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L’ART CONTEMPORAIN CATALAN
L’Art Barcelona (ABE) est un réseau qui regroupe toutes les informations à propos des principaux musées et galeries d’art contemporain de la ville. Plusieurs circuits sont également disponibles grâce à une carte interactive indiquant les points d’intérêt.
Le Festival Loop est un événement artistique autour de l’animation et du cinéma. Il met en avant des techniques contemporaines afin de rendre les musées plus vivants et d’explorer de nouveaux moyens d’expression, grâce à des débats et des projections.
La Col·lecció Bassat regroupe les œuvres d’art, principalement catalanes, de Carmen et Luis Bassat. Elle est exposée dans la Nau Gaudí à Mataró, le premier bâtiment créé par Gaudí.
La Costa Barcelona regorge également de musées et galeries dédiés à l’art contemporain, comme le Centre d’Art Tecla Sala à l’Hospitalet de Llobregat. Le bâtiment à lui seul est une œuvre d’art avec ses nombreuses fenêtres et son allure industrielle !
La Fundació Stampfli à Sitges : situé dans l’ancien marché de poisson, ce centre d’art contemporain expose une centaine d’œuvres de 60 artistes internationaux, et il se trouve juste à côté de l’actuelle Maison Bacardi.
L’artiste catalan aux multiples facettes Josep Palau i Fabre est le fondateur de la Fundació Palau i Fabre, à Caldes d’Estrac, qui lui rend hommage avec les meilleurs œuvres de sa collection personnelle, parmi lesquelles Picasso, Barceló et Perejaume.
L’ACVic à Vic, dans les Paisatges Barcelona : un centre d’art public et plateforme d’action culturelle, souhaitant promouvoir toutes les formes d’art contemporain.
Fundació-Stämpfli © Jesús París
Fundació Palau i Fabre © Daniel Rovira i Fundació Palau
L’ACVic est un centre d’art contemporain qui encourage la création artistique et propose de nombreuses activités pour petits et grands.
EXCURSION ARTISTIQUE DANS LES RÉGIONS CATALANES
Sur la Costa Brava, le Bòlit de Girona, au cœur des industries créatives de la ville, est un espace participatif qui cherche à encourager l’art contemporain, avec plusieurs projets de recherche et de mobilité internationale. À Palafrugell, en pleine Costa Brava, Can Mario est une référence de la sculpture contemporaine, avec plus de 200 pièces distribuées dans une ancienne usine de liège.
Sur la Costa Daurada, le Fons Art Port de Tarragona a été construit dans un ancien entrepôt qui est aujourd’hui un centre culturel et social. La collection regroupe plusieurs domaines artistiques : sculpture, photographie, gravure, peinture… À seulement 20km, le Museu de Valls accueille l’une des plus grandes collections d’art contemporain de la Catalogne, avec des œuvres de Tàpies, Miró et Brossa ainsi qu’une impressionnante collection de photographies.
Dans les Terres de Lleida, la Fundació Sorigué, est née de la passion de Julio Sorigué et Josefina Blasco pour l’art contemporain. La fondation regroupe 450 œuvres provenant de Catalogne et d’autres régions du monde, elle est considérée comme l’une des plus grandes du pays. Le Centre d’Art La Paneraà Lleida propose également de nombreuses œuvres du mouvement contemporain, ainsi que la Cal Talaveró, située dans une maison du XVIIe siècle à Verdú, à 4km de Tàrrega.
À quelques kilomètres de là, dans la ville d’Amposta dans les Terres de l’Ebre, le centre Lo Pati est situé près des Parcs naturels de l’Ebre et des Ports. La relation entre l’art et la nature est toujours au centre des œuvres exposées dans cet endroit unique.
*Voici 6 expositions à ne pas manquer en Catalogne, principalement à Barcelone mais aussi à Púbol, dans l’univers de Dalí, sur la Costa Brava, et à Figueres.
Miró-Picasso
20/10/2023 – 25/02/2024
Où : Fundació Miró & Museu Picasso – Barcelone
Coïncidant avec la célébration du 50ème anniversaire de la mort de Pablo Picasso et du 40ème anniversaire de celle de Joan Miró, la Fondation Joan Miró et le Musée Picasso de Barcelone présentent l’exposition Miró-Picasso qui se déroulera de manière simultanée dans les deux musées. Une première pour ces institutions. Le fil conducteur de cette exposition se base sur deux concepts. D’une part, la grande amitié que ces deux artistes cultivèrent durant leurs vies respectives et que l’on peut apprécier au travers d’œuvres et documents témoins de leurs rencontres. L’occasion également de constater leurs points communs et divergences dans le domaine artistique. Et d’autre part, leur reconnaissance à la ville de Barcelone, qui se traduisit par un leg sous forme de musées monographiques éponymes.
L’exposition met donc le focus sur la relation personnelle et professionnelle que les deux artistes ont entretenu, à commencer par l’année 1917, quand Picasso revient à Barcelone pour représenter le ballet « Parade » au Gran Teatre del Liceu. Autres moments clefs : la rencontre à Paris en 1920, les expositions auxquelles les deux artistes ont participé entre 1920 et 1930 et leur collaboration au Pavillon de la République Espagnole à l’Exposition Internationale de Paris en 1937. On comprend également au travers de l’exposition de quelle manière leur amitié se consolide pendant la Guerre Civile espagnole et comment elle s’intensifie sur les dernières années quand bien même leurs trajectoires évoluent de manière différentes sur de nombreux aspects surtout après la Seconde Guerre Mondiale.
L’exposition montre plus de 250 pièces, entre œuvres et documents, témoignages exceptionnels de l’amitié, points et moments de coïncidences et projets partagés. On retrouve également les revues les plus connues publiées par les artistes mais aussi des écrits de leur correspondance, de nombreuses photos où ils apparaissent ensemble…
*ANTONI TÀPIES, L’EMPREINTE JAPONAISE
Du 14/12/2023 – 30/06/2024 - Fundació Tàpies – Barcelone
Dans le cadre de la célébration de l’année Tàpies, l’exposition portera sur l’intérêt que l’artiste vouait à l’art des moines japonais des XVIII et XIXème siècles. Ils furent par ailleurs les vecteurs de l’enseignement du bouddhisme zen, et ont su développer une attitude critique et une volonté de bousculer l’échelle des valeurs conventionnelles dont ceux de la pratique artistique, comme maintenant Hakuin, Sengai, Jiun, Torei, Rengetsu. L’exposition montre comment Tàpies intégra dans son langage, et ses traditions occidentales qui lui étaient propres, nombres des attitudes, images et techniques que ces artistes utilisaient. Il ne s’agit pas d’un processus de mimétisme, mais bien de l’assimilation d’une manière de travailler, et également d’une vision du monde que la tradition japonaise a su conserver dans ses temples et jardins, poèmes et calligraphies, céramiques et peintures. Cette influence se ressent dans les œuvres des années 1970, surtout à partir de 1980, quand Tàpies renoua avec son pinceau qu’il avait abandonné alors qu’il se dédiait au matiérisme qu’il associait à l’inscription, l’écriture et les idéogrammes. A partir de ce moment, ses peintures s’approchèrent davantage du dessin et devinrent moins murales. L’exposition à la Fondation rassemblera une série d’œuvres -entre peintures, céramiques et dessins, des fonds de la collection ainsi que des prêts nationaux et internationaux, qui montreront de quelle manière l’approximation de Tàpies à l’art japonais laissa son empreinte.
**QUELLE HUMANITÉ ? (QUINA HUMANITAT?) FIGURATIONS EXISTENTIELLES DE L’APRÈS-GUERRE (1940-1966)
Du 26 octobre 2023 au 11 février 2024
Où : Musée National d’Art Contemporain (MNAC) – Barcelone
Cette ambitieuse exposition réunira près d’une centaine d’œuvres d’artistes catalans, espagnols et internationaux de première ligne, qui entre 1940 et la moitié des années 60, abordent la question de la figure et de la condition humaine face à l’incertitude, les mutations, les fracas et les espoirs provoqués par la Seconde Guerre Mondial et son prologue, la Guerre Civile Espagnole.
Dans la continuation du travail réalisé par le Musée sur l’art de la Guerre Civile et dans le contexte de la construction de la collection d’art de la seconde moitié du XXème siècle, « Quelle humanité? » apportera un regard tranversal sur l’art de la post-guerre, une période marquée, entre autres, par la philosophie existentialiste mais qui dépasse cette touche intellectuelle pour refléter un esprit du temps partagé par différents imaginaires culturels. Après une guerre globale, l’holocauste et la bombe atomique, l’humanité est entrée en crise et l’art va exprimer ces inquiétudes, projetées spécialement sur la condition humaine.
« Quina humanitat? » mettra en lien des œuvres très diverses pour générer un parallélisme et des contrastes entre artistes référents et figures mineures ou marginales mais de grande valeur esthétique et communicative.
L’exposition affichera des œuvres d’artistes comme Joan Miró, Salvador Dalí, Antoni Tàpies, Mercè Rodoreda, Joan Ponç, Josep Maria Subirachs, Josep Guinovart, Roberta González, Pablo Picasso, Antonio Saura, Manolo Millares, Jorge de Oteiza, Oswaldo Guayasamín, Maria Helena Vieira da Silva, Zoran Music, Andrzej Wróblewski, Albert Giacometti, Henry Moore, Francis Bacon, Renato Guttusso, Marino Marini, Germaine Richier, Bernard Buffet, entre d’altr
***MODEL. FESTIVAL D’ARCHITECTURES DE BARCELONE 2024
20-30 avril 2024 - Parc de les Glòries – Barcelone
Le premier grand rendez-vous de Barcelone, capitale mondiale de l’Architecture 2026, est le Festival Model. Model est un espace de réflexion pluriel et multidisciplinaire qui, avec l’Empathie radicale comme axe central cette année, aborde les grands défis du XXIe siècle d’un point de vue architectural et urbain. Pendant deux semaines, l’environnement du Parc de les Glòries deviendra un laboratoire d’expérimentation où le public pourra découvrir des installations éphémères, assister à des conférences, des performances, d’expositions, de concerts, des ateliers, d’espaces de réalité augmentée et bien plus encore. Une initiative conjointe de la ville de Barcelone et de l’Ordre des architectes de Catalogne qui transformera l’espace urbain en une fête pour les citoyens pendant quelques jours.
Barcelone, capitale mondiale de l’Architecture 2026
*PÚBOL DE GALA. ILLUSION ET RÉALITÉ
7 juin 2022 au 7 janvier 2024
Au château Gala-Dalí Púbol
Avec l’exposition « Púbol de Gala. Illusion et réalité », la fodation poursuit la ligne initiée en 2020 avec « Gala/Dalí/Dior. À propos d’art et de mode ». Cette année, la Fundació Gala-Salvador Dalí se penche sur la construction de l’image de Gala, à travers une œuvre originale de Salvador Dalí et ce qui fut l’un des looks les plus iconiques de la muse pendant les années 70.
L’exposition explore les différentes représentations de Gala. Nous sommes là face à une Gala idéalisée, imaginée : elle est la dame du château à laquelle Dalí déclare son amour courtois. Mais dans Portrait de Gala (c. 1976), la muse apparaît représentée avec un réalisme saisissant.
Le dernier espace de l’exposition présente un extrait du documentaire « Le Refuge de la femme visible (1982-1989) », réalisé en 2017 et intégré à la trilogie Salvador Dalí. À la recherche de l’immortalité, produite par la Fundació Gala-Salvador Dalí et réalisée par David Pujol. Cet extrait mêle de façon poétique des déclarations de l’artiste et des images d’archives du Château de Púbol, qui témoignent de la fascination de Dalí pour les ruines.
***Enfin, bien sûr, le théâtre-musée de Figueres, avec le célèbre Christ du musée de Glasgow…
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