"Il est beau, il est bio : c'est le Mas Baux !"

En effet, pour engager son propos, l'ancienne directrice des Estivales et auteur d'un livre retraçant cette aventure (voir l'article sur ce blog), Marie-Pierre Baux a retrouvé le goût de la scène et du spectacle vivant. Elle ne pensait pas revenir si vite à la culture et à inviter, avec Serge son époux, la Compagnie "Le Théâtre chez Soi", pour cet événement programmé du 11 juillet au 12 septembre "Des vignes et des ailes…O Vents d'anges !" (*)

"Il est théâtre, danse et flamenco : c'est le Mas Baux !"

Cet air joyeux aurait pu ouvrir la conférence de presse donnée par Marie-Pierre Baux et Laurent Prat, au Théâtre chez soi, hier matin, à Perpignan, mardi 17 juin. 

Mais M.P.Baux, pour expliquer le projet culturel de l'été en son domaine, direction Canet, a préféré l'adage généreux de son hôte, le "Théâtre Chez Soi" : "Tout est bien, nous sommes ensemble !"

A présent, c'est "tous ensemble, tous ensemble !" au Théâtre chez Baux !!

Oubliés donc les expériences des Estivales et du Théâtre de l'Etang... Culture et spectacle s'installent désormais au Mas, dans l'intime, loin des polémiques et des jamoisies... Oui, au mas Baux, où la troupe a eu le coup de foudre : normal, sans doute car les foudres ne manquent pas dans cette cave du 17° siècle !

M.P.Baux a voulu insister sur le charisme et la générosité de cette troupe, ne ménageant pas ses efforts : ateliers, bénévolat, participation aux scènes ouvertes, à la disposition des jeunes et du grand public... Talent, créativité et exigence de quaité, surtout ! 

Laurent Prat, metteur en scène, a insisté lui aussi sur l'aspect convivial de ces "balades théâtralisées", avec dégustation de vins : "Mas catalan, lieu de nos terres, avec la libre circulation dans les chais, les jardins, les vignes...Avoir un lieu dans la durée, sur toute une saison estival, : 20 représentations tous les vendredis, à 18 h et à 20h30.

L.Prat n'aime pas le vin, mais adore mélanger les arts; dans cette optique -c'est le cas de le dire !- il a invité une jeune femme qui incarne la photographie : Letitia est artsite photo et réalisatrice indépendante depuis 2007, installée dans le 66; elle co-signe, en 2012, le docu-fiction "La Saga Violet", relatant l'épopée de cette famille qui a créé l'empire Byrrh.

Letitia fait partie intégrante du spectacle; elle s'est impr égnée des lieux et a joué sur la poésie des noms de vins.

  La conférence de presse

Ensuite Lorenzo Ruiz explique son projet, "Passion, Cuadro Flamenco", grâce à l'association d'un lieu et des arts, en faisant référence à Lorca, faisant exploser les frontières entre théâtre, poésie et spectacle vivant, avec sa "Barraque" itinérante...

C'est au tour de Bérénice Quinta de se présenter : elle a répondu elle aussi à l'appel du mas Baux; elle présentera son spectacle le 15 août, une soirée poétique utilisant la thématique de l'ange, du partage des vins, et s'inspirant du poème de Hugo "Stella", nom d'étoile et non, prosaïquement, d'une bière...

Il ne manque plus que la participation de l'ensemble Madrigali, entendu à la chapelle Saint-Julien de Villeneuve de la Raho...

C'est la troisième carte blanche suggestive, qui nous promet que l'été 14 ne sera pas triste, pas funèbre comme la peinture d'un Soulages, mais blanc tel le corps laiteux et virginal des anges, rencontrés, chantant et dansant, dans les vignobles de Mas Baux, éclairé par la lune d'été et les intermittence du coeur...

J.P.Bonnel

(*) Balade théâtralisée au Mas Baux, tous les vendredis de l'té 2014, à 18 h et à 20h20 (13 euros, des tarifs réduits existent, création collective de 55 minutes - Contact, réservations au 06.58.40.38.11 - www.letcs - Mas Baux, voie des Coteaux : 04 68 80 25 04  -  www.mas-baux.com  - Exposition de photos de Letitia Lazizi tous les après-midis de 15 h à 19 h en juillet, sauf le dimanche.

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**Communiqué de presse «DES VIGNES ET DES AILES. 

Ô Vent d’anges» au Mas Baux ...

Tous les vendredis soir d’été, prenez un p’tit peu d’Art au grand Air !

Tous les vendredis soir d’été (du 11 juillet au 12 septembre) à 18h et à 20h20, la compagnie Le Théâtre Chez Soi propose une balade théâtralisée dans un domaine viticole catalan du XVIIIème : le Mas Baux (à Canet en Roussillon 66). 

Des anges déchus sont tombés du ciel, à deux pas de la Méditerranée, dans un Mas catalan du XVIIIème en plein coeur des vignes ... Au Mas Baux, le bien nommé, dont les «grains de beauté» donnent un nectar aux noms si poétiques (Rouge à lèvres, Baux Blond, Velours Rouge, Soleil Rouge, l’ORiginal ...). Au détour d’un chemin de vignes, dans le chai, du haut d’un balcon, dans un coin de jardin et même du fond d’une cuve…, des personnages tantôt burlesques, tantôt dramatiques, tantôt complices, proposent une balade à travers le Mas.

C’est un moment de poésie pure que la compagnie le Théâtre Chez Soi, adepte des spectacles déambulatoires tout terrain, a choisi de partager avec le public dans le cadre bucolique d’un mas traditionnel catalan, unique à bien des égards. Tous les vendredis, à l’heure où le soleil rosit, à 18h et à 20h20, du vendredi 11 juillet au vendredi 12 septembre, neuf comédiens de la compagnie vous proposent en alternance un florilège, chaque soir renouvelé, d’oeuvres littéraires autour de l’art, de l’amour ou du vin... Avec ces anges venus d’ailleurs, découvrez ou redécouvrez les pensées, extraits de romans et de textes de théâtre, d’auteurs aussi rafraîchissants qu’enivrants tels que J. Pommerat, R. De Vos, B. Pivot, P. Delerm, B. Vian, J. Cocteau, JP. Alègre, C. Fréchette, M. Jolivet, C. Baudelaire ... pour n’en citer que quelques uns... Un lampadaire «rouge» dans la fraîcheur des chais, une malle à souvenirs sous un olivier, un canapé «rouge» au beau milieu des vignes, une paire d’ailes suspendue dans un arbre ... La mise en scène de Laurent Prat privilégie des éléments de décor et accessoires qui -tels des signaux lumineux- ouvrent de nouveaux espaces scéniques, racontent de nouvelles histoires ... De ces artifices résulte un spectacle aux milles facettes offrant - chaque vendredi soir - une version complètement «unique».

Trois soirées en création «ORiginales» sont également proposées, en forme de «cartes blanches» à des artistes du département, en prélude, interlude et final des représentations ... Et pour commencer le vendredi 1er août à 20H20, le TCS partagera l’affiche avec la compagnie du danseur flamenco Lorenzo Ruiz (avec guitare et chant) pour une soirée entièrement dédiée à la «Passion». Le vendredi 15 août, le TCS donnera la réplique ou la «scène» à la comédienne Bérénice Quinta dans «Tout un poème», florilège poétique joué et enjouant (à 20H20) ! Enfin en clôture de ces «vent d’anges et vendanges», le vendredi 12 septembre, le Trio Scherzando d’Alice Emery, Bryan Houde et Olivier Babulet, proposera un final très inspiré d’oeuvres baroques, classiques, contemporaines et de l’opéra - a cappella ou accompagnés au piano - dans «Voix d’Anges» ... Au cours de la visite, une exposition photographique de Laëtitia Lazizi est proposée aux spectateurs sous forme de deux séries en regard : «Balade sensible au Mas Baux» et «L’Egérie» qui les invitent à découvrir le Domaine sous un angle nouveau et à se plonger dans la poésie qu’il suscite. 

Au Mas Baux cet été c’est «De l’art au grand Air, dans tous ses éclats !»

Mise en scène : Laurent PRAT Photographe : Laëtitia LAZIZI. Avec, par alternance selon la soirée : Geneviève BILLERACH, Martine COCQUEREZ, Emeline GIMENEZ, Martine GIMENEZ, Morgane LOYER, Emmanuelle MALE, Thibaut NASARRE, Guillaume NICOLAÏ, Laurent PRAT. Jauge : 50 spectateurs maximum par séance. Prix par spectateur : 13€, tarif réduit (étudiant, intermittent, chômeur…) 7€ et gratuit pour les enfants de - de 12 ans. Création collective : le Théâtre Chez Soi (Perpignan). Durée du spectacle : 55 minutes environ. Soirées «ORiginales» Prix : 18€. Tarif réduit : 9€. Renseignements et réservations : le Théâtre Chez Soi t. 06 58 40 38 11 www.letcs.fr. Mas Baux, Voie des Coteaux t. 04 68 80 25 04 www.mas-baux.com. Exposition : ouverture tous les après-midis de 15h à 19h en juillet (sauf les dimanches).

Laure Limbourg

Pour le Théâtre Chez Soi

(c) jpb -   Après avoir donné mon sentiment sur l'affaire du festival de théâtre de Collioure, je donne la parole à la défense et donnerai bientôt un droit de réponse à F.Eberhard, qui m'a écrit et que je vais rencontrer...JPB

 ** Monsieur le Maire de collioure: Maintenir le festival de théâtre d'été au château de Collioure

Ci-joint une petition de certains habitants de Collioure, pour le maintien du festival de théâtre de Collioure, sérieusement menacé, dès son édition 2014,  depuis le changement politique, suite aux dernières élections municipales.Merci d'avance pour votre signature, et de faire suivre cette pétition.

Cordialement, Fabrice Eberhard

> 

> Pour en savoir plus et signer la pétition, cliquez ici: 

> http://www.avaaz.org/fr/petition/Monsieur_le_Maire_de_collioure_Maintenir_le_festival_de_theatre_dete_au_chateau_de_Collioure//?launch

> 

> Pouvez-vous faire circuler ce message auprès de vos connaissances afin que toutes les signatures soient recueillies au plus vite.

Pourquoi c'est important : 

Nous venons d’apprendre que la Mairie de Collioure aurait décidé, à la surprise générale, de supprimer le Festival de théâtre d’été pour des problèmes de budget et d'accueil.

Ce festival a été créé en 2004 par le comédien et metteur en scène Fabrice Eberhard. Sur une quinzaine de jours de juillet et d'août, la Compagnie du Boramar présente l'œuvre de Molière lors de grandes représentations dans la magnifique cour du Château Royal. Différents spectacles dans les rues et sur les places sont organisés en parallèle.

Le nombre de soirées et de spectateurs assistant à ce festival n’a cessé d’augmenter pour arriver l’été dernier à 9 soirées, et 3500 spectateurs au château, et 3000 en ville environ pour les spectacles de rue. L'année dernière le festival n’ pas pu satisfaire la demande de plus de 500 personnes, tout en rajoutant des chaises. Depuis deux ans environ, Fabrice Eberhard a demandé plus de soirées, mais cela lui a été refusé par la mairie, officiellement parce que le théâtre prenait trop de place à Collioure et gênait la mise en place d'autres activités en ville.

Le succès de ce festival populaire prouve avant tout que la demande de culture est très forte l’été sur notre côte catalane et que Collioure devrait être à la pointe pour satisfaire cette demande.

Bien entendu, nous ne cherchons pas ici à rentrer dans le débat des coûts et des subventions qui doivent faire l’objet d’une discussion entre les différents acteurs de ce projet (Mairie, conseil Général et M. Eberhard). Nous souhaitons qu’ils puissent trouver un terrain d’entente sur ce plan.

Il faut faire confiance au public qui cherche au-delà des plaisirs de la plage à donner à Collioure le rôle de pôle de la culture de la côte catalane. La mairie et le Conseil Général doivent trouver un accord pour que vive la culture à Collioure.

Nous voulons dire ici combien le travail de Fabrice Eberhard est reconnu et respecté de son public. Nous souhaitons longue vie au Festival. Qu'il continue à nous faire rêver très longtemps. Par ces temps de crise, un peu de bonheur partagé est le plus beau des cadeaux...

http://www.avaaz.org/fr/petition/

Monsieur_le_Maire_de_collioure_Maintenir_le_festival_de_theatre_dete_au_chateau_de_Collioure/?csRkZcb

 Marie-Pierre Baux à la Castangalerie de Perpignan (photo J.P.Bonnel)

Elle est belle, elle est Baux ! Enthousiaste, passionnée, aussi, Marie-Pierre, animatrice de la culture estivale, pendant 23 ans à Perpignan,  qui vient de publier le récit de cette épopée inoubliable (1)

Plus qu'une directrice, qu'une gestionnaire, qu'une acheuteuse de spectacles, cette grande dame fut une créatrice, au goût très sûr et à l'esprit démocratique, désirant offrir, à l'instar de Jean Vilar, qu'elle cite à plusieurs reprises, une culture de qualité accessible au plus grand nombre. Une culture populaire de création, de haut niveau, sans démagogie. 

C'est cela peut-être que les autorités locales (2) ne pouvaient accepter : une culture non-bourgeoise, non réservée à un microcosme privilégié. M.P. Baux s'est donc battue avec courage, avec une grande équipe et une armée de bénévoles, auxquels elle rend hommage (3) avec générosité.

Elle retrace, avec une écriture fraîche, facile et imagée, la "biographie du festival" des Estivales, en racontant mille anecdotes et en décrivant les dessous d'une histoire passionnantes. A l'origine, cette idée dune culture métissée, méditerranéenne et ce n'est pas par hasard si Pedro Soler est associé à la première création "conçue, produite par "Estivales" (page 43), avec la venue de La Joselito, dont Annie Cathelin nous a parlé récemment, à la maison de la Région, à l'occasion de la sortie de son livre.

Marie-Pierre avait saisi l'identité de Perpignan, pas uniquement "La Catalane", mais la plurielle, faite des couches successives du passage et de l'immigration. On regrette alors que l'actuel "Archipel" ne propose pas à toutes les communautés d'ici, aux auteurs et créateurs d'ici et maintenant, des spectacles "méditerranéens" au Carré, sur le parvis, au 7ème étage...

Les éclats de mémoire sont parfois des éclats de voix et si l'amertume et le sentiment d'avoir été écartée de façon injuste n'apparaissent pas, la critique discrète se fait jour, ici ou là, sans que les Alduy ou Pujol soient cités pour leurs mesquineries (4) ni cet "adjoint à la culture, médecin arrogant, "patron de clinique, notable caricatural.." On aura reconnu sans peine le docteur Nicolau...

A ce propos se rattache le moment le plus pathétique du livre, de cet indispensable album de souvenirs culturels : le handicap d'un des fils de Marie-Pierre et les souffrances qui en découlèrent. Cet incipit vous glace...puis, peu à peu, la poésie et la joie reviennent : le spectateur se souvient de ces nuits d'ivresse sur les gradins de lieux ouverts, sous les étoiles, dans la beauté nocturne du Campo santo ou du palais des Rois de Majorque... 

Un page est tournée. Estivales se déroule désormais à l'intérieur, aberration nouvelle, ou sur le trottoir, sur le parvis, ce qui est plus festif, même si le lieu est restreint, inconfortable; on préfère se retrouver dans les hauts jardins de Majorque...On espère un accord intelligent entre mairie et Conseil général, afin de trouver enfin un EQUILIBRE culturel !!!

Merci à Marie-Pierre Baux d'avoir ressuscité ce passé proche d'une ville qui semblait avoir de l'ambition.... C'est aux Perpignanais d'écrire à présent le livre du futur...proche, lui aussi...

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(1) Marie-Pierre Baux : Mes Éclats de mémoire, biographie d’un festival - Format : 14 x 21,5 cm – 256 pages + Cahier-photos 16 pages - 17€

(2) mairie de Perpignan, créant "L'Archipel" en faisant appel à un directeur du Sud chassé de tous les théâtres de Catalogne; puis municipalité de Saint-Estève, avec l'aventure éphémère du Théâtre de l'Etang, que les nouveaux édiles ne voulaient pas...

(3) En particulier au dynamique Jean-Michel Henric, inspirateur des "scènes ouvertes", conseiller municipal de Perpignan, à qui j'adresse ici un amical bonjour.

(4) Ils répondent dans l'intimité que Mme Baux a laissé une sacrée ardoise...

 Séminaire sur le chamanisme, par André Roger, le vendredi 18 octobre, à 18h30, salle Jean Pierre Frances, près de l'église, à Villelongue de la Salanque (entrée libre) :

A LA RENCONTRE DES CULTURES PREMIERES : Ecoutez ce que dit le chamane yanomani,Davi Kopewana.dans La chute du ciel :

"Nous sommes differents des Blancs et notre pensée est autre...Vous prétendez

souvent aimer ce que vous appelez la nature. Alors, ne vous contentez pas de discourir. Défendez-la."

Cette pensée "autre" l'anthropologie occidentale, l'ausculte et la dissèque depuis plus d'un siècle.

Curiosité, voyeurisme, compassion? Allez savoir...

 Impudique,pensez vous. Le sentimentalisme exotique de nos intrusions télévisuelles...

 allons donc "Le bon sauvage existe .nous l'avons rencontré !"

presente par l Association Frontieres et Andre Roger

** Vendredi 18 octobre, à 20h30, au théâtre de la REncontre, à Perpignan (31 rue des Romarins), création "Courage fuyons", apport entre la peur et le courage (5 et 10 euros l'entrée)

La Cie Vent de sable

serait très heureuse de votre présence!

Jetez un oeil à la pièce jointe 

Bien Cordialement et à bientôt

Catherine Alasset

Cie Vent de Sable

06 84 48 94 181

 Maurice Durozier ©Amilcar Persichetti - Théâtre du Soleil, Paris.

Je rencontre ce matin Maurice Durozier, ce Catalan qui fait une carrière remarquable au théâtre (et dans quelques films).  Après l'entretien, je vous en dirai plus. Pour l'instant, je vous dis de vous rendre au patio des Minimes à Perpignan, pour "Perpignan en scènes" : 21h30, 5 euros, demain jeudi et après-demain...

Tu es ce que tu fais

La salle tout en bois sculpté où nous sommes invités à entrer ressemble à un salon. Le public s’y promène. L’ambiance y est apaisante, intime, les deux hôtes nous servent du thé indien. Après quoi, la fille armée d’un petit calepin, cherche les questions qu’elle a soigneusement notées pour les poser à son père. L’homme a beaucoup à dire, elle l’écoutera religieusement chaque fois jusqu’au bout et ne l’interrompra jamais; ce qui, à terme, deviendra un procédé un peu systématique. Elle demande quand sait-on qu’on est acteur? Pourquoi les comédiens sont-ils si souvent en boucle après un spectacle? Faut-il être narcissique pour exercer ce métier? Qu’en est-il de ce mal incurable qu’on appelle l’égo? Est-ce difficile de sortir d’un rôle? Comment gérer le trac? La superstition? L’acteur répond, abondamment, se raconte, en pointillés, il dit avec son charmant accent du Sud sa naissance à Perpignan, ses happenings exubérants avec ses amis de jeunesse, ses débuts tâtonnants au théâtre du Soleil, sa rencontre avec le masque de Polichinelle, il imite en passant la faconde d’Ariane Mnouchkine. Il revient sur ses voyages au Brésil, plus exactement dans la ville de Recife. Il parle de la confusion qui peut exister dans l’esprit d’un jeune acteur, de l’illusion, de la vérité, l’ancien détaille ses multiples expériences de jeu, comment il a appris à gérer ses égarements et son enthousiasme, comment, au cours du travail, le corps peu à peu change de densité, comment sur scène il s’agit à la fois et de perdre conscience et de trouver une énergie diabolique.

L’homme est volubile, passionné, sincère. Son débit tourbillonnant fait un petit détour en Inde, passe par le N. York des années 60/70, le living, Grotowski. Il soliloque sur le long chemin de la répétition, sur la nécessité d’expulser l’ennemi intérieur pour s’oublier, faire le vide, pour qu’alors le personnage puisse jaillir. Il rappelle de garder la porte de l’enfance ouverte. Il avoue les questions parfois vertigineuses, si souvent inutiles, qui peuvent mener au bord de la rupture.

Il invente le code secret des acteurs qu’il décline en 10 commandements. C’est dense, il danse avec ses convictions et ses interrogations, il est plus professeur que paternel, mais ce qu’il souligne avec force c’est que le théâtre reste avant tout une aventure commune qui donne à tout ceux qui s’y engagent le sens du collectif.

Parole d’Acteur de et par Maurice Durozier
Avec la participation d’Aline Borsari
Théâtre de l’épée de bois
Cartoucherie de Vincennes

Par Cyriel TARDIVEL

Parole d’acteur 

Théâtre du Soleil (PARIS)

de Maurice Durozier

Mise en scène de Maurice Durozier

Avec Maurice Durozier, Aline Borsari

Dis-moi papa, mais alors ton métier, c’est de rêver et de faire voyager les gens ?

Acteur, comédien, saltimbanque, troubadour, artiste... Une activité controversée. Longtemps rendus diaboliques, les comédiens étaient excommuniés et rejetés. Pourtant, de tous temps, ce sont eux qui ont raconté l’histoire du monde, l’histoire des hommes. Ce sont eux qui ont ému leurs pairs, les ont fait trembler de terreur ou frissonner d’amour, rire aux larmes ou pleurer devant les passions et les destins de leurs personnages. Un métier merveilleux, magique, exaltant et exigeant. Un métier qui ne paraît pas en être un.

Comment le comprendre si on ne le pratique pas ? Comment comprendre et accepter que son amour ou son parent travaille pratiquement tout le temps ? Que cette personne préfère les planches sacrées à la douceur du foyer ? Que le soir, elle sera rarement présente pour l’histoire ou le baiser du soir ? Et comment se fait-il que ces comédiens, qui pourtant passent leur temps ensemble, dès qu’ils se retrouvent à la maison, n’ont de cesse de parler de leur métier, de leur passion ? La vie du comédien est intense. L’exigence que demande son travail est considérable ! Peut-être que quelques explications du point de vue d’un comédien qui passa plus de la moitié de sa vie dans la compagnie la plus célèbre et la plus exigeante de France, pourront lever le voile sur ce mystère.

Maurice Durozier est un enfant de la balle dirait-on. Sa mère était comédienne. Il grandit dans le milieu du théâtre, de la scène, des costumes, du maquillage et des projecteurs. Son père n’eut peut-être pas le courage de rester avec une femme de scène, quoi qu’il en soit, il quitta Maurice et sa mère alors que ce dernier n’était encore qu’un enfant. Ainsi, comme il le dit lui-même, le théâtre lui prit à la fois son père et sa mère. Il avait donc des comptes à régler. Aujourd’hui, après des années à exercer ce métier, et qui plus est dans la plus vieille compagnie de France, véritable trésor français, pépite de notre patrimoine culturel, il décide de transmettre sa vision de son art. Et quelle personne serait la plus intéressée par cette explication (confession ?) que sa propre fille ?! Sous forme de conférence théâtralisée, en premier lieu travaillée et représentée au Brésil, Maurice Durozier nous fait part de son histoire et de son ressenti.

L’influence du Théâtre du Soleil est présentee dès l’entrée du public. Un tapis oriental est le cadre sacré sur la scène consacrée. Une représentation de Ganesh à jardin et à cour avec encens et offrandes apporte sérénité et de bonnes énergies au comédien et au public qui s’installe. Avec sa petite table en bois et ses deux chaises, il nous semble que la scène est le salon ou le bureau de Maurice Durozier et qu’il nous invite dans l’intimité de son logis pour nous dévoiler l’intimité de sa vie.

La ravissante Aline Borsari interprète la fille de Maurice, lui posant des questions sur sa vie et son univers. Bien que sa présence sur scène soit agréable, elle n’est nullement indispensable. Maurice Durozier peut assurer tout le spectacle sans la moindre réplique. Les questions posées directement par sa fille, présente sur scène physiquement ou par bande sonore, seraient plus réalistes et touchantes.

Avec sincérité et simplicité, le comédien nous raconte sa rencontre avec le théâtre. De par sa mère en premier lieu, mais aussi de son envie personnelle de créer quelque chose de différent. Il nous raconte sa rencontre avec Ariane Mnouchkine et cette rencontre décisive avec son premier personnage, Polichinelle. Pour l’occasion, il ressort son masque découvert il y a maintenant un certain nombre d’années. Il raconte les voyages, les anecdotes. Les moments de doutes de l’acteur et ceux de bonheur. Il tente d’expliquer pourquoi ce métier, si particulier, est presque indéfinissable car tellement propre à chaque comédien et tellement intense. Le métier d’acteur est avant tout une grande histoire d’amour, ou amour et haine se touchent constamment. De l’amour pour les personnages, pour les copains avec qui l’on rit et l’on pleure sur scène, avec qui l’on s’adore et s’engueule dans la vie. Une histoire d’amour avec la metteur en scène, à la fois mère et bourreau. Une histoire d’amour avec le public...

Maurice Durozier nous dévoile une infime partie de tout cet univers riche et complexe. Dans son beau costume, il revit son histoire et devient parfois les personnages qui ont marqué sa vie. Les cheveux grisonnants et sa barbe blanche ne l’empêchent pas d’effectuer quelques pas de la danse de bharata-natyam (traditionnelle indienne) de la création du monde par le dieu Shiva. Un moment partagé, accentué par la dégustation de tchaï offerte et dégustée avec tout le public.

Certaine œuvres ont marqué les mémoires et sont incontournables pour toutes les générations de comédiens. On pensera à La Formation de l’acteur de Stanislavski ; Le Théâtre et son Double d’Antonin Artaud, L’Acteur et la Cible de Declan Donnnellan, et bien d’autres encore. Une grande majorité d’acteurs ont écrit leur expérience de la scène et de la vie d’artiste pour partager ce vécu si atypique et merveilleux. Comment oublier Les Carnets d’un jeune homme de Philippe Caubère et la série de spectacles qui s’en suivit ?

Parole d’acteur est dans cette lignée, comme une synthèse à la fois personnelle est universelle du métier d’acteur en Occident. Un témoignage émouvant que professionnels, amateurs et amoureux du théâtre ne devraient rater sous aucun prétexte.