des alternatives : pour chacune, une série de liens vers les articles et sites internet qui la concernent est régulièrement actualisée, constituant une sorte de journal de bord.

L’outil permet aussi aussi d’amorcer une analyse. Par exemple, le « réseau » permet de visualiser les sites internet ayant le plus de liens entre eux. Se distinguent ainsi un groupe des médias alternatifs, un autre traitant du « retour à la terre », un troisième qui rassemble le mouvement zadiste, ou encore un quatrième dessinant une galaxie des technophiles du web libre (Framasoft ou la Quadrature du net par exemple). « Mais attention, il faut affiner et prendre ces premiers résultats avec des pincettes », prévient Pierre.

 

Cela permet en tout cas de réaliser « qu’on est tous un peu dans la bulle de notre réseau, et que finalement on se croise peu », avance-t-il. Et ce premier point de convergence dans le monde virtuel pourrait, qui sait, en amorcer de nouveaux sur notre planète réelle.

 

11 mars 2016 / par Marie Astier (Reporterre)

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7 mars 2016 1 07 /03 /mars /2016 08:01
Ecole d'art de la ville de Sète (villa dans le style art nouveau au pied du mont Saint-Clair)

Ecole d'art de la ville de Sète (villa dans le style art nouveau au pied du mont Saint-Clair)

Faut-il se résigner ? En tout cas, les partis politiques et la population de Perpignan semblent anesthésiés, sans réaction ! Leur seul réflexe de révolte sera de se donner un maire FN très bientôt et vogue la galère !

Poussé par le gouvernement qui se désengage dans les régions, et veut limiter le nombre d'écoles des Beaux-Arts, la ville de Perpignan a sauté sur l'occasion (un essai, infructeux, en raison de la réaction des profs et des élèves, a eu lieu sous l'ancien maire J.P.Alduy) pour faire des économies.

Exit l'Ecole ! Perpi, ville d'art ? Mon oeil ! L'art, dare-dare, se barre pas loin, dans  une villa "art nouveau", l'artistique ville de Sète (Miam, musée Valéry, Brassens, art contemporain, festival des Voix, théâtre sur la mer...)...Ou à Carcassonne, ville modeste qui trouve le moyen de faire fonctionner une école d'art municipale citoyenne : ateliers ouverts à tous, abonnements selon les revenus... 

Les élus de Perpignan ont fait le choix de la facilité : on supprime...Ecole, Presbytère, Estivales, un centre d'art contemporain qui serait digne de la pensée de Walter Benjamin... Nos jeunes iront à Sète, Carcassonne, Nîmes, Montpellier, Toulouse... ou resteront dans leurs ghettos de ville assoupie...Qui, à la ville catalane, fera le bouche-à-bouche salvateur..? 

JPB

(en attendant de rencontrer le directeur -Philippe Saulle - de l'école décrite plus bas, et d'en savoir plus...)

- - -

Ecole des beaux-arts de Sète

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Enseignement des arts plastiques : Classe préparatoire aux écoles supérieures d'art, art déco et architecture (affiliée APPEA) et pratiques amateurs enfants, adolescents et adultes.

 

TYPE DE STRUCTURE : 

Atelier préparatoire

DISCIPLINE : 

Arts plastiques

ANNÉE DE CRÉATION : 

1960

ACTIONS CULTURELLES ET MÉDIATION : 

Exposition de la classe préparatoire "Hors situ" vernissage 20 mars

Journées portes ouvertes 21 mars

Exposition / restitution des ateliers vers la mi-juin

(Consulter le site pour précision des dates)

POLITIQUE ÉDITORIALE : 

Revue annuelle "10 mois"

RÉSEAU(X) ASSOCIATIF(S) :  : 

L'association de Amis des Beaux-Arts de Sète : LA-BAS

 

Ecole des beaux-arts de Sète

17 rue Louis Ramond

34200 Sète

 

Téléphone : 04 99 04 76 10

Télécopie : 04 67 74 95 36

Site internet : beauxarts.sete.fr

Courriel : ecolebeauxarts@ville-sete.fr

 

 

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ateliers adultes 2015/16  

 

Les écoles supérieures d’art

Etant donné les incertitudes en matière d'emploi dans la plupart des domaines, même les domaines soi-disant les plus porteurs en terme de métier et de carrière, de plus en plus de jeunes gens souhaitent s’orienter vers des études artistiques. 

 

Des débouchés il y en a. Les industries de la culture n’ont cessé de progresser, et la concurrence fait rage à l’échelle mondialisée pour chaque pays qui souhaite diffuser sa spécificité culturelle, son exception culturelle.

 

Les écoles d’art offrent un enseignement atypique du fait même de leur objectif : tenter de former des artistes. Contrairement aux universités qui s’axent essentiellement sur une formation théorique, les écoles d’art proposent une relation directe à la matière, à la création, aux expérimentations, en atelier. D’autre part, les écoles d’art encadrent de façon très serrée leurs étudiants, dans une proportion inégalée dans les autres enseignements supérieurs soit en moyenne un enseignant pour 6 à 8 élèves contre 1 pour 30 ailleurs. 

 

Après une année en classe préparatoire, les étudiants suivront un cursus aujourd’hui de type LMD (depuis le processus de Bologne de 1999 tendant à uniformiser les enseignements supérieurs européens) La Licence correspond au DNAP (Diplôme National d’Arts Plastiques, Bac + 3) ou DNAT (Diplôme National d’Arts et Techniques), le Master I équivaut au DNSEP (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique, Bac + 5). Les écoles supérieures d’art intègrent de plus en plus un cycle doctorant.

Selon les statistiques récentes plus de 87% des étudiants diplômés d’un Master, trouvent rapidement des emplois cadre dans les secteurs de la communication, ou de l’industrie culturelle, design, décoration, architecture d’intérieur, audio-visuel, etc… mais aussi dans diverses institutions et autres paysages professionnels. 13% de ces diplômés deviendront exclusivement des artistes.

 

L’enseignement si spécifique des écoles d’art, apporte à l’étudiant une ouverture d’esprit, un sens critique, une créativité, une culture élargie, une confiance en ses choix et pour finir une personnalité, qui dans d’innombrables secteurs tertiaires sont très prisés. 

  

L’école d’art ne saurait fabriquer des artistes, elle doit tout au plus offrir les conditions optimales à l’éclosion du talent.

    

Philippe Saulle

 

*Enseignements et ateliers

Marie-Claire Esposito

/Céramique atelier recherches
lundi 17h-20h 

Pour des personnes autonomes et curieuses, expérimentations  avec restitution d‘un carnet de route
-voir propositions du mardi-

/Céramique
mardi 9h30-12h30/14h-17h/17h-20h
Trois propositions sur l'année :  
L’accident : induit ou subi, où comment un volume se modifie, se transforme, lorsque l’accident est admis, utilisé, intégré.
Le paysage en mouvement : au fil des saisons. Volumes, plaques, figuration, abstraction.
La fenêtre : ouverture sur l’imaginaire -espace privé/public, masculin/féminin, enfermement/liberté-.

retour

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Laurent Perbos - Dessin 

mercredi 18h-20h
Initiation aux techniques du dessin classique : nu, perspective, portrait, mise au carré, ....

/Volume sculpture modelage

jeudi 14h-17h / 17h-20h
Initiation aux techniques diverses de la sculpture et sensibilisation aux techniques d'installation et de dispositifs. Expérimenter différents moyens de créer du volume au travers du modelage, du moulage, de l'assemblage, de la taille, ....
Et au travers de multiples matériaux tel que le plâtre, la terre, le bois,... Le déroulement des séances se fera en deux temps.
- une première partie, que nous nommerons "Objet Fétiche", sera destinée à l'expérimentation. Nous élaborerons dans ce cours, la construction du volume à partir de l'objet et où "Comment l'objet usuel, banal, commun devient matière dans un travail de forme". A partir de la sélection d'un ou de plusieurs objets nous procéderons a la création de formes par les techniques de l'assemblage, du moulage, de la transformation, ....
Ce premier exercice nous confrontera à divers matériaux tel le plâtre, la terre, etc et à la contrainte de certaines techniques ( assemblage, moulage, transformation, etc ), en regard des pratiques contemporaines. - la deuxième partie sera axée sur un enseignement plus personnalisé. Nous approfondirons, suivant les volontés de chaque élève ( travail au cas par cas), une pratique et / ou des techniques de perfectionnement de la sculpture.

 

 

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Anna Sobierajski - Dessin

jeudi 16h-18h

Modèle vivant - sujet principal de l'atelier - à actualiser, réinventer, revisiter.
Les proportions, le corps en mouvement, le corps dans l'espace, le portrait...
Les cours proposent l'apprentissage des bases du dessin «classique» enrichis des techniques contemporaines.
Crayons couleurs, encres, pastels gras et secs, aquarelles, collages...mais aussi monotype, écriture, photo, dessin numérique...
Séances à l'atelier, au théâtre Molière, dans le jardin de l'école et ailleurs...
Travail individuel et collectif.

/Gravure & micro-édition

lundi 17h-20h vendredi 14h-17h

Travail autour de plusieurs thèmes proposés dans l'année pour développer des recherches personnelles ainsi que celles menées en groupe.
Apprentissage et perfectionnement des différentes techniques de gravure, classiques (lino-gravure, pointe-sèche, eau-forte...) et expérimentales (empreintes sur enduit, travail avec scotch...), pouvant être utilisées simultanément pour la réalisation d'un projet. Atelier offrant la possibilité de découvrir le dialogue entre l'art d'impression et le traitement de Photoshop. Créations de micro-éditions, affiches, gravures grands formats... Atelier ouvert à tous, même débutants...

/Peinture/initiation 

jeudi 14h-16h 

Le programme s'adresse à ceux qui découvrent ou redécouvrent la peinture et ses multiples techniques. Atelier proposant les bases nécessaires à l'apprentissage de la richesse de la couleur, permettant un travail personnel. Aquarelle, peinture acrylique et à l'huile, pastels secs, gras.
Présentation des différents médiums et outils. Regard en direction d'artistes contemporains qui proposent une relecture des bases «classiques» de la peinture.
Réalisation de livres d'artistes.

/Recherche en peinture

mardi 14h-17h

Le programme s'adresse aux personnes qui maitrisent déjà les bases de la peinture, souhaitant réaliser des recherches dans l'art contemporain.
Quatre thèmes proposés, établis à partir du travail d'artistes de la scène actuelle :

«l'accident» réflexion sur le sens du terme, créer un accident «volontairement», accepter «l'erreur», profiter des voies inattendues...
«le paysage en mouvement» quatre saisons, paysage de chantiers, nature en danger...
«généalogie et fictions personnelles»
multiples formes de la narration, mélange des histoires vraies et inventées...
«la perspective» métaphore ou terme exact ? l'espace réel, imaginaire, formel...

 

/Recherche en arts plastiques

vendredi 17h-20h

Atelier «laboratoire» proposant de mener un projet, en mélangeant plusieurs disciplines d'art : dessin, peinture, volume, installations, photo, dessin numérique, collage...
Quatre sujets autour du travail d'artistes contemporains :
«le temps» réflexion autour du tempsqui passe, qui s'arrête, qui stresse, qui soigne...
«l'accident» qui arrive, qu'on provoque, avec des conséquences heureuses et dévastatrices...
«l'espace» comment inventer, interpréter, imaginer, moduler le sens de ce terme...
«l'intime» refuge, secret, lieu à soi, précieux, en confrontation avec le monde «extérieur»...

retour

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Gilles Bingisser

/Atelier d’écriture 

"à la petite semaine" saison 4

lundi 17h-19h 

 

Venir au monde. 

Ce qui vient vers moi, ce vers quoi je décide d’aller, inventaire et invention du monde. 

Dans un premier temps, les étudiants choisissent un lieu dans l’enceinte de l’école, parc et bâtiments, pour y construire ou y poser un module d’archivage des productions à venir. Ce lieu sera aussi pensé comme un espace de consultation (accessibilité, protection des documents, classement ou inventaire). Ce corpus hétéroclite (ou pas) sera « alimenté » hebdomadairement par les productions de textes issues des ateliers d’écriture, mais aussi par des prélèvements urbains ou domestiques (déplacements), des productions plastiques, les livres et périodiques lus... Selon les décisions prises et les orientations documentaires pour la construction d’un monde. Ce travail peut être envisagé en binôme ou en individuel.

Références :

« le musée à l’oeuvre » de James Putnam aux éditions Thames & Hudson.

 Mais aussi avec Aby Warburg, Arnaud Labelle-Rojoux, Pierre Leguillon, Documentation Céline Duval, Eric Watier, Georges Adéagbo et Philippe Thomas. 

« Département des aigles » de Marcel Broodthaers.

« time capsules » d’Andy Warhol 

« open library » de Clegg et Guttman.

« kiosques » et « autels» de Thomas Hirschhorn

  Lectures : 

« la bibliothèque de Babel » Jorge Luis Borges.

« pierres » de Roger Caillois.

« penser, classer » Georges Perrec.

« la pensée sauvage » Claude Levi Strauss.

« une certaine encyclopédie chinoise » où il est écrit que : 

 Les animaux se divisent en : 

a) appartenant à l'empereur, 

b) embaumés, 

c) apprivoisés, 

d) cochons de lait, 

e) sirènes, 

f) fabuleux, 

g) chiens en liberté,       

h) inclus dans la présente classification, 

i) qui s'agitent comme des fous, 

j) innombrables, 

k) dessinés avec un pinceau très fin en poils de chameau, 

l) etc., 

m) qui viennent de casser la cruche, 

n) qui de loin semblent à des mouches  

(Dans l'émerveillement de cette taxinomie, ce qu'on rejoint d'un bond, ce qui, à la faveur de l'apologue, nous est indiqué comme le charme exotique d'une autre pensée, c'est la limite de la nôtre : l'impossibilité nue de penser cela... Michel Foucault, citant un texte cité par Jorge Luis Borges) 

 

 

ECOLE DES BEAUX-ARTS DE SÈTE

ENFANTS ADOS

ADULTES

6/14 ans 15/18 ans

+ 19 ans

QF< 600€

le 2ème le 3ème

60€ 100€

50€ 80€ 40€ 70€

90€ 120€

80€ 90€ 60€ 80€

120€ 170€

100€ 130€ 80€ 100€

170€ 200€

120€ 170€ 100€ 130€

COTISATION ANNUELLE 2015/2016

CALCULEZ VOTRE QUOTIENT FAMILIAL À PARTIR DE VOTRE AVIS D’IMPOSITION

200€

140€ 140€

230€

180€ 180€

300€

210€ 210€

350€

280€ 280€

QF≤ 1 000€

le 2ème le 3ème

QF≤ 1 500€

le 2ème le 3ème

QF> 1 500€

le 2ème le 3ème

REVENU IMPOSABLE (OU FISCAL DE RÉFÉRENCE) ÷ 12 ÷ LE NOMBRE DE PARTS

 
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  • professeur de lettres, écrivain, j'ai publié plusieurs livres dans la région Languedoc-Roussillon, sur la Catalogne, Matisse, Machado, Walter Benjamin (éditions Balzac, Cap Béar, Presses littéraires, Presses du Languedoc...
  • professeur de lettres, écrivain, j'ai publié plusieurs livres dans la région Languedoc-Roussillon, sur la Catalogne, Matisse, Machado, Walter Benjamin (éditions Balzac, Cap Béar, Presses littéraires, Presses du Languedoc...

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