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4 août 2015 2 04 /08 /août /2015 10:44

 

    Collioure - Retour des marins-pêcheurs  grâce à Caroline Cavalier 

 

 

 

Les marins pêcheurs sont de retour dans le petit port ! Collioure sera toujours Collioure ! Grâce à la plasticienne Caroline Cavalier, 

 

 

    La jeune artiste a voulu rendre un hommage insolite aux anciens marins de Collioure et elle a choisi l'humour et la nouveauté. Au départ, l'intention était ludique et partait des personnages de ses tableaux mis en volumes. Cependant, on comprend vite que le projet est chargé de sens : plus que la nostalgie d'un temps révolu, c'est la préservation de la mémoire du lieu, la prise de conscience que des hommes et des femmes d'ici ont travaillé dur, en pêchant, en ravaudant les filets…

 

 

 Ces souvenirs doivent être ravivés par les livres, des oeuvres d'art plus qu'avec des cartes postales ! Avec Caroline Cavalier, la sculpture et la peintures ne sont pas des rendez-vous touristiques, mais des traces authentiques du labeur des hommes. 

 

Il est vrai que l'artiste nous avait habitués à des tableaux réjouissants et à des scènes de farniente remplies de personnages caricaturaux truculents. La joie s'exprime dans l'enflure du trait. Les plaisirs et l'épicurisme ont recours souvent à l'ubris, cette "démesure" chère à cette plasticienne talentueuse !

 

Il faut dire que Caroline Cavalier a longtemps hésité entre la bande dessinée et la peinture; finalement, elle s'est dirigée vers la "figuration libre".

 

 

Caroline à la plage

 

Ses personnages, en polos bleu Matisse, le fauve omniprésent ici, ces marins aux lèvres sensuelles et écarlates, ont à voir à la fois avec la peinture et avec la sculpture. 

Mais Caroline a la parole modeste : "Le terme exact est assemblage, une oeuvre faite de bois de récupération, des palettes, pour donner vie à un objet mort, inerte, rejeté par la société de consommation. Grâce à cette espèce d'art "brut", la matière ressuscite et donne naissance à des personnages cocasses : Gédéon, Célestin; Marcel La Dégaine, Juanito de Cadaquès, Fifi la rengaine, Jojo Palangrote et Frédo la sardine ont attiré les regards lors de leur prestation inattention au Boramar, près des cafés remplie d'une foule étonnée… (photos JPB)

 

Ces gars-là, ces Colliourencs d'antan revus et sublimés par C. Cavalier, ils ont regagné des lieux abrités des embruns : on peut les contempler tout l'été au restaurant "Le Neptune", route de Port-Vendres et à "La plage rouge", le magasin de Valérie Creamer, 6 rue Colbert.

 

Le promeneur peut, jusqu'en septembre, voir ces objets de plein air, peints à l'acrylique, ces pêcheurs enfermant les poissons dans leurs poches, ces marins aux lèvres en forme de coeur…

 

Coeur, en effet : C. Cavalier nous offre, grâce à la lumière de ses couleurs et au dynamisme de son style, reconnaissable au premier coup d'oeil, un été de bonheur, une belle peinture de l'amour…

 

Jean-Pierre Bonnel

 

 

**Contact : 06 28 67 54 46 (sur RV)

 

* photos JPB

 

***Actualité de Caroline Cavalier : vernissage de son exposition à la Galerie D'Oc le jeudi 06 août à partir de 18h30 

 

Galerie d'Oc, route de Béziers 

34710 Lespignan 

Tel 04 67 37 03 72

 

Le bonheur à Collioure, selon la plasticienne Caroline Cavalier
Le bonheur à Collioure, selon la plasticienne Caroline Cavalier
Le bonheur à Collioure, selon la plasticienne Caroline Cavalier
Le bonheur à Collioure, selon la plasticienne Caroline Cavalier
Le bonheur à Collioure, selon la plasticienne Caroline Cavalier

Le bonheur à Collioure, selon la plasticienne Caroline Cavalier

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17 juillet 2015 5 17 /07 /juillet /2015 14:15
Emmanuel BOLZOMS à Bages, maison Carrère
Emmanuel BOLZOMS à Bages, maison Carrère

AccióSocial
EXPOSICIONS ITINERANTS CONTES INFANTILS
DE LA GUER
RA

Del 18 de juliol al 27 de setembre de 2015 Lloc: Museu Memorial de l’Exili
Carrer Major, 43-47, La Jonquera
Horari: De dimarts a dissabte de 10 a 19 h. Diumenges de 10 a 14 h. Entrada gratuïta

La Fundació Antigues Caixes Catalanes i el BBVA acosten l’exposició “Contes infantils de la guerra” als ciutadans de la Jonquera, gràcies al progra- ma d’exposicions itinerants que recorren diverses poblacions d’arreu de Catalunya i a la col·laboració dels centres culturals i expositius de les ciutats.

CONTES INFANTILS DE LA GUERRA ens explica la producció editorial infantil duta a terme durant la Guerra Civil espanyola, posant l’accent en el bàndol republicà. L’exposició, cedida per la Fundació Antiga Caixa Sabadell 1859, ens mostra com els contes infantils van passar a formar part de l’engranatge propagandístic del moment. Del Comissariat de Propaganda a l’Editorial Estrella, d’El més petit de tots a les adaptacions de contes clàssics com El gato con botas, els contes infantils es van convertir en una arma singular per ense- nyar als més petits el món dual de bons i dolents al qual, en certa manera, s’estaven enfrontant de forma fratricida al camp de batalla.

Dades d’interès

Dates

Del 18 de juliol al 27 de setembre de 2015

Lloc

Museu Memorial de l’Exili Carrer Major, 43-47, La Jonquera Horari
De dimarts a dissabte de 10 a 19 h. Diumenges de 10 a 14 h. Informació www.fcaixescatalanes.cat www.museuexili.cat

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26 juin 2015 5 26 /06 /juin /2015 09:41
Jaume PLENSA

Jaume PLENSA

PARTENAIRES

*Cerbère - expo "d'art public" : "ça change tout" avec, entre autres,Francesca CARUANA - vernissage le vendredi 26 juin à 12 h au Belvédère du Rayon Vert - PARTENAIRES

SHANDYPartenaires :

HTTP://SHANDYNAMIQUES.WIX.COM/ASSOCIATION

MINISTÈRE DE LA CULTURE / DRAC LANGUEDOC-ROUSSILLON

RÉGION LANGUEDOC-ROUSSILLON

DÉPARTEMENT DES PYRÉNÉES-ORIENTALES

COMMUNE DE CERBÈRE / SNCF RÉSEAU

BELVÉDÈRE DU RAYON VERT / LA DORADE

ATELIER DES BARQUES DE PAULILLES

FERRONERIE SANCHEZ DE TROUILLAS

ÉCOLE CANTONALE D'ART DU VALAIS / ÉCAV DE SIERRE / CH

*Céret :

Jaume Plensa

Du 27 juin au 15 novembre 2015

Jaume Plensa est un sculpteur catalan né en 1955 à Barcelone. Artiste de renommée internationale, il a vécu à Berlin, Bruxelles, Paris et parcourt aujourd’hui le monde entier. Barcelone demeure cependant son lieu de vie et de création de prédilection. L’artiste y a installé un atelier à la mesure de ses créations monumentales, souvent destinées à l’espace public.

Jaume Plensa s’est imaginé un temps médecin avant de s’orienter vers la sculpture. Formé à la Llotja de Barcelone, à la Fondation Henry Moore au Royaume-Uni et à l’atelier Calder à Satché, il réalise sa première exposition personnelle à la Fondation Miró de Barcelone en 1980.

Sa sculpture puise à ses débuts son originalité dans l’utilisation de bronze, de fonte, de fer forgé et de matériaux de récupération. En parallèle, l’artiste mène une recherche dans le domaine du dessin et explore les multiples possibilités offertes par la gravure.

Peu à peu, la lumière, la vidéo et le son deviennent des composantes importantes de son travail, qui s’oriente vers le monumental. En 2004 est inaugurée l’une de ses œuvres les plus célèbres : la Crown Fountain au sein du Millenium Park à Chicago. Cette fontaine de verre, de granit et d’eau composée également d’un écran sur lequel apparaissent les photos de 1000 habitants du quartier est un formidable exemple du talent de Plensa créateur pour l’espace public.

Outre ces matériaux auxquels s’ajoutent aujourd’hui la résine, l’albâtre, le basalte, le bois, la pierre, l’artiste utilise depuis ses débuts un matière originale: des lettres issues de différents alphabets du monde entier. Soudées entre elles, les lettres d’acier forment un maillage permettant ensuite de composer des silhouettes, des visages monumentaux qui prennent le plus souvent place au sein d’espaces publics.

Deux œuvres importantes ont été réalisées en France en 2007 :

Conversation à Nice est composée de sept personnages de résine illuminés la nuit, assis tels des scribes de l’Antiquité au sommet de perches d’une dizaine de mètres de hauteur, disséminés sur la place Masséna à Nice.

Le Nomade est une silhouette en maillage de lettres d’acier, peinte en blanc, de 8 mètres de haut, installée devant le musée Picasso à Antibes. Prévue pour une exposition temporaire, la sculpture sera acquise par la Ville suite à une demande des habitants.

En 2013, onze sculptures monumentales sont exposées dans différents espaces de la ville de Bordeaux.

Jaume Plensa présentera en 2015 une création au sein de la Basilique San Giorgio Maggiore à Venise, dans le cadre de la biennale d’art contemporain.

L’exposition du musée d’art moderne de Céret présente un ensemble de réalisations parmi les plus récentes.

Deux installations témoignent de l’inspiration poétique et littéraire de Jaume Plensa, bercé depuis son enfance par le rythme des textes, la magie des mots et fasciné par le mystère des lettres issues d’alphabets du monde entier.

Silhouettes (2011/2012) comprend 16 silhouettes d’acier flottant dans l’espace, suspendues au plafond par des oriflammes porteuses de maximes et de vers tirés de poèmes chers à Plensa. Ainsi peut-on lire sur l’une d’entre elles : « Une pensée emplit l’immensité », un vers de William Blake que l’artiste cite volontiers comme source d’inspiration pour son travail. Grandeur nature, les silhouettes se confondent dans la salle avec celles des visiteurs qui circulent à leur gré entre ces figures et ces sentences.

Talking continents (2013) est constitué de 19 éléments constitués par des lettres issues de différents alphabets, soudées entre elle et formant des galets transparents sur lesquels peuvent être assis des silhouettes humaines. Dialogue muet entre des planètes, des univers, des hommes qui se côtoient sans se rencontrer, constitués de la matière de leur langage, laissée à leur possible utilisation poétique. Là encore, le visiteur évolue librement au sein de ces figures, perméable ou non à ce langage non encore constitué.

Entre ces installations, sont exposés des visages monumentaux de basalte ou de bronze créés en 2014/2015. Inspirés de visages de personnes réelles remarquées par l’artiste pour leur beauté et leur personnalité telles que Lou ou Sanaa, ils sont restitués par l’artiste dans leur expression la plus pure et la plus simple, dans une volonté d’universalité. Leurs yeux clos invitent au songe, à la méditation. Ponctuant les installations transparentes et aériennes, la densité de leur présence, due à l’utilisation du basalte et du bronze, incite le visiteur à une plongée dans la profondeur du songe.

L’exposition s’achève sur une installation monumentale, Air, Water, Void (2014) : trois figures d’hommes assis, les mains couvrant la bouche, en résine lumineuse changeant de couleur, sont engagés dans une conversation muette. Le calme qui émane de cette rencontre est une invitation à percevoir ce langage muet et ses mystères. Sont-ils les compagnons de Pantagruel, dont les paroles gelées inspirèrent Plensa ?

« Compagnons, oyez-vous rien ? Me semble que j’ouïs quelques gens parlant en l’air, je n’y vois toutefois personne. Ecoutez ». (François Rabelais, Le Quart Livre, chapitre LV).

**Narcisse, le pouvoir de l’autoportrait

Du 27 Juin au 27 Septembre 2015 de 10:30 à 18:00

Le musée d’art Hyacinthe Rigaud propose de poser un regard contemporain sur l’autoportrait et confronte ses propres collections à des œuvres d’époques et de techniques diverses, en partenariat avec le Centre national des Arts Plastiques, plusieurs Fonds Régionaux d'Art Contemporain et Musées d’Art Contemporain. De Narcisse se contemplant dans le miroir, genèse mythifiée d’un genre, au narcissisme contemporain, syndrome d’une époque éprise d’images, cette exposition est une invitation à traverser le miroir, à la découverte des différentes facettes de l’autoportrait et de ses diverses évolutions.

Centre d’art contemporain Walter Benjamin

Place du Pont d’En Vestit – ouvert du mardi au dimanche de 10h30 à 18 heures.

Plein tarif: 4,00€ Tarif réduit: 2,00€ Tarif réduit (jusqu'à 26 ans): 0,00€

04 68 66 33 18. www.mairie-perpignan.fr

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23 juin 2015 2 23 /06 /juin /2015 09:00
expo M.Pagnoux à Bugarach
expo M.Pagnoux à Bugarach

**PERPIGNAN : gare à Dali !

Aux Elus de Perpignan-la-Dalinienne :

Salvador Dali, 50 années après. Une idée originale (à méditer)

50 années après son voyage triomphal à la gare de Perpignan au mois d’août 1965, Salvador Dali n’a toujours pas la moindre plaque commémorative dans la capitale du Roussillon. Alors que le Teatro-Museo de Figueras (E), situé à 50 kilomètres au sud des Pyrénées, accueille chaque année + 1.500.000 visiteurs du monde entier. Ingratitude ou manque d’imagination ?

Entre les animations de rue, prévues pour le jeudi 27 août 2015, et la mise à l’écart du collectif créatif des « Héritiers de Dali", voici la bonne idée pour honorer Salvador Dali, bienfaiteur alchimique de la Ville de Perpignan, et sauver par la même occasion le « Centre del Mόn » du fiasco économique...

Oser Dali, enfin !

Vous trouverez, en pièce jointe, l’énoncé d’un projet fabuleux, destiné à créer enfin à la gare de Perpignan un monument significatif à la gloire du génial peintre catalan, qui a apporté depuis les années 1960 à la Ville Perpignan une gloire planétaire énorme en affirmant sur toutes les scènes médiatiques de monde que « la Gare de Perpignan est le centre de l’Univers« . Il faut savoir que toutes les toiles créées par Dali à Cadaqués ont été expédiées par la principale station ferroviaire du Roussillon pour échapper aux contrôles rigoureux du Franquisme. Il y a 50 ans, la gare SNCF de Perpignan était devenue pour l’artiste catalan la porte du nouveau monde et la clef d’une incomparable réussite. Depuis les années 1980, je milite à Perpignan − en marge de mon travail d’investigation littéraire sur les sources du génie dalinien − pour un monument Dali, et ceci dans l’indifférence la plus totale (voir la PJ n° 3).

Le Cinquantenaire Dali de 2015 offre une occasion historique d’honorer une vieille dette culturelle envers Salvador Dali et de sauver du chaos le complexe du « Centre du Mόn« , ses commerces et des centaines d’emplois menacés dans la nouvelle gare TGV (non encore inaugurée).

Ce que je propose en parfaite logique dalinienne, c’est de créer dans la galerie marchande désertée un espace muséographique à la mémoire de Salvador Dali. Ou de commander un monument original dédié au délirant artiste, qui trouverait dans la galerie commerciale du « Centre del Mόn » un emplacement idéal pour attirer le grand public en mal d’émotions surréalistes et faire revenir aussi les clients désabusés des commerces abandonnés. Il faut croire dans les effets magiques du phénomène Dali. Les 1.500.000 visiteurs du Teatro-Museo de Figueras puisent leurs motivations dans le rêve !

Pour le monument Dali, il faudra éviter de faire appel à un créateur lambda. Je me permets de suggérer les noms de deux grands sculpteurs résidant en Catalogne espagnole :

Lluis LLONGUERAS. Le célèbre styliste de coiffure, géant du marketing cosmétique, fut un ami personnel de Salvador Dali. Il a collaboré notamment à la conception originale de la Chambre Mae West au Teatro-Museo Dali de Figueras. LLONGUERAS est également un sculpteur de réputation internationale, dont l’atelier se situe à Barcelone.

Lorenzo QUINN. Le fils du célèbre acteur Anthony Quinn a tenu en 1991 le rôle titre du fameux surréaliste catalan dans le film espagnol « Dali » d’Antoni Ribas. Cette fascinante expérience cinématographique l’a incité à s’orienter vers une carrière artistique de sculpteur. Lorenzo Quinn peut se prévaloir d’une forte notoriété. Il travaille notamment pour les Nations Unies et le Vatican. Il possède une résidence secondaire à Empuriabrava.

← Lluis LLONGUERAS Lorenzo QUINN →

Je suis d’avis que la Mairie de Perpignan devrait entamer des négociations avec ces deux créateurs connus. Il ne s’agit pas des artistes les plus chers du monde. Mais leur profil international devrait donner au monument Dali de la gare TGV de Perpignan un supplément d’attractivité. Une décision municipale courageuse devrait sortir le Cinquantenaire Dali de l’insignifiance. Ainsi donc, Salvador Dali pourrait sauver le « Centre del Mόn ».

Roger Michel Erasmy

auteur du « Codex Dalianus » (Dali décodé) depuis 1984

fondateur des « Héritiers de Dali », en 2004 à Lyon

Web : www.erasmy-dali.com

Blog : www.dali-visions.dali-code.com

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13 juin 2015 6 13 /06 /juin /2015 10:52
BARCELO - expo à Canet/Village
BARCELO - expo à Canet/Village

DE MIRó À BARCELó

ColleCtion GelonCH VilADeGUt

GALERIE

DES HOSPICES

Av. Sainte-Marie • Canet-Village
P >100 m • Ouvert tous les jours de 15h à 18h30

MIRO Joan

“FiGUres A lA sorrA” A lA reVistA “D’ACí, D’Allà” 1932

© Successio Miro / Adagp Paris 2014

13 juin > 13 septe

mbre 2015

Entrée libre

© Ville de Canet-en-Roussillon

- - -

** Café philo le dimanche 14 juin, à 18h, au Théâtre de l’Étang : L’inné et l’acquis, débat animé par Françoise Fourquet-Turrel.

Ce café philo clôt la saison culturelle de l’association Les Rendez-Vous de Saint Estève.

Entrée libre et gratuite.

Qu'est-ce qui, dans le caractère et le comportement d'un individu, relève de « l'inné », c'est-à-dire de ce qui est inscrit dans son patrimoine génétique dès la fécondation, et qu'est-ce qui relève de « l'acquis », c'est-à-dire de toutes les influences et déterminations qu'il reçoit de son environnement dès la naissance ? La question est extrêmement complexe car les connaissances scientifiques en la matière (génétique, psychologie, anthropologie, sociologie) sont en constante évolution. De plus la question n'est pas neutre: pour des raisons souvent idéologiques, on a tendance à confondre héritage génétique et héritage culturel. Il s'agira donc d'abord de faire le point – de manière sommaire - sur l'état actuel des savoirs et des positionnements, pour ensuite ouvrir le débat.

Françoise FOURQUET-TURREL est professeure agrégée de Philosophie et d’Histoire des Arts, ancienne élève de l’École Normale Supérieure de Fontenay-aux-Roses. Elle enseigne depuis 1985 au lycée Charles Renouvier de Prades. Elle est aussi conférencière à l’U.P.C. (Université Populaire du Conflent)

Le Café philo est parrainé par

Pour tous renseignements : Tel : 06 32 47 21 14 ou Mel : rdvse@rdvse.fr

Les Rendez-Vous de Saint-Estève, créateurs d'évènements culturels.

- - - -

**LA LIBRAIRIE TORCATIS vous invite à la présentation de l'ouvrage de

Roger Hillel

LA TRIADE NOSTALGERIQUE

paru aux éditions Alter Ego

Le Mardi 16 Juin 2015 à partir de 18H00

Ce livre raconte comment Perpignan est devenue la capitale des nostalgiques de l’Algérie française (les "nostalgériques") avec la création en 2003 d’une stèle OAS, d’un" mur des Français d'Algérie disparus "et d’un centre de documentation des Français d'Algérie en 2012.

Rien de cela n’aurait été possible sans le soutien partisan de la mairie de Perpignan au lobby pied-noir du Cercle algérianiste.

Roger Hillel s’est lui-même impliqué pendant dix ans dans un collectif qui s’esr battu en vain contre cette triade incongrue et la falsification de l’histoire franco-algérienne.

Au-delà de la narration des péripéties de ce combat, l’auteur s’attarde sur une des plus stimulantes expériences de sa longue vie militante : la découverte de l’existence de pieds-noirs progressistes.

Ainsi, reconnaît-il que sans eux, il n’aurait jamais pris conscience du traumatisme subi par les pieds-noirs du fait de leur exode de 1962. Il montre aussi comment au cours de son long cheminement, il a acquis la certitude de l’inanité de « la guerre des mémoires » et que pour y échapper, le recours aux travaux des historiens qualifiés était un passage obligé.

Roger Hillel, ancien professeur d’université, est depuis plusieurs années journaliste au Travailleur Catalan. Il s’y est spécialisé dans le traitement des questions relevant du colonialisme passé et présent et de toutes les manifestations de racisme et de xénophobie. Depuis 2005, il est l’un des animateurs du collectif d’organisations d’abord dénommé “Non au musée de la mairie de Perpignan à la gloire de la colonisation”, puis “Pour une histoire franco-algérienne non falsifiée”.

Galerie des Hospices à Canet-Village : Collection Gelonch VILADEGUT - La triade nostalgérique - L'inné et l'acquis, café philo à St-Estève
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14 mai 2015 4 14 /05 /mai /2015 07:52

Si vous éprouvez quelque tendresse pour votre compagnon (ou votre compagne), faites-lui découvrir les musées pour un long geste d'amour jusqu'au bout de la nuit…

​Aux muées de Sérignan (contemporain) et Céret (moderne), entre autres… JPB

*** Céret : Nuit des musées

Pour célébrer la Nuit des Musées 2015, le musée d’art moderne de Céret ouvrira ses portes gratuitement de 18 h à 22 h, le samedi 16 mai 2015.

La Nuit Européenne des Musées est célébrée chaque année dans des milliers d’établissements en Europe.

Dans le cadre de la 11ème édition, le musée d’art moderne de Céret vous propose:

– Des visites guidées : à 18 h 30 et à 19 h 30, visite de l’exposition Dani Karavan, à 19 h, présentation des œuvres maîtresses de la collection permanente.

– De la musique : à partir de 20 h 30, les Amis de l’Orchestre de Catalogne vous invitent à suivre un parcours musical autour de l’œuvre de Dani Karavan, commentée par Nathalie Gallissot.

En résonance avec le thème de l’exposition, les solistes de l’orchestre de Catalogne : Vincent Pouchet, violoncelle, et Alexandre Dalbigot , violon, par ailleurs musiciens à l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, ont choisi des œuvres de Bach et plus particulièrement des extraits des Suites pour violoncelle, choisis et joués par le violoncelliste Rostropovitch dans un concert improvisé, comme symbole de liberté lors de l’effondrement du mur de Berlin.

À découvrir également lors de cette même soirée, une œuvre pour violon et violoncelle du musicien tchèque Erwin Schulhoff.

D’autre part, dans le cadre de la valorisation de l’éducation artistique et culturelle, le Musée d’art moderne s’associe pour la 3ème année aux ministères de l’Éducation Nationale et de la Culture pour l’opération « la classe, l’œuvre ». Ainsi, seront présentées des productions réalisées par les élèves de classes primaires et maternelles autour de l’œuvre « La fête foraine » de Pierre Brune.

Tous les publics sont les bienvenus.

La nuit des musées est gratuite et souhaite présenter le musée sous un jour convivial, festif, favorisant le plaisir de la découverte.

Pour tout renseignement complémentaire merci de bien vouloir contacter le Service des Publics : 04.68.87.97.34.

- - - - -

*Jean-Claude CARRERE

  • éditions du Rouergue

Extrait-Une journée de Gala

Le 27 août 1965, Dali est venu à Céret, délicieuse cité du pays catalan. Sous le prétexte de célébrer l'anniversaire de cette visite restée dans les annales, Jean-Jacques Carrère réunit entre l'Espagne franquiste et la France du général de Gaulle de vrais personnages et des organisations officiellement douteuses (le SAC, l’OAS) en une rocambolesque histoire d’arnaque artistique. Aussi loufoque qu’un Dali, aussi joyeux qu’une sardane, ce roman tisse une attachante galerie de portraits où se mêlent figures célèbres, héros postiches et gloires locales.

- - - PAUL PUGNAUD, le poète de Lézignan, originaire de Banyuls : belle exposition à a mairie de Banyuls, avec les archives de sa fille SYLVIE (photo JPB) et de la maison des mémoires/Maison Joë Bousquet, de Carcassonne. A voir jusqu'à ce week-end, entrée libre. JPB

**Catherine Kintzler à Prada :

La venue de Catherine Kintzler à Prades dans le cadre des conférences de l' ALEC est en soi un évènement; d'autant que l'actualité féroce à laquelle nous ont confrontés les meurtriers du 7 janvier au local de Charlie Hebdo ont fait qu'elle se trouve excessivement sollicitée pour parler, en moults endroits de l'hexagone, de laïcité; quand on réalise combien elle fait défaut au bon endroit , la laïcité on essaie de rattraper le temps perdu, on essaie de faire amende honorable; on se dit qu'on a encore bien besoin de re-penser la laïcité. Le dernier livre publié par Catherine Kintzler, philosophe, grande spécialiste de la laïcité (elle faisait partie de la Commission Stasi) s'inscrit dans cette tâche, et elle viendra nous en parler à Prades samedi prochain; amis de Perpignan et d'ailleurs autour, sachez que le déplacement en vaut la chandelle.

Venez nous rejoindre, alertez les amis; je vous transmets quelques éléments et vous invite à lui rendre visite sur son site(Catherine Kintzler Penser la laïcité) et sur son blog (Mezetulle).

Faisons honneur à cette philosophe d'aujourd'hui clairement engagée qui, en plus de "penser la laïcité" a réfléchi sur le rugby , la musique, l'opéra et tutti quanti.

Penser la laïcité à l'épreuve du XXI ème siècle

par Catherine Kintzler

Professeur honoraire de l'Université Lille 3

vice-présidente de la Société Française de Philosophie

-- Qu'est-ce que l'extrémisme laïque?

-- Laïcité et extrême droite

-- La question du voile intégral

-- Y a-t-il une spiritualité laïque?

-- les religions sont-elles d'intérêt public?

Samedi 16 mai 2015 17h30 salle du Pessebre

rue sant Juan de Porto-Rico

66360 Prades

*** Céret : Nuit des musées

Sylvie PUGNAUD à la mairie de Banyuls (photo J.P.Bonnel) - Paul Pugnaud, le marin (à gauche) - Gama par J.C.Carrère
Sylvie PUGNAUD à la mairie de Banyuls (photo J.P.Bonnel) - Paul Pugnaud, le marin (à gauche) - Gama par J.C.Carrère
Sylvie PUGNAUD à la mairie de Banyuls (photo J.P.Bonnel) - Paul Pugnaud, le marin (à gauche) - Gama par J.C.Carrère

Sylvie PUGNAUD à la mairie de Banyuls (photo J.P.Bonnel) - Paul Pugnaud, le marin (à gauche) - Gama par J.C.Carrère

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12 avril 2015 7 12 /04 /avril /2015 06:52
Musée d'art moderne de Collioure
Musée d'art moderne de Collioure

* COLLIOURE

Villa Pams - Route de Port-Vendres

66190 Collioure

Tél +33 (0)4 68 82 10 19

musee@collioure.net

www.collioure.net/museedartmoderne

Joséphine Matamoros

Conservatrice honoraire du patrimoine

La collection du musée

Exposition du 21 mars au 25 mai 2015

Le musée d’art moderne de Collioure présente jusqu’au 25 mai une grande partie du fonds historique du musée regroupant les artistes qui sont passés à Collioure durant le XXe siècle : Jean Peské, Augustin Hanicotte, Willy Mucha, Henri Marre, François Bernadi, Gaspard Maillol…

Le fonds du musée est complété par une exposition en partenariat avec le musée Fabre à Montpellier et le musée Albert André à Bagnols-sur-Cèze, sur les œuvres de l’artiste Henri De Maistre. La famille de cet artiste a fait un don très important dans ces trois musées, concernant les œuvres qu’Henri de Maistre avait créées dans ces trois villes lors de ses différents passages.

Il se rendit à Collioure en 1941, et peignit de très belles peintures sur papier, immortalisant à son tour la ville après le passage de Matisse, Derain, Survage…

Henri De Maistre

Collioure, vue générale, 1941

Huile sur papier

26 x 33 cm

La présentation du fonds historique et de la petite exposition d’Henri de Maistre est complétée par quatre salles d’art contemporain de la collection du musée et d’ une exposition qui regroupe toutes les œuvres créées pour les affiches des fêtes de la St Vincent par les artistes invités par la ville entre 1995 à 2014 : Carlos Pazos, Marc Fourquet, François Martin, Jean-Louis Vila, Hervé Di Rosa, Joël Kermarrec, Chichorro, Patrick Loste, Roger Cosme Esteve, Beatriz Garrigó, Jean-Paul Chambas, Vincent Bioulès, Mark Brusse, Ben Vautier, Gilles Orly, Patrick Jude, Pascal Comelade, Michel Nourry, MA2F, Aslam.

**Canet-Plage : château de L'Esparrou


  • L'Esparrou, les chemins du Chat Botté

Les jardins du château de l’Esparrou proposent une diversité exceptionnelle pour la plaine du Roussillon : par la pluralité de ses paysages, par la variété de sa végétation luxuriante, par son histoire mouvementée.

En 2012, ces jardins et le château ont été inscrits aux monuments historiques. La même année, le site a également reçu une première reconnaissance des centres culturels de rencontre (www.accr-europe.org), inscrivant ce lieu dans un réseau prestigieux de création.

Entouré par le vignoble et les zones humides, le coteau de l’Esparrou préserve un territoire naturel de près de cent hectares. Les jardins offrent des espaces d’une intimité rare, la ruralité qui s’exprime à travers le vignoble en pleine modernisation, tisse des liens avec l’étang et les vastes prés du Cagareil à la faune et à la flore diversifiées.

Le 26 avril l’association Les Amis de l’Esparrou et AddicTerra vous convient à parcourir ce territoire à pied ou en calèche, guidés par des animateurs spécialistes de la faune et de la flore.

Pour vous accompagner dans la découverte du lieu, une série d’ateliers créatifs et d’évènements musicaux et artistiques sont programmés. Plusieurs exposants associatifs et professionnels (vente de plants maraichers et ornementaux), tous guidés par la création végétale et l’agro-écologie, seront également présents, ainsi qu’un marché du terroir. Jardiniers en herbe ou passionnés botanistes, emmenez vos plantes, vos graines et vos conseils à échanger.

Après l’entrée (gratuit pour les enfants, prix libres étudiants et chômeurs, 3 euros pour les adultes), tous les ateliers et visites sont gratuits sauf les visites en calèche (5€) et les services de restauration.

10h00 Ouverture du site

TOUT AU LONG DE LA JOURNÉE:

ACTIVITéS :

. Découverte des harpes à vent de David Codina. A vous de retrouver celles qui sont cachées dans le parc !

. Visite du vignoble en calèche (tarif de 5 euros)

. Petits concerts au pied du château avec Pauline et Théotime Langlois de Swarte (association IRVEM)

. Exposition «Moualaqats poésie sans passeport pour les langues du monde» par les Labos de Babel.

. Balades faune flore le long de l’étang avec des animateurs nature de la Communauté d’Agglomération (départ toutes les 30 minutes, dernier départ à 16h30).

. Atelier construction de briques en terre paille avec Vincent de BoisTerrePaille ECo

LES EXPOSANTS

- Libraire, bibliothèque alternative, info-kiosque (Énergie Citoyenne).

- Les jardins de Rieu à Sigean : Vente de plants, légumes et pain au levain bio.

- La mésange verte. Fabricant et concepteur de l’éco piège à chenille processionnaire

- Granothèque : Echange de graines pour favoriser la diversité des semences sur le territoire.

- Troc de plantes entre particuliers. Ramener vos plantes

- Technipalm : technologie 100 % bio de protection des palmiers.

- Pépinière Plantoubio : plantes potagères et aromatiques certifiées AB.

- Groupe Ornithologique du Roussillon.

MARCHÉ DE PRODUCTEURS LOCAUX

- La Boc : Bière d’Origine Catalane à Perpignan

- Mas Illibéris à Latour Bas Elne. Produits transformés à base : abricots, cerises, figues.

- Le Moulin de Minerve à Corneilla de la Rivière : olives, huiles d’olives, savons à base d’huiles d’olives.

- Floraluna : producteur d’huiles essentielles et phytothérapie à Los Masos.

- Vente de vin du domaine de l’Esparrou au caveau.

- Fromagerie de Caixas : fromage de chèvre.

- Adama Dajon : jus de fruits et glaces certifiés AB

Les HORAIRES du reste:

10h30

Visite patrimoniale avec Olivier Poisson (association les Amis de l’Esparrou)

Découverte des oiseaux de l’étang et du parc avec Joseph Hiard (Groupe Ornithologique du Roussillon)

Atelier 3-6 ans et adultes pour découvrir la pédagogie de l’Ecole Maria Montessori de Pollestres

11h00 Arne Ihm, un artiste jardinier : visite du bassin restauré, les légumes oubliés...

11h45 Déambulation musicale avec Les Salanc’aires 12h30 Dégustation des vins du domaine de l’Esparrou

- Restauration sur place -

Foodtruck Torcatis, La Camionnette Verte, Les goûters Mignon, Bière artisanale l'Alzina de Bouleternère

15h00

Arne Ihm, un artiste jardinier : visite du bassin restauré, les légumes oubliés... (4)

Projection, conférence : les oiseaux des Pyrénées orientales (Groupe Ornithologique du Roussillon) (7)

15h30

Visite du parc avec Marine Cressy (Paysagiste CAUE) et Guillaume Bounoure (Architecte CAUE)

Animation jardinage naturel : et si on changeait notre regard en allant au jardin ? Durée 1h 30, 25 personnes maximum (association AddicTerra)

16h30 .

Atelier théâtre avec Manuel Weber, comédien (enfants et adultes, 20 personnes)

Atelier d’écriture avec Marine Cressy (Paysagiste CAUE) et Guillaume Bounoure (Architecte CAUE)

18h00 Récital de Piano de Yejin Gil (oeuvres de Liszt, Brahms, Moussorgski) Théâtre Jean Piat à Canet village (entrée libre)

19h00 Fermeture du site

DU CÔTÉ DES ENFANTS

10h30/14h30 Atelier création de flûte en carotte avec Sabateta de vent

10h30 Atelier 3-6 ans et adultes avec l’école Maria Montessori de Pollestres

14h30

Atelier chant à partir de 7 ans, ados : comptine, chansons du monde avec Pauline Langlois de Swarte (association IRVEM) (3)

Fabrication de tableaux à partir de pigments végétaux cueillis dans le parc (Labo de babel) (6)

15h30

Atelier création d’un portfolio sur les jardins de l’Esparrou, en gravure pointe sèche (à partir de 7 ans, nombre limité à 15 enfants) avec l'Atelier autonome du livre

16h30 Atelier théâtre avec Manuel Weber, comédien (à partir de 7 ans, ados, adultes)

Site de COVOITURAGE pour l'évènement

Pour réduire l’empreinte carbone de la journée des jardins du Chat botté : pratiquez le covoiturage avec Addicterra ! Plus d’informations sur http://bit.ly/1HVEAYY

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2 avril 2015 4 02 /04 /avril /2015 07:40
Claude Lévêque

Claude Lévêque

        A Rodez (2) : Artaud (Antonin), Lévêque (Claude), Memoria Andando, Fenaille, Soulages et Guillot (Eric)

 

 

Voici La Roquette, à l'approche de la ville embouteillée du samedi : carrefour d'Onet…Là m'attend le poète et journaliste Guillot, l'ami Eric. Il me conduit au centre…

 

Par chance, Rodez est plus calme en ses hauteurs. Le centre-ville est là, tout de suite, et les emplacements gratuits… La place médiévale du Foirail ancien offre un large espace urbain, autrefois parking gratuit, à deux mètres de l'hypocentre historique ! 

 

Depuis 2000 la municipalité (socialiste) a transformé son coeur de ville, le quartier de Bourran, jouxtant ce magnifique espace de vie, d'animation, de loisirs et de culture : la ville soigne son image de marque, sa vitrine : ville d'histoire, d'art, elle veut, avec sa modeste dimension humaine, s'adapter au tourisme intelligent. 

 

Multiplexe de cinéma à côté du musée Soulages, à deux pas de la cathédrale, rues piétonnes, propreté, gentillesse des commerçants, originalité des magasins... voici bien des atouts pour faire aimer la vieille cité aveyronnaise…

 

Les responsables de la culture, en accord avec P. Soulages donnent carte blanche à un artiste, pendant quelques mois : Claude Lévêque, plasticien contemporain, propose aux visiteurs un "parcours logique dans la ville", les menant en trois lieux d'époques différents, du Moyen-Age à la modernité, du musée Fenaille (art et histoire) à un ancien magasin de la ville, jusqu'au musée Soulages, où s'expose la création en action… Le parcours est jalonné de citations matérialisées par les néons de C. Lévêque. "J'attends de voir comment les gens vont interpréter mes phrases dans ce contexte particulier." déclare l'artiste, au sujet de son installation "Le bleu de l'oeil", où les références mythologiques sont essentielles…

 

Nous sortons du sombre musée dont la scénographie noircit encore l'antre esthétique, pareille à une grotte préhistorique illustrée d'une écriture à déchiffrer…

 

Je voulais voir le lieu où le poète Artaud a été enfermé : Eric me montre l'hôpital Pareyre surmonté par une chapelle; une partie de l'asile psychiatrique est à présent occupé par les archives. Nous allons jusqu'au sympathique, intellectuel (livres et revues à disposition) et libertaire café  "Le Broussy": au-dessus d'une banquette rouge, une inscription signale la place qu'Antonin occupa longtemps…

 

Ce soir, je présente Machado, à partir de mon livre sur les villes et les femmes : A. Machado, de Séville à Collioure, à Decazeville, pour l'accueillante association "Memoria Andando"… Une cinquantaine d'hommes et de femmes issus de parents chassés d'Espagne en 1939. Je me sens bien avec ces Républicains. Nous parlons de Paco Ibanez, du poète andalou, de la Retirada, du chemin tragique de Machado… Ce groupe connaît bien Collioure car fidèle aux manifestations organisées chaque année en l'honneur de l'auteur de Campos de Castille


JPB

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1 avril 2015 3 01 /04 /avril /2015 09:44
Maquettes de l'abbatiale de Conques © Jean-Pierre Bonnel

Maquettes de l'abbatiale de Conques © Jean-Pierre Bonnel

  Dans Rodez sous la pluie, depuis Decazeville sous les brumes cachant les terrils de charbon, le musée Soulages est une autre nuit… Talismanique ? écrirait René Char… Non, un musée aux vastes salles plongées dans la pénombre, à la scénographie épurée, aux nuances de noir, avec des percées d'outremer avant la plongée dans l'outre-noir...

 

Le labyrinthe à suivre est mal renseigné : le promeneur débouche dans des espaces sombres ou dans le haut lieu consacré aux vitraux de l'abbatiale de Conques : il s'agit de voir sur place les variations de la lumière, les vibrations du verre enserré dans la pierre, car ici les colorations sont plates, la vue est terne, même si un mouvement de vagues est impulsé par l'orientation des traits...

 

  Dans le labyrinthe de basalte, je n'y vois rien; un gardien vient me parler et m'aider à enlever le flash de mon appareil qui risquerait, avec des milliers d'autres, d'absorber les couleurs de la peinture...Black is black, je n'y vois rien, que je lui dis, tout est noir ici...Peinture nègre ! Et je remarque alors que mon sympathique interlocuteur est ...d'ébène !

 

Cartels et explications sont minimales, le promeneur passe de l'oeuvre gravée à l'oeuvre peint, des brous de noix aux grands formats de boue de noir : tableaux striés comme des réglisses…

Je voudrais croquer dans la toile sans cadre ! J'adore la réglisse, pas trop le peintre de Rodez…Comment arriver à une telle notoriété mondiale..? 

 

   En tout cas, c'est une aubaine pour la ville qui renaît, s'embellit : 276 000 visiteurs depuis un an, le vernissage hollandais ! A présent, une salle sera dévolue à un artiste contemporain, et c'est Soulages qui décide ! Ou son épouse Colette, qui régente !

 

Ce sera Claude Lévêque, le premier invité, qui va travailler les lieux : il "sort du cadre" pour intervenir dans trois espaces urbains. Il déclare : "le musée Soulages n'est pas un lieu de mémoire, son espace d'exposition temporaire est un white cube classique, un espace neutre…" : un cube blanc pour contraster avec l'ombrageux Soulages..?

 

Je poursuis ma déambulation dans ce musée planté dans les jardins du Foirail réhabilité : cette succession de cubes de verres et d'acier, conçue par les architectes catalans de Narbonne, se veut lieu de "découverte des techniques et des ressorts de la création artistique"; en effet, on nous expliquee les lithos, les eaux-fortes, les sérigraphies, le vitrail… Mais l'art original, l'abstraction noire de Soulages, je ne les ressens pas…Je perçois la tentative de créer un alphabet personnel, s'insérant des calligraphies orientales…

 

Les toiles sont épaisses, grattées, écorchées, d'où une fuyante éclaircie s'échappe, blanche, bleue ou orangée, de temps en temps, à travers le travail des brosses et des couteaux… J'aime ces éclairs de lumière dans l'angoisse de cette peinture : écriture ou architecture, plutôt...

 

J.P.Bonnel

 

 

* à suivre… Artaud de Rodez, Machado à Decaze…Perpigan "ville obscurantiste" (la semaine sainte, le voyeurisme, l'obscénité de la Sanch, l'ami Jean-Pierre… en couverture de le revue Terres catalanes…Nous sommes nés le même jour, le même mois, la même année à Perpignan, mais...voici deux philosophies bien différentes…)

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31 mars 2015 2 31 /03 /mars /2015 13:02
Michel Pagnoux
Michel Pagnoux

“Michel PAGNOUX, peintre plasticien, a rencontré de Bombay à San Francisco, le mouvement psychédélique ainsi que l’univers surréaliste et inventé les « solid-comics ».

Le dessinateur Willem de « Libération » écrira: « Les dessins de Michel Pagnoux échappent à la dictature des symboles et des lettres. On peut commencer à «lire» en haut, en bas, au milieu ; l’histoire change selon notre état d’esprit, l’heure du jour ou la musique que nous écoutons (…) Ses comics sont lus comme des histoires enfantines par les enfants, comme des histoires pornos par les obsédés sexuels, comme des récits de science fiction par les fans de SF ».

Tel est l’univers décalé et coloré de Michel Pagnoux. Il y a de la vie, du mouvement, de l’ordre et du chaos, de la gourmandise, de la sensualité, de l’énergie.

Bref, à consommer sans modération tant il est vrai que de l’uniformité naît l’ennui. Aucun risque avec l’art de Pagnoux, véritable antidote à la morosité, à la médiocrité.

Hymne à la vie, il nous donne la capacité de nous étonner pour peu que nous ayons gardé une part d’innocence. Mais que l’on ne s’y trompe pas, on y trouve aussi toute la dérision de notre perpétuelle agitation…”

A voir à l’espace des arts rue des écoles au Boulou du 27 Mars au 7 mai. Entrée libre / Contact: 04 68 83 36 32 (voir sur le blog la précédente expo de l’artiste Michel Pagnoux à " ARTISTES EDA" ci-contre).

Ysabelle Erre-Serra pour l’espace des arts

et sur le blog Met Barran (Jacques Quéralt) :

"(...) Ce "feu-follet fauve" des seventies qui en avait marre de coincer la bulle, s'est envolé sans crier gare. Pour un arpent de couleur, une petite île gonflable et remuante. Par jeu, pour voir "comment ça se passe" quand on féconde et cultive, par plaisir...et, cornes de Belzébuth, avec quelle vélocité, l'aventurier se fait empereur. Il n'aimait pas les cages: elles empêchent de s'élever vers les sommets.

Pagnoux s'est donc fait cigale, montgolfière et ovni, camarades objets ivres de couleurs et de mouvements. Planant ou piquant, vrombissant ou sautillant, filant comme une fusée, tournoyant comme une hélice. Il a créé force corps et habitacles (la germination n'a pas dit son dernier mot). Organismes minéraux, végétaux, métalliques, humains peut-être, les uns et les autres ou les uns dans les autres pour des festivals de gaietés galactiques. Il suffit...

N'en disons pas davantage: l'artiste est aussi féerique qu'aérien. Michel Pagnoux l'illusionniste des comics métamorphoses, il ne craint pas tapoter la barbichette de la quatrième dimension. Cette dernière (courez-y voir) lui sourit et lui, sa majesté Pagnoux, triomphe en nous éblouissant d'atomes et de molécules, de semis et de récoltes dont il est l'astrophysicien et le jardinier en chef et unique". signé: Tom Paute.

Michel Pagnoux, explorateur du cosmos !

cliquer sur: LE BOULOU : Expo événementielle à l’Espace des Arts…

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Les expositions depuis 1999 :

1999 Réalisation catalogue du Médiator, Perpignan

2000 Participation à Art et Artistes en pays catalan au 20ième siècle

Juillet 2001 Mas de la Belle Auriole, Opoul

Avril 2008 Cafe Le Lézard, Opoul

Septembre 2008 Maison Carrère, Bages

Octobre 2008 Espace des arts, Le Boulou

Mars 2009 Galerie des Hospices, Canet

Février 2010 Café le lézard, Opoul

2010 Participation au festival du disque et de la bande dessinée, Perpignan

2012 Participation à l’exposition collective Don Quichote, Perpignan

Septembre 2012 Réalisation de la couverture de la revue littéraire « Scribulations »

Octobre 2012 Participation à la revue littéraire : la Licorne d’Hannibal, Elne

Janvier 2013 Exposition à la librairie Torcatis, Perpignan

Juin 2013 Exposition chez Raphaël, Perpignan

Juillet 2013 Exposition au Mas Génégals, Vingrau

Février – Avril 2014 Exposition au Palais des Rois de Majorque, Perpignan

Octobre 2014 Exposition collective au Mas Carbasse, Saint Estève

cliquer sur: Michel Pagnoux à l’Espace des Arts du Boulou

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Apreciado Sr. J. Pierre, te invitamos a conocer

la programación del DNIT de CaixaForum Barcelona

El último viernes de cada mes tienes una cita en CaixaForum con algunos de los jóvenes creadores más destacados del momento. Nos explicarán su trayectoria, cuáles son sus referentes, cómo empezaron… y nos revelarán algunos secretos de sus proyectos. ¿Te apuntas?

Lyona

Viernes a las 20 h

Lyona estudió en ESCAC y se especializó en Dirección. Desde entonces, ha realizado más de cincuenta videoclips para grupos como Love of Lesbian, Sidonie, Amaral, Lori Meyers, Mürfila, Pau Vallvé, Maria Coma y Anna Roig i L'ombre de Ton Chien.

Ha realizado proyecciones para obras de teatro y spots. Últimamente también se ha atrevido con la ilustración: ha publicado Yo mataré monstruos por ti, escrito por Santi Balmes, y Mis primeros besos, con textos propios.

Tendremos la oportunidad de compartir con ella los detalles y secretos de su trayectoria.

Precio: 4 €

50% de dto. para los clientes de "la Caixa"

Plazas limitadas

 

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Cabestany - Le jeudi 2 avril

Rencontre avec Jean-Pierre Barou pour son dernier livre "La guerre d'Espagne ne fait que commencer", paru aux éditions du Seuil

 

Jean-Pierre Barou a été rédacteur au journal La cause du peuple, co-fondateur du journal Libération en 1973, il a

régulièrement collaboré à la revue Critique. Durant ce parcours, il a eu la chance de fréquenter Sartre, Foucault, Beauvoir…

Avec Sylvie Crossman, ils fondent en 1996 Indigène éditions, et publieront, en 2010, Indignez-vous! de

Stéphane Hessel qui sera un succès planétaire.

Son dernier livre « La guerre d’Espagne ne fait que commencer… » est un retour sur les lieux du crime.

 

"Contre ce peuple espagnol, tous se liguèrent : l’armée franquiste, soutenue par l’Italie fasciste et l’Allemagne nazie, les « démocraties d’argent », Angleterre et France, complices, Staline déployant sa terreur « rouge », tandis que les anarchistes déchaînaient

leur terreur « noire » contre l’Église. Et si l’assassinat du poète Federico Garcia Lorca clôt ce récit, c’est qu’il révèle la capacité de la littérature à transcender l’histoire des faits accomplis pour recréer une humanité prête à renaître ».

 

Jean-Pierre Barou présentera son essai, ses recherches, et ouvrira le débat sur cette période de l’histoire de l’Espagne.

La rencontre sera suivie d’une vente dédicace du livre par la librairie Torcatis.

 

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  • professeur de lettres, écrivain, j'ai publié plusieurs livres dans la région Languedoc-Roussillon, sur la Catalogne, Matisse, Machado, Walter Benjamin (éditions Balzac, Cap Béar, Presses littéraires, Presses du Languedoc...
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