Suite au "débat" sur l'utilisation du terme "Méditerranée", de façon littéraire, culturelle, politique...à vos contributions, marci ! 

2e Festival Nostre Mar lancé à Perpignan : "Un espace de culture et d'intelligence" contre l'idéologie d'extrême droite

*L'association SOS Méditerranée 66 avait été qualifié par le maire de Perpignan de "passeur de clandestins". 

A lire aussi : Kahina Bahloul, première imame de France, au festival Nostre Mar à Perpignan : "La Méditerranée est le berceau du patriarcat mais il a donné naissance à des femmes puissantes"

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- - - - - CatalognARTS :

à Perpignan

Vernissage de Claude PARENT

Catalans à Paris et dans le monde...

Expo Abel BURGER à la galerie L'ISBA, ce jeudi : 

• ​​​​​​​Isa Bagnouls

Nous sommes heureuses de renouer avec Abel 4 ans aprés sa première exposition à L'isba, qui souleva l'enthousiasme des visiteurs et des collectionneurs et de dévoiler ses œuvres récentes. En même temps nous vous proposons de découvrir les objets de Maison Maud, Maud est une jeune créatrice installée dans l'Aude qui fait des merveilles avec des matériaux vivants.

''SABRE''

Exposition du 2 au 17 juin

du jeudi au samedi de 16h à 20h et sur RV

L'isba, 19 Avenue des Palmiers Perpignan

lisba66@gmail.com

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A 35 ans, Abel Burger a déjà vécu de nombreuses vies, qui viennent aujourd’hui alimenter une création protéiforme. Pour atteindre une forme de lâcher-prise, il a fallu commencer par multiplier les expériences.

Abel Burger peint, dessine, écrit, découpe, colle… le tout avec une grande liberté et spontanéité. Mais tout cela, l’artiste ne peut le faire que parce qu’elle a au préalable beaucoup voyagé, rencontré, lu, expérimenté.

Chez cette jeune artiste installée depuis peu à Port-Vendres, la vie nourrit l’art qui à son tour essaie de restituer toutes les émotions que peut procurer une vie bien remplie.

Difficile de schématiser un travail qui est déjà aussi complexe que son parcours de vie, mais, à gros traits, on peut dire qu’elle crée des paysages abstraits, qui renvoient à l’enfance parfois, à des univers plus exotiques souvent, à des références plus livresques ou cinématographiques de temps à autre: l’artiste peut s’inspirer aussi bien de la mythologie grecque, des films de la Nouvelle Vague que des émotions que lui procure le chamanisme découvert en Amazonie. 

Ces grands écarts sont possibles tout simplement parce que Abel Burger est une adepte des changements brutaux de mode de vie: elle a vécu dans des espaces reculés du Canada, sans eau ni électricité, où elle a pu se plonger en toute concentration dans l’oeuvre de Bukowski… et passer à l’écriture, avant de s’installer à Paris pour travailler dans la communication. 

A d’autres moments, elle s’est immergée dans la culture grecque, ressortie ensuite dans certaines toiles. Et puis elle s’est installée dans la petite ville de Rachel au Nevada… pour aller à la rencontre des ovnis. Encore avant (ou après, peu importe !), ce fut un détour par l’ancien hôtel des Roches Noires où Marguerite Duras vécut, à Trouville.
“J’y suis restée quelques mois et cela m’a inspiré un roman qui est aujourd’hui à l’étude dans une maison d’édition”.

Sans oublier sa découverte du chamanisme en Amazonie: “J’ai été inspirée par ce que j’ai pu voir et expérimenter du chamanisme, ce qui se ressent dans mes tableaux: je recherche un lâcher-prise, mais qui soit source de création. Il ne s’agit pas de partir n’importe où, n’importe comment, mais de se laisser guider par des intuitions, des rêves, des images, des sentiments pour les creuser, et atteindre une certaine complétude. Ce n’est pas si évident. Au final, je ne peux transmettre que ce qui m’est accessible, par un biais ou par un autre. Ni plus ni moins”.

Ce n’est sans doute pas un hasard si Abel Burger a été marquée dans ses lectures par des textes de Carl Gustav Jung, “un auteur qui m'a permis de faire le lien entre mon mental (avec la psychanalyse) et mon esprit (avec le chamanisme)”.

Bref, à 35 ans, Abel Burger a vécu de quoi nourrir son oeuvre d’images et d’univers variés, qui ont peut-être pour point commun une recherche de la prise en compte de l’individu dans sa globalité.

Toutes les expériences, du moment qu’elles ont enrichi son parcours de vie, nourrissent sa création, quel que soit le biais utilisé. Pas de règles pré-établies. 

Quand elle a essayé de s’en imposer, ce fut un échec: “J’ai voulu structurer mon travail, j’ai réfléchi à une armature avant de m’engager, mais j’ai toujours été déçue du résultat, qui était artificiel et du coup sans émotion”. Aujourd’hui, elle procède différemment: faire ce qu’elle a envie, la nuit le jour, se concentrer sur les souvenirs, parcourir un livre, etc. Et passer de manière insensible à la création qui va se nourrir de ses moments de détente. De là sans doute une juxtaposition d’éléments disparates qui peuvent venir de l’enfance, des souvenirs, des lectures, ou de choses plus conceptuelles.

L’oeuvre en cours (écriture, peinture, collages, etc) commence à constituer un univers qui lui est propre: en matière picturale, une recherche de couleurs pour un fond abstrait mais doté de réelles profondeurs, un travail de gravure ou d’ajout au trait (bic, pastel gras, crayon, fusain, charbon), qui surligne les changements du couleur du fond ou qui, au contraire, superpose des dessins sans tenir compte des changements de couleurs déjà en place.
Parfois, mais parfois seulement, émergent des animaux, des crânes, des motifs géométriques ou des signes, lettres identifiées ou hiéroglyphes mystérieux. On s’y retrouve… ou pas, mais cela indiffère l’artiste qui n’a pas envie de rendre les oeuvres plus explicites pour autant.

Pas d’influence particulière d’autres plasticiens, même si son oeuvre peut évoquer par moment Basquiat. “Je ne vois guère qu’un peintre dont je me sens peut-être proche, c’est Jackson Pollock: à la fois pour son évolution vers l’abstraction et pour le petit quelque chose qui relève de la transe dans son exécution du dripping (le geste de jeter des taches de peinture sur la toile en secouant son pinceau comme un panier à salade, ndlr)”.

Abel Burger continue à chercher. Pour l’instant, elle montre encore ses oeuvres timidement, persuadée qu’elle n’en est qu’au début du chemin:
“Je m’approche progressivement de ce que je cherche. Comme je fais tout cela dans mon coin, cela prend du temps. Mais c’est la condition pour ne pas se laisser asphyxier par des influences extérieures”.

Débat :

face au RN,

des arguments moraux, historiques???

ou

répondre par des solutions concrètes ..? En démontant les propositions du parti de M.Le Pen...

En répondant aux Français (voir l'état de l'opinion : les sondages disent la montée de l'extr-droite...) 

"répondre aux défis du pays" (E. Macron)

Est-ce possible, car les gens veulent changer et essayer Marine, à présent, après avoir voté pour la gauche, la droite... Et sont déçus ou se sentent trahis par les uns et par les autres... (jpb)

 

Un recadrage en règle. Emmanuel Macron a désavoué Élisabeth Borne qui avait qualifié dimanche le Rassemblement national "d'héritier de Pétain", "avec une idéologie dangereuse".

Il faut éviter de combattre le parti désormais dirigé par Jordan Bardella avec "les mots des années 90" et des "jugements moraux", a jugé le chef de l'Etat lors du Conseil des ministres ce mardi matin, d'après des informations du Parisien, confirmées par BFMTV.

"Vous n'arriverez pas à faire croire à des millions de Français qui ont voté pour l'extrême droite que ce sont des fascistes", a encore tancé le locataire de Matignon.

*  "Un changement de nom ne change pas les idées"

La Première ministre s'en était prise dimanche sur Radio J au mouvement qui compte un groupe de 88 députés à l'Assemblée nationale dirigé par Marine Le Pen. La cheffe du gouvernement avait jugé la victoire du RN "possible" en 2027, tout en accusant Jean-Luc Mélenchon et La France insoumise de faire "le jeu de l'extrême droite" et de concourir à la montée de la violence.

"Je ne crois pas du tout à la normalisation du Rassemblement national. Je pense qu'il ne faut pas banaliser ses idées, ses idées sont toujours les mêmes. Alors maintenant, le Rassemblement national y met les formes, mais je continue à penser que c'est une idéologie dangereuse", avait encore déclaré Élisabeth Borne.

"Je n'ai jamais entendu Marine Le Pen dénoncer ce qu'ont pu être les positions historiques de son parti et je pense qu'un changement de nom ne change pas les idées, les racines", avait ajouté la cheffe du gouvernement, qualifiant le RN d'"héritier de Pétain, absolument".

*Pour Bardella, des propos "mensongers et injurieux"

Ces propos avaient fait vivement réagir dans les rangs de l'extrême droite. Sur Twitter, Marine Le Pen avait dénoncé dans la foulée des propos "infâmes et indignes", "pas acceptables à l’égard du premier parti d’opposition, de ses députés, de ses milliers d’élus et des millions de Français qu’il représente".

Le président du parti Jordan Bardella avait regretté de son côté des "propos graves, mensongers et injurieux" qui "salissent les millions de Français qui votent pour le RN". "Élisabeth Borne est à la fois inculte, indigne et incapable", a encore étrillé le député RN Sébastien Chenu.

Les propos d'Emmanuel Macron à sa Première ministre sont dans la droite ligne de ceux que le chef de l'État avait déjà tenu en avril dernier. Pour lui, Marine Le Pen "arrivera (au pouvoir) si on ne sait pas répondre aux défis du pays et si on installe une habitude du mensonge ou du déni du réel".

Selon le président de la République, le "Front National" qu'il "continue à appeler comme tel" joue au "jeu du plus populiste et démagogue". Une tactique politique face à laquelle le chef de l’État entend répondre avec les "chantiers de la réindustrialisation, de l’écologie, de l’ordre et du combat pour nos services publics", afin de faire sortir les "gens du désespoir, de la misère et de la colère".

Exposition

Can Iaio - Atelier Galerie

*L’espace venant à manquer, il décide de créer Can iaio (signifiant "chez le grand-père"), en accord avec l’atmosphère générale qu’il y a instauré, soulignant son attachement aux racines locales. Son objectif : concrétiser un projet novateur en exposant des peintures locales du XXe siècle (proposées également à la vente) mais également en proposant des leçons pour débutants et confirmés.

À l’occasion de sa 8e exposition, il décide de rendre hommage à l’artiste Serge Kamké, peintre roussillonnais du XXe siècle, en exposant certaines de ses œuvres chères à son cœur. Ce peintre enseigna les arts graphiques aux Beaux-arts de Perpignan entre 1954 et 1987 et fut également professeur de dessin à l’école Jean-Macé. Son credo : rigueur, discipline et travail acharné.

 Vous aurez donc la possibilité de venir contempler l’héritage de ce peintre du samedi 4 mars vernissage à partir de 18 h 30) au vendredi 31 mars dans la galerie d’art Can Iaio, située 20 avenue Jean-Jaurès.

Serge Kamké chez lui, brd Clémenceau, à Perpignan, en 2014 (photos Jean-Pierre BONNEL)

Mort de Serge Kamké (5 sept. 2018)

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Rencontre avec le peintre Serge Kamké

(extraits de mon livre

Une Mémoire culturelle en Catalogne)

J'avais rencontré Serge Kamké à l'occasion du vernissage de la rétrospective Martin-Vivès à Saint-Cyprien. Je lui ai parlé de mon projet de livre sur la "mémoire culturelle" en Roussillon-Catalogne. Intéressé, cet homme discret, modeste, m'a donné rendez-vous chez lui, à Perpignan.

L'appartement, qui s'ouvre sur un grand boulevard du centre-ville, est aussi l'atelier de l'artiste. Je suis accueilli par la gentillesse et un grand soleil de février... 

Nous allons dérouler l'existence longue et riche de ce peintre figuratif sensible à toutes les nuances de bleus et privilégiant la représentation de personnages immobiles.

* Cet artiste, installé depuis des décennies à Perpignan, né à Toulouse, est parisien, d'origine nordique et catalan d'adoption par ses parents, et a passé son enfance et son adolescence à Barcelone.

...

Au lycée français de Barcelone, S. Kamké apprend à côtoyer des collégiens de nationalités très différentes. Il découvre la peinture en observant le savoir-faire de son oncle, le peintre Georges Kamké, qui venait, de Paris. Serge Kamké est attiré par le dessin; il entend parler de la célèbre salle Parès de Barcelone, d'artistes catalans, ainsi Santiago Rusiñol.

...

"A l'âge de seize ans, je suis confronté à la guerre civile de 1936 en Espagne. Le consulat nous a conseillé d'aller en France et là je suis mobilisable, mais non mobilisé ! Je n'ai pas eu vingt ans, je n'ai pas connu ce bel âge... A la fin de la guerre, j'avais vingt-six ans...

Après toutes ces années terribles, je me suis remis totalement au dessin et j'en ai vécu, jusqu'à ma nomination aux Beaux-arts de Perpignan, sur concours."

En Roussillon, il se lie d'amitié avec Jean-Jacques Prolongeau et Roger Maureso, deux grandes figures de l'art roussillonnais...

...

Ensuite, avec Prolongeau, l'école de dessin s'est transformée en Ecole des Beaux-Arts, très appréciée dans tout le bassin méditerranéen. J'appréciais en particulier mes collègues Germain Bonel, Huguette Béziat, Gony, très gentils... qui sont devenus des amis..."

Serge a été nommé professeur titulaire, sur concours, aux Beaux-Arts; enseignant la discipline des arts graphiques dans laquelle le dessin est roi; il demandait à ses élèves des dessins au crayon très précis. 

"Mme Béziat elle voulait, par exemple, que l'on dessine un artichaut coupé en deux : c'est formidable, un artichaut ! Ou des squelettes de poissons : ça devient des monstres ! Elle faisait dessiner à partir d'éléments naturels; il fallait les analyser et traduire par le dessin ce que l'on voyait...", explique S. Kamké.

...

J'ai exposé dans une galerie pour la première fois à Paris, puis à Perpignan, à la galerie de "La main de fer"; ensuite à la salle Arago, qui a peu à peu décliné...

Bien plus tard furent créées les galeries de Thérèse Roussel,  de Madame Gueynoun, avec L'Olympe, de Roger Castanl, avec la Castangalerie, puis la salle basse du Palais des Congrès, la Maison de la Catalanité...

J'ai connu et apprécié Manolo Valiente, Balbino Giner... J'ai aussi connu Maître Marius Rey, un personnage extraordinaire, amoureux fou de la peinture et ami des artistes : sa collection de tableaux miniatures se trouve au musée Rigaud.

Une de mes toiles de très petit format figure dans la collection du musée Rigaud; c'est Martin Vivès qui avait acheté deux de mes tableaux pour Rigaud : il adorait recevoir des artistes chaque samedi soir, dans le Didi's, sa villa de Canet-plage; il a hébergé des peintres qui sont devenus ses amis...

Il était aussi correspondant d'un journal d'art, qui avait quelques centaines d'abonnés. Il participe tous les ans -depuis trente ans !-  à l'événement "Art en Capital", au Grand-Palais, à Paris : "Voyez les catalogues, avec les tableaux exposés à cette occasion : "Le retour", "Les menhirs"...

"Ma peinture est figurative, libre; je suis classique sans être académique. Je ne transforme pas le sujet; ma peinture, parfois, est presque abstraite... Je ne raconte pas d'histoires : pas de narration, pas de message à délivrer, mais une suite de réactions, d'impressions, ou de sensations...

Je place dans le tableau quelques personnages car cela donne une échelle dans le paysage... Mes personnages sont souvent des figures sévères, silencieuses, mais figées..."

S. Kamké a aussi donné parfois des cours de dessin, à l'atelier boulevard Clémenceau : "A présent, je suis égoïste, je travaille pour moi... »

La peinture, aujourd'hui, ce sont les petits formats, en attendant que les doigts veuillent bien fonctionner à nouveau ! Il y a eu une évolution dans ma peinture : elle naît à présent de lieux mystiques, austères, minéraux...J'ai l'air "rigolard" en apparence, mais on a tous deux faces opposées... J'aime beaucoup la montagne, le ski; cependant, depuis un an, je regrette de ne pas pouvoir m'adonner à cette passion... 

J'exalte, dans ma peinture, le silence et la solitude; mes personnages ont l'air mutiques, inhibés... Au départ, avant de commencer un tableau, j'ai une sensation : une sorte de sévérité...

Jean-Pierre BONNEL

Perpignan, 11 février 2014
 

Expo Jean Hellemans à l'espace Carrère de Bages

vernissage, ce vendredi 10 mars à 18h30

Bonjour, j'ai vu avec plaisir que vous avez utilisé nos photos et texte de la page Peintres Catalognes Nord, sur votre Linkedin et votre blog, de l'exposition de Jean Hellemans à Bages, c'est super que cela vous ai plu, mais pouvez avoir la gentillesse de citer votre source en nommant la Page Peintres Catalogne Nord, bien cordialement.

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Points positifs de la part de la mairie

Centres municipaux de santé de Perpignan

Malgré la présence de trois médecins rue de la fusterie, le centre de santé ne prend plus de patients. Il faut attendre l'ouverture du Nouveau Centre, avec de nombreux spécialiste, rue Foc (ancienne école des Beaux-Arts).

En tout cas, de belles initiatives de la part de la mairie !

jpb

ACTUALITE du  peintre Henri MARTIN

*Entretien avec Jacquie MARTIN, Collioure, Le Mouré : extrait de

Une mémoire culturelle
en Catalogne, avec :

Teresa Rebull - Marie-Pierre Baux - Olga Garcia-Fons - Laura Renada Portet - Luce Fillol - Jacquie Martin - Eliane Comelade - Marie-Claude Valaison - Marguerite Pasotti -  Epouses des prisonniers et exilés politiques catalans - Letitia Costa - Kali Maalem - Caroline Morel-Fontaine - Patricia Romero - Martine Horgne - Jordi Pere Cerdà  - Jacques Maso - Gilles de Montauzon - Serge Fauchier - Claude Macé - Robert Vinas - Henri Iglesis - Jean Labellie - Joseph Ribas – Moretti - Patrick Loste - Serge Kamké - Antoine Otero - Michel Perpinyà - Pere Verdaguer - Robert Bosch - Serge Homs - Michel Pagnoux

(en librairie : Torcatis, Libreria catalana, Maison de la presse de Prades...) tél. 06.31.69.09.32

*Enchères à Monte-Carlo :

Issu d'une collection particulière, le tableau

Le port de Collioure,

peint par Henri Martin, sera mis en vente lors d'enchères à Monte-Carlo le 19 janvier prochain.

Henri Jean Guillaume Martin

est né le 5 août 1860 à Toulouse, au 127 Grande-Rue Saint-Michel^{, d'Auguste Jean François Martin (ébéniste) et de Marie Victoire Massé (ménagère)}

^{Henri Martin effectue son apprentissage à l'École des beaux-arts de sa ville natale de 1877 à 1879, dans l'atelier de Jules Garipuy. Muni d'une bourse municipale, il part en 1879 pour Paris où il devient l'élève de Jean-Paul Laurens. Le 16 août 1881, il épouse à Toulouse Marie Charlotte Barbaroux, pastelliste rencontrée aux Beaux-Arts de cette ville. De leur union naîtront quatre fils dont deux deviendront peintres de paysages et de portraits :}

^{René Jean, qui signe ses œuvres Claude-René Martin (né à Paris XIVe le 15 juin 1885) et Jacques Auguste dit Jac(ques) Martin-Ferrières (né à Saint-Paul-Cap-de-Joux dans le Tarn le 6 août 1893). Henri Martin aura lui-même comme élève et comme collaborateur le peintre Henri Doucet.}

^{En 1885, il parcourt l'Italie et y étudie les primitifs en compagnie d'Edmond Aman-Jean et d'Ernest Laurent. Ce voyage marque un tournant dans son art et oriente l'artiste vers une inspiration poétique. Sa technique s'éloigne des modèles académiques, au profit d'un divisionnisme original qui révèle l'influence des néo-impressionnistes mais d'une manière plus spontanée que théorisée : des touches courtes, séparées et parallèles y construisent les formes et la lumière, dans un chromatisme idéalisé et propice au rêve.}

^{Lecteur de Poe, de Dante, de Byron, de Baudelaire et de Verlaine (il souscrit aux Liturgies intimes éditées par la revue Le Saint-Graal en 1892), Henri Martin expose des œuvres à thèmes symbolistes, telles que Chacun sa chimère de 1891 ou Vers l’abîme de 1897 ; et des paysages brumeux peuplés de figures mélancoliques et intemporelles.}

^{Il participe en 1892 aux salons de la Rose-Croix esthétique de Joséphin Peladan. Il honore des commandes publiques, ornant tour à tour le Capitole de Toulouse, la préfecture du Lot à Cahors, la Sorbonne en 1908, l’Hôtel de ville de Paris, un cabinet de l'Élysée en 1908, le Conseil d’État en 1914-1922, la mairie du Ve arrondissement en 1935.}

^{Henri Martin, tout en s'éloignant des thèmes symbolistes, en gardera toujours la poésie mystérieuse des attitudes, l'atmosphère secrète et diffuse des paysages et une certaine spiritualisation des formes baignées par la sérénité des figures traditionnelles, de l'allégorie. Sa nature profonde le porte vers une expression apaisée d'un monde idéalisé dans un pointillisme aux touches élargies.}

^{En juin 1899, il rejoint la Société nouvelle de peintres et de sculpteurs, avec une première exposition collective à la galerie Georges Petit à Paris en mars 19008.}

^{Il installe son atelier à Labastide-du-Vert dans le Lot, où il termine ses jours.}

De 250 000 à 350 000 euros. C'est l'estimation du prix du Port de Collioure, séchage des filets sur la grève, un tableau du peintre néo-impressionniste Henri Martin, créé dans les années 20. L'œuvre sera mise aux enchères par l'Hôtel des ventes de Monte-Carlo, le 19 janvier prochain à 15 heures. Cette huile sur toile, figurant le port, les barques de Collioure, et le château royal en arrière-plan mesure 75 x 125 centimètres et porte la signature de l'artiste en bas à gauche.

À Collioure, Henri Martin est évidemment bien connu. Une toile du musée de la ville, intitulée L'atelier du Mouré, est attribuée à l'artiste : "Nous devons encore le faire authentifier par le musée Henri Martin de Cahors, mais c'est un tableau qui représente bien le style et la patte du peintre", souligne Claire Muchir, conservatrice du musée colliourenc. Henri Martin est tombé amoureux de Collioure au début des années 20 : "Il a acheté une maison dans le quartier du Mouré. Il y venait chaque été et y effectuait des séjours réguliers pour peindre, d'ailleurs avec un autre de ses amis peintres, Henri Marre", ajoute Claire Muchir. Comme nombre de ses collègues de l'époque, l'artiste est venu se ressourcer sur les rivages de la Méditerranée après la Première Guerre Mondiale. "Et même s'il est d'une époque postérieure, il a su saisir avec le pointillisme les couleurs de Collioure, le caractère miroitant de la lumière sur la mer. 

^{Henri Martin effectue son apprentissage à l'École des beaux-arts de sa ville natale de 1877 à 1879, dans l'atelier de Jules Garipuy. Muni d'une bourse municipale, il part en 1879 pour Paris où il devient l'élève de Jean-Paul Laurens. Le 16 août 1881, il épouse à Toulouse Marie Charlotte Barbaroux, pastelliste rencontrée aux Beaux-Arts de cette ville. De leur union naîtront quatre fils dont deux deviendront peintres de paysages et de portraits :}

^{René Jean, qui signe ses œuvres Claude-René Martin (né à Paris XIVe le 15 juin 1885) et Jacques Auguste dit Jac(ques) Martin-Ferrières (né à Saint-Paul-Cap-de-Joux dans le Tarn le 6 août 1893). Henri Martin aura lui-même comme élève et comme collaborateur le peintre Henri Doucet.}

^{En 1885, il parcourt l'Italie et y étudie les primitifs en compagnie d'Edmond Aman-Jean et d'Ernest Laurent. Ce voyage marque un tournant dans son art et oriente l'artiste vers une inspiration poétique. Sa technique s'éloigne des modèles académiques, au profit d'un divisionnisme original qui révèle l'influence des néo-impressionnistes mais d'une manière plus spontanée que théorisée : des touches courtes, séparées et parallèles y construisent les formes et la lumière, dans un chromatisme idéalisé et propice au rêve.}

^{Lecteur de Poe, de Dante, de Byron, de Baudelaire et de Verlaine (il souscrit aux Liturgies intimes éditées par la revue Le Saint-Graal en 1892), Henri Martin expose des œuvres à thèmes symbolistes, telles que Chacun sa chimère de 1891 ou Vers l’abîme de 1897 ; et des paysages brumeux peuplés de figures mélancoliques et intemporelles.}

^{Il participe en 1892 aux salons de la Rose-Croix esthétique de Joséphin Peladan. Il honore des commandes publiques, ornant tour à tour le Capitole de Toulouse, la préfecture du Lot à Cahors, la Sorbonne en 1908, l’Hôtel de ville de Paris, un cabinet de l'Élysée en 1908, le Conseil d’État en 1914-1922, la mairie du Ve arrondissement en 1935.}

^{Henri Martin, tout en s'éloignant des thèmes symbolistes, en gardera toujours la poésie mystérieuse des attitudes, l'atmosphère secrète et diffuse des paysages et une certaine spiritualisation des formes baignées par la sérénité des figures traditionnelles, de l'allégorie. Sa nature profonde le porte vers une expression apaisée d'un monde idéalisé dans un pointillisme aux touches élargies.}

^{En juin 1899, il rejoint la Société nouvelle de peintres et de sculpteurs, avec une première exposition collective à la galerie Georges Petit à Paris en mars 19008.}

^{Il installe son atelier à Labastide-du-Vert dans le Lot, où il termine ses jours.}

Jusqu’au 14 mai 2023, le musée d’art moderne de Collioure propose une sélection des œuvres de sa collection. « Collections permanentes » …

De 1915 aux années 2000, l’exposition permet d’appréhender l’histoire de Collioure au travers de quelques personnalités emblématiques. Augustin Hanicotte, François Bernadi, Willy Mucha, Balbino Giner… autant d’artistes amoureux de Collioure qui ont su en capter les beautés et en saisir l’authenticité. A l’orée du projet de rénovation et d’extension du musée, cet accrochage permet de redécouvrir quelques œuvres phares de la collection, comme autant de jalons de l’incroyable aventure artistique de Collioure.

Depuis l’arrivée de Paul Signac en 1887 et le passage de Louis Valtat entre 1894 et 1895, Collioure n’a cessé d’aimanter les artistes, séduits par la beauté du site et l’intensité de sa lumière. En 1905, Henri Matisse et André Derain s’installent à Collioure et dynamitent la peinture. Ils font de cette anse accueillante le berceau du Fauvisme. Marchant dans leurs pas, de nombreux artistes s’y arrêtent pour en peindre les beautés colorées : Henri Manguin, Albert Marquet, Charles Camoin… Après la Première Guerre mondiale, Henri Marre, Henri Martin, André Masson, Léopold Survage… reprennent le chemin de Collioure, sans oublier Augustin Hanicotte qui, dès 1925, initie librement les « gosses de Collioure » au dessin sur le motif. Au cours de la seconde moitié du XXème siècle, Collioure reste une ville artistique d’importance, notamment autour de la personnalité de Willy Mucha, qui attire nombre d’amis artistes.

Musée d’Art moderne de Collioure
Villa Pams – Route de Port-Vendres
Ouvert tous les jours sauf le mardi, 10h-12h / 14h-18h
Entrée : de 2 à 3 euros
Tél. +33(0)4 30 44 05 46