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18 mars 2017 6 18 /03 /mars /2017 08:05
Caroline CAVALIER - Henri IGLESIS - Le CAC de Perpignan
Caroline CAVALIER - Henri IGLESIS - Le CAC de Perpignan
Caroline CAVALIER - Henri IGLESIS - Le CAC de Perpignan

Caroline CAVALIER - Henri IGLESIS - Le CAC de Perpignan

 

***Week-end des musées : D'un artiste à l'autre

Il faut se rendre au musée tout au long de l'année. L'hebdo Télérama nous a habitués à ce week-end de mars, autant en profiter ! La Région offre de belles visites, de Collioure à Toulouse et de Céret à Montpellier, en passant par Sérignan...

Quant à Perpignan, nada : lisons ci-dessous la description du Centre d'art contemporain qui n'existe plus : aucune expo, aucun événement depuis des mois (travaux, vocation à devenir une "annexe" du tant attendu "Big Rigaud"...En attendant, c'est la rigolade...Heureusement, il y a quelques galeries de qualité en ville...

 

*CERET :

 

samedi 18 mars,14H30 Du plat au volume d'après les œuvres d'Alain Clément

Conférence de Francesca Caruana, plasticienne et enseignant chercheur à l’université de Perpignan 

 

  "https://www.facebook.com/MuseeDArtModerneDeCeret/

 

https://www.facebook.com/MuseeDArtModerneDeCeret/

CONFÉRENCE de Francesca Caruana : D'un artiste à l'autre

Samedi 18 mars, profitez du Week-end Musées Télérama pour assister à la conférence de Francesca Caruana, plasticienne et historienne d'art, autour des œuvres d'Alain Clément. La conférence sera suivie d’une déambulation dialoguée.

Gratuit sur présentation du billet du jour ou du Pass Télérama et dans la limite des places disponibles.

Le week-end du 18 et 19 mars, l’entrée au musée est gratuite sur présentation du Pass découpé dans les numéros de Télérama du 8 et 15 mars.

 

- - -

 

Henri IGLESIS, sculpteur

 

Homme d'acier

 

Sous le ciel d’airain qui en dit long,

Campé dans un sommeil de plomb,

Étincelle l’homme d’acier.

 

Derrière un visage émacié,

Il veille sur le jour éteint.

 

Lassé des paroles d’argent,

Il règne dans un silence d’or, décourageant

L’esclave insoumis qui le craint.

 

Tout est nickel et pour le mieux

Dans le paysage métallique

Qu’il a su imposer, sans autre tactique

Que par le fer et par le feu.

 

Mais au tréfonds de cette sentinelle

Sans perspective et sans mesure,

Luit un impondérable charme :

La fonte d’un espoir rebelle

Suscite l’oxydante larme

Qui fait frissonner son armure.

 

Jean Iglesis

 

- - -

 

**Perpignan - Du lundi 2 janvier 2017 au dimanche 31 décembre 2017

Centre d’Art Contemporain Walter Benjamin

 

Le Centre d'art contemporain Walter Benjamin n'est ouvert que lors des expositions, et selon les horaires suivants :

du 1er octobre au 31 mai : ouvert du mardi au dimanche, de 11h à 17h30.
du 1er juin au 30 septembre : ouvert tous les jours, de 10h30 à 18h30.

Tarifs
4 euros tarif normal
2 euros tarif réduit : résidents de Perpignan, étudiants et enseignants, groupes de plus de quinze personnes, artistes de la Maison des artistes.

Gratuité : groupe scolaires et sur présentation de justificatif : demandeurs d'emploi, bénéficiaires du RSA, enfants et jeunes de moins de 26 ans, étudiants spécialisés, bénéficiaires du Pass culture de l'université Via Domitia, détenteurs du Pass FILAF pendant la durée du FILAF, professionnels des musées, membres de l'ICOM, les amis des musées. Gratuité le 1er dimanche de chaque mois. Gratuité pour les adhérents du COS de la Ville de Perpignan.

Centre d’Art Contemporain Walter Benjamin
Place du Pont d'en Vestit
66000 Perpignan
Téléphone: 04 68 66 33 18

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11 mars 2017 6 11 /03 /mars /2017 07:05
Ce samedi 11 mars 2017 : Pagnoux, Arago, Glissand, B.Kelly et Céline Marcadon - La Jonquera, expo au MUME - Toiles de KELLY
Ce samedi 11 mars 2017 : Pagnoux, Arago, Glissand, B.Kelly et Céline Marcadon - La Jonquera, expo au MUME - Toiles de KELLY
Ce samedi 11 mars 2017 : Pagnoux, Arago, Glissand, B.Kelly et Céline Marcadon - La Jonquera, expo au MUME - Toiles de KELLY
Ce samedi 11 mars 2017 : Pagnoux, Arago, Glissand, B.Kelly et Céline Marcadon - La Jonquera, expo au MUME - Toiles de KELLY
Ce samedi 11 mars 2017 : Pagnoux, Arago, Glissand, B.Kelly et Céline Marcadon - La Jonquera, expo au MUME - Toiles de KELLY
Ce samedi 11 mars 2017 : Pagnoux, Arago, Glissand, B.Kelly et Céline Marcadon - La Jonquera, expo au MUME - Toiles de KELLY
Ce samedi 11 mars 2017 : Pagnoux, Arago, Glissand, B.Kelly et Céline Marcadon - La Jonquera, expo au MUME - Toiles de KELLY

Ce samedi 11 mars 2017 : Pagnoux, Arago, Glissand, B.Kelly et Céline Marcadon - La Jonquera, expo au MUME - Toiles de KELLY

 

**L'association Culture et Patrimoine en Côte Vermeille

vous invite à la conférence qu'elle organise

dimanche 12 mars 2017 à 17 heures 

Banyuls-sur-Mer - Salle Novelty

 

De la guerre civile espagnole

à la seconde guerre mondiale

par Dominique BAUDRY

sur un texte de Francis SUREDA

 

 

 

Entrée libre

Après la chute de Barcelone, le 25 janvier 1939, et de la Catalogne, les espagnols n'ont d'autre choix que d'emprunter le chemin de l'exil vers la France. L'opinion publique française ne se doute ni de l'ampleur de la déroute, ni des dimensions de l'exode qui se prépare à la frontière catalane. Le calvaire des vaincus commence.

 

L'exode et la fuite désespérée de près de 500.000 républicains vers le Roussillon et la France prennent des aspects apocalyptiques. La vague de la Retirada passe la frontière dans les premiers jours de février.

Derrière les barbelés, dans les camps de concentration, les républicains vaincus vont souffrir outre le froid et la précarité, le mépris et l'humiliation, en attendant de connaître leur sort.

 

Le début des hostilités avec l'Allemagne, le 3 septembre 1939, entraîne de nouvelles nécessités de main d'œuvre. Les exilés espagnols se substituent aux jeunes français mobilisés quand éclate la seconde guerre mondiale. Ils contribuent ainsi à l'effort de guerre pour assurer la production agricole et industrielle.

 

Avec la déclaration de guerre, les autorités françaises trouvent un nouvel "emploi" pour les réfugiés. La majorité d'entre eux sont d'ex-soldats expérimentés. Plutôt que moisir et se désespérer dans un camp, avec le risque permanent d'être renvoyés à Franco, ils préfèrent continuer à lutter contre le fascisme auquel ils se sont déjà affrontés pendant trois ans. Ils participent aux travaux d'utilité collective ou dans la construction de fortifications ou s'enrôlent dans les unités combattantes.

 

Le combat dans la Résistance et dans l'armée française de libération se situe dans la logique de leur action antifasciste. Le 24 août 1944, la "neuvième compagnie" de la deuxième division blindée du général Leclerc (la Nueve) participe à la libération de Paris.

 

« De la guerre civile espagnole à la seconde guerre mondiale », tel est le titre de la conférence donnée en mai 1999 à Barcelone par Francis Sureda, alors professeur d’espagnol à l’université de Perpignan. Elle sera lue par Dominique Baudry et illustrée par de nombreux documents rassemblés à cette occasion.

 

 

Dominique Baudry

Secrétaire

dominique.baudry@wanadoo.fr

 

- - -

 

--------------------------------Droits de la femme et cinéma :

 

 

€ du 8 au 12 mars 2017

Cinéma  Jaurès  - 66 Argelès sur  Mer    

 

> FEMMES ET TOILES <

Manifestation annuelle des  Amis de Cinémaginaire d’Argelès sur Mer 

Autour du cinéma réalisé par des femmes et/ou évoquant la place et les luttes des femmes

Films en avant-premières - invités – exposition – buffets …

 

télécharger le programme complet de “Femmes et Toiles” 2017 :

<http://www.cinemaginaire.org/images/pdf/prog-FetT-2017.pdf>

---------------------------------------------------------------------------------------------------------

Cinémaginaire

réseau cinéma de proximité en Pyrénées Orientales

contact@cinemaginaire.org

<http://www.cinemaginaire.org> 

 

- - 

 

 

*** Exposition à PERPIGNAN :

 

Depuis de nombreuses années, ARTRIAL se  consacre à la présentation d' artistes d'excellente cote aux particuliers et aux professionnels, aux passionnés d'oeuvres d'art comme aux amateurs guidés par l'idée d'acquisitions porteuses. ARTRIAL défend ses artistes avec conviction et sur le long terme. 

 

 

Aujourd'hui, réunissant les diverses compétences de Jean-Pierre de Faucigny, de Julien Dumas -  auteur d'Artfabetic dictionnaire biographique des artistes plasticiens de France -  et moi-même, ARTRIAL continue à vous offrir l'assurance de découvrir des talents de renommée internationale autant que des artistes émergents, l'opportunité de trouver les œuvres que vous recherchez mais aussi un conseil avisé pour orienter vos investissements à finalité fiscale.

 

Je continue au sein d'ARTRIAL, à développer mes interventions dans divers lieux, hôtels ou lieux privés, avec la volonté d'animer une réflexion sur l'art contemporain touchant autant l'esthétique que l'art comme placement ou défiscalisation, et je proposerai régulièrement des conférences permettant d'informer ou de débattre de ces sujets.

 

Pour moi, comme l'a souligné le philosophe Friedrich  Nietzsche :  “L’essentiel dans l’art, c’est qu’il parachève l’existence" .

 

 

En qualité de nouvelle directrice d'ARTRIAL Perpignan, 

j'ai le plaisir de vous inviter au vernissage de l' exposition de

Bernadette KELLY 

qui vous sera présentée par Jean-Pierre de Faucigny-Lucinge, 

 

samedi 11 mars à 11h 

 

Au plaisir de vous y retrouver ! 

 

Céline MARCADON

 

Galerie ARTRIAL

30 Place Rigaud - PERPIGNAN

 

06 81 42 98 75

cmarcadon@gmail.com

 

***ARTRIAL PERPIGNAN présentera le travail de Bernadette KELLY le samedi 11 mars à 11h.

 

Ce vernissage sera l'occasion de rencontrer cette femme peintre parisienne qui est venue exposer à plusieurs reprises dans la galerie, ainsi que l'un de ses modèles. Présenter son travail c'est donner un petit aperçu d'un univers immense où de simples personnages vivent leur vie avec intensité, dans divers paysages qui font parfois sérieusement s'éloigner de l'hexagone, et que Bernadette Kelly peint avec sensibilité. Pour en prendre la dimension, il faut être entré dans son merveilleux atelier, où la joie des couleurs illustre tranquillement la vie. Bernadette Kelly illustre la vie des autres et certainement la sienne dans un univers long comme une promenade : on y rencontre des personnages plus chatoyants et mystérieux les uns que les autres, qui selon notre imagination, nous content leur histoire. On y voyage dans des paysages urbains et ruraux qui nous enchantent, et que parfois on semble reconnaître. Ses expositions sont des chasses aux trésors qu'il faut suivre, pour y attraper des toiles et conserver auprès de soi ce merveilleux goût de la couleur et de la vie ! 

 

Vernissage de l’exposition : samedi 11 mars à 11 h en présence de l’artiste.

Bernadette KELLY sera présentée par Jean-Pierre de Faucigny et Céline Marcadon.

 

EXPOSITION DU 11 MARS AU 30 AVRIL, entrée libre.

 

- - -

 

*Exposition à La JONQUERA :

 

Benvolgudes/benvolguts,

Ens plau de convidar-vos a la inauguració de la nova exposició que s’obrirà al MUME el pròxim dissabte, 11 de març, a les 12h, així com de fer-vos-en arribar informació sobre els seus continguts.

 

“VIDES ERRANTS. POSTGUERRES I EXILIS DELS GERMANS PI I SUNYER”

Carles Pi i Sunyer, polític i escriptor destacat de la Catalunya del segle XX, i els seus germans August i Santiago Pi i Sunyer, dos fisiòlegs de reconegut prestigi professional, van formar part, al costat de molts altres, dels sectors de la societat catalana més compromesos amb el projecte republicà, catalanista, democràtic, reformista i modernitzador.

L’exposició mostra el llarg i complex itinerari de l’August, Carles i Santiago Pi i Sunyer que, acompanyats dels membres de les seves famílies (amb un paper molt rellevant de les seves esposes: Carmen Bayo, Mercè Cuberta i Carme Cuberta respectivament), van deixar Catalunya el febrer de 1939  a causa de la derrota republicana a la Guerra Civil. Aquesta exposició, que compta amb un bon nombre de documents i objectes originals procedents majoritàriament dels fons familiars, evoca una experiència d’exili amb totes les seves conseqüències: desarrelament, viatges i desplaçaments a través del món, separacions familiars, preocupació constant per un possible retorn i, especialment, l’enyorança del país perdut. 

Aquesta exposició l’organitza el Museu Memorial de l’Exili (MUME) i la Fundació Carles Pi i Sunyer, amb la col·laboració de l’Institut Català de Recerca en Patrimoni Cultural (Universitat de Girona-Generalitat de Catalunya)  i amb el  suport de l’ Ajuntament de Roses i la Diputació de Barcelona

A l’acte d’inauguració de l’exposició hi intervindran l’alcaldessa de la Jonquera i presidenta del Consorci del MUME, Sònia Martínez i Juli,  i la directora general de Relacions Institucionals i amb el Parlament, Carme Garcia i Suàrez, així com un representant de la família Pí i Sunyer.

 

Francesc Vilanova i Vila-Abadal, director de l’Arxiu de la Fundació Carles Pi i Sunyer i professor d’Història Contemporània (UAB,  presentarà els continguts de l’exposició.

 

Esperem comptar amb la vostra assistència

Activitat complementària:

El dissabte 29 d’abril, a les 18:00h, tindrà lloc la presentació del llibre-catàleg de l’exposició  “Vides errants. Postguerres i exilis dels germans Pi i Sunyer”, a càrrec de Maria Campillo, professora de Literatura Catalana Contemporània (UAB), i d’Alfons Zarzoso, professor d’Història de la Ciència (UAB) i conservador del Museu d’Història de la Medicina de Catalunya.

 

 

 

       

Carrer Major 43-47

17700 La Jonquera

www.museuexili.cat

0034 972556533

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9 mars 2017 4 09 /03 /mars /2017 10:20
Exposition d'Yves OLRY - YO - Bronze - Editions COLOR GANG -
Exposition d'Yves OLRY - YO - Bronze - Editions COLOR GANG -
Exposition d'Yves OLRY - YO - Bronze - Editions COLOR GANG -
Exposition d'Yves OLRY - YO - Bronze - Editions COLOR GANG -
Exposition d'Yves OLRY - YO - Bronze - Editions COLOR GANG -

Exposition d'Yves OLRY - YO - Bronze - Editions COLOR GANG -

 

YVES OLRY, éditeur : COLOR GANG

Domaine de Castell de Blé

66740

Saint-Génis-des-Fontaines

04 68 22 59 86      yvesolry@orange.fr

 

J'ai rencontré Yves OLRY il y a peu, à l'expo WB du cloître de St-Génis des Fontaines.

Depuis, il est d'accord pour participer à l'expo d'avril à Banyuls (aux 9 caves),

depuis il a organisé une expo à lui, démiurge, artiste aux multiples facettes, à Palau del Vidre (ce vendredi 10 mars),

depuis cette rencontre, un flyer composé de façon lumineuse...

depuis une nouvelle édition, avec lui, le prolo typographe-imprimeur, de mon livre sur WB... Rendez-vous pour la Sant-Jordi, à Perpignan, Elne, Collioure, Port-Vendres...mais je n'ai pas le don (orlien ?) d'ubiquité ou de dons tous azimuts...

Donc, me suis rendu chez lui, dans la nature, dans les pierres er hauts plafonds d'un mas, où toute une création insolite et toute une culture souterraine...s'organisent !

Un jour, il faudra bien que mon écriture tente d'investir ces lieux...Pour l'instant la connaissance est trop fraîche : je me contente de m'inspirer de ce beau livre paru chez COLOR GANG, cette édition haute en couleur et aux apparences de publication subversive...de Christian MERVEILLE, le RETOUR du DESTINATAIRE (15 euros, adresse en haut de l'article).

"Autour de l'oeuvre d'Yves Olry" : m'intéresse ce questionnement sur le sens du mot "frontière", diverses, ces lignes imaginaires, peu matérialisées, mais capables de mener à la tragédie (guerres, ruptures, césures, déchirements entre des familles d'un même pays), problèmes psychologiques, angoisse de l'entre-deux, difficultés à vivre pour la trans-sexualité...). 

 

Est passionnante aussi cette fiction autour des lieux-dits, une façon pour YO (Moi Je, Yves) de refuser de se fixer, d'oublier les racines dont on n'est pas responsable, de s'inventer un territoire propre, une autre vie : "J'habite ailleurs." (YO), car "Je est un autre." (Arthur R.)

Oui, Yves est un autre, un être protéiforme et d'abord, j'aime le typographe, le compositeur de mots, de phrases, de tout un roman...Médium, c'est-à-dire, au sens étymologique,  passeur, intermédiaire, transmetteur...

 

Et imprimeur, qui "connaît le poids des mots" (page 18) Quant au Yves démiurge, comme l'écrit C. Merveille, il faut découvrir l'effet miroir, la dimension de l'artiste-JANUS... ...En venant à Palau, dans ce palais de verre où Yves OLRY a installé ses royaumes et ses machineries de contre-pouvoir, ses fictions de bronze et de papier capable de faire croire, enfin, à une réalité d'UTOPIE, lieu de nulle part, qui n'existe que dans le cerveau de d'hommes humbles et généreux...

 

JPB

*le vendredi 10 mars:

 

**L'Association Walter Benjamin propose aussi une conférence sur la frontière, par André ROGER, psychanalyste : 

à Banyuls, le vendredi 10 mars, à 18h30, salle Novelty (entrée gratuite, parking, video, débat...)

Contact : 06 31 69 09 32.

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4 février 2017 6 04 /02 /février /2017 05:39
D. Bailleux - M. Coupaud - P. Fischer -
D. Bailleux - M. Coupaud - P. Fischer -
D. Bailleux - M. Coupaud - P. Fischer -

D. Bailleux - M. Coupaud - P. Fischer -

Expo à COLLIOURE, 

galerie La SOURCE, rue Dagobert (à 2 pas de l'église et de la mer, dans le vieux quartier du Moré)

 

 

* Les toiles abstraites de Martine Coupaud, grâce à des courbes et des surfaces lumineuses, évoquent la ronde des saisons : à Collioure, on se croit toujours en été, mais l'artiste nous invite à la danse et au bonheur de la vie...
En regardant l'automne, le printemps...on voit Vivaldi plus qu'on ne l'entend... Dans la galerie, la présence d'une source insolite, et à deux pas, la rumeur de la mer... Une peinture musicale..?

 

**A Collioure, entre la source et la mare nostrum, le promeneur ne peut qu'avoir envie de plonger, de se baigner. Avec Patrick Fischer, le promeneur va plus loin : avec le virtuel de la peinture, il vogue vers un paradis au-delà de l'horizon grâce aux marines, aux voiliers, aux bateaux saisis dans le geste et le charme du pastel de l'artiste perpignanais...

 

** On connaît Dominique Bailleux depuis longtemps, grâce à ses insolites portraits de femmes, grâce à ses nombreux prix glanés en Catalogne... J'en ai parlé dans un texte de "Peintres en Catalogne"...

 La voici à Collioure, après un passage remarqué sur les cimaises du restaurant "Le patio" et avant une expo étonnante au "Café Sola"...La voici donc, elle aussi, à La SOURCE...à la source de l'art et de la musique : en effet, avec ses abstractions où se mêlent le visage idéal de la Madone, rappelant Michel-Ange et la Renaissance, l'artiste nous offre "Le rêve" d'une femme allongée, lascive ou tendue vers la passion pure..."Le passage", rose, marron, comme un élan vers le mystique...Il s'agit, dans toutes ces toiles, figuratives ou abstraites, de choisir : de passer le pont, de sortir de "L'entre-deux" : peinture entre deux mondes, à la ligne de partage des eaux et des couleurs...

Ici aussi, eau et musique les tableaux jumeaux "Rain" et "Tears" nous plongent dans les années 70, avec le disque inoubliable des Aphodite's childs...

J.P.B.

ouvert de 11h à 18 h vendredi, samedi, dimanche, jusqu'au 28 février 2017 - entrée libre - VERNISSAGE samedi 4 février à 18 heures.

Contacts : P. Fischer 06 83 96 07 62 - Martine Coupaud : 06 29 96 68 09

 

** **Lumière d'Encre

Photographie contemporaine

 

 

 

 

 - Exposition du 4 au 25 février à la Galerie Lumière d'Encre:

 

EXILE.S

de Françoise Beauguion

résidente à Lumière d'Encre en 2016-2017

Vernissage : samedi 4 février à 11h30

Travail autour des migrations vers l’Europe avant et après la traversée de la Méditerranée, là où l’identité se perd. Travail sur les notions de l’errance et de la perte de soi, entre le passé qu’ils veulent oublier et l’avenir qu’ils ne peuvent que rêver. Un entre deux où plus rien n’existe, rien d’autre que l’attente d’un avenir meilleur.

 

 

Les Mardis de Lumière d'Encre :

Rencontre avec l'artiste en résidence, et présentation de son travail :

Mardi 7 février à 19h

Galerie Lumière d'Encre, 47 rue de la République - 66400 Céret

 

Février : – Du 4 au 25 février : « EXILE.S » de Françoise Beauguion, résidente 2016-2017 à Lumière d’Encre. Exposition à la Galerie Lumière d’Encre à Céret. Ouvert jeudi et vendredi de 15h à 18h et le samedi de 10h à 13h et sur rendez-vous. – Le 7 février : Présentation de Françoise Beauguion, résidente 2016-2017 à Lumière d’Encre. à la Galerie Lumière d’Encre à Céret à 19h

 

****L'association Culture et Patrimoine en Côte Vermeille vous invite à la Conférence

dimanche 5 février 2017

à 17 heures 

Banyuls-sur-Mer - salle Novelty

 

Dissuasion et prolifération nucléaires

 

par Jean-Pierre LOUBET

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22 janvier 2017 7 22 /01 /janvier /2017 08:33
Artur HERAS (photos J.P.Bonnel)
Artur HERAS (photos J.P.Bonnel)
Artur HERAS (photos J.P.Bonnel)
Artur HERAS (photos J.P.Bonnel)
Artur HERAS (photos J.P.Bonnel)

Artur HERAS (photos J.P.Bonnel)

 

 

 

Ce dimanche matin alors RDV 10h30 Café de la Poste "Les élections et MOI" animé par mais aussi ...

Débat citoyen sur les élections présidentielles : échanges, points de vue, interventions de blogueurs (Nicolas Caudeville, J.Pierre Bonnel...)

 

 

***Ce dimanche, à 14 heures...

 

L'artiste valencien Artur HERAS et Vicente Madramani présente l'expo la plus contemporaine de France (au-dessous de la Loire) !

C'est une peinture qui se réfère à l'histoire e la peinture (Picasso, Holbien, avec Les Ambassadeurs...le pointillisme, l'art cinétique...). Peinture très politique aussi, avec les portraits insérés de Marx, du Che..."L'art ne sert à rien s'il ne sert pas à démolir les faux dieux." (page 8 du très beau catalogue).

Après avoir montré et digéré les divers courants, Héras a créé son propre langage : "La peinture constitue en soi son propre langage, et lorsque nous parlons, nous en faisons une traduction inférieure." Francis Bacon. C'est une oeuvre réaliste, violente qui nous confronte aux violences et horreurs du monde. L'espoir de changement et de révolution affleure, mais le désespoir pèse aussi beaucoup reste la nostalgie, d'un paradis, reste le souvenir de la beauté, dont on ne doit plus parler, désormais, pour qui loge au coeur de l'Homme.

Heras n'est pas dupe, mais pour montrer sa conscience et sa volonté de faire bouger les lignes, il utilise la figuration ironique qui ose la couleur, le beau, l'engagement et le courage...

 

JPB

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19 janvier 2017 4 19 /01 /janvier /2017 07:52
Le rire artistique : Open des Artistes à MONACO - Joseph FOXONET le Catalan - Galerie de L'Isba,  fermeture à Perpignan : l'hiver est trop rude !
Le rire artistique : Open des Artistes à MONACO - Joseph FOXONET le Catalan - Galerie de L'Isba,  fermeture à Perpignan : l'hiver est trop rude !
Le rire artistique : Open des Artistes à MONACO - Joseph FOXONET le Catalan - Galerie de L'Isba,  fermeture à Perpignan : l'hiver est trop rude !

Artistes à MONACO : participation d'un Catalan 

 

Joseph FOXONET

 

 participe à 'l'open des artistes de Monaco ' avec son oeuvre numéro 30 qui est pas mal placé pour l'instant à ce concours. 

 

N°30 - "La planète qui rit bio"

 

Terres sur toile
Dimensions : 64 x 55 cm

 

Peintre paysan, je peins avec des terres et des sables collés au couteau sur toile.

Ma planète ! Au premier abord, une tête de clown au large rire, mais rit-elle jaune ou ver ?

En son sommet, des buissons peignés par le vent d'où est tombé la pomme originelle, comme un nez de clown, dont les feuilles dessinent un regard rieur.

Entre Arcimboldo et Saint-Exupéry mon "rire" n'est qu'un grand ver, comme un éclat de rire, la pomme attiré le ver, avant le grand boum, projeté dans l'univers, mort de rire. Ça rime à quoi un clown ?

 

A voir sur ce site

 

Les Œuvres - Open des Artistes de Monaco 2017

Galerie d'Art L'Entrepôt Monaco - Expositions au 22, rue de Millo - MC 98000 Monaco

lentrepot-monaco.com

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18 janvier 2017 3 18 /01 /janvier /2017 11:02
Eric Marsiam -(2 photos) - Targeto digital “d'orificis al mur” (La Jonquera) - Musée de la Méditerranée
Eric Marsiam -(2 photos) - Targeto digital “d'orificis al mur” (La Jonquera) - Musée de la Méditerranée
Eric Marsiam -(2 photos) - Targeto digital “d'orificis al mur” (La Jonquera) - Musée de la Méditerranée
Eric Marsiam -(2 photos) - Targeto digital “d'orificis al mur” (La Jonquera) - Musée de la Méditerranée
Eric Marsiam -(2 photos) - Targeto digital “d'orificis al mur” (La Jonquera) - Musée de la Méditerranée
Eric Marsiam -(2 photos) - Targeto digital “d'orificis al mur” (La Jonquera) - Musée de la Méditerranée
Eric Marsiam -(2 photos) - Targeto digital “d'orificis al mur” (La Jonquera) - Musée de la Méditerranée

Eric Marsiam -(2 photos) - Targeto digital “d'orificis al mur” (La Jonquera) - Musée de la Méditerranée

*La Maison de la Région de Perpignan accueille Eric Marsiam

 

Marsiam s'est formé auprès de grands maîtres : Zao Wou Ki, Serge Poliakoff, ou encore les frères Van Velde. Les historiens d'art le classent dans les "naturalistes informels" comme Olivier Debré, par exemple. S'il habite volontiers Perpignan, son atelier situé dans les "vallées sauvages" près de forêts de chênes-lièges, au dessus de Céret, lui permet d'être en pleine nature et de bénéficier de ses bienfaits : inspiration, concentration, respiration. 

Grand marcheur tout autant qu'il apprécie la plongée sous-marine, Marsiam s'est toujours imprégné des splendeurs que recèle la nature, et c'est pourquoi il s'est depuis longtemps dirigé vers le liège ! Le liège est devenu sa "récréation artistique", selon lui, et c'est à partir de ce jeu qu'il crée des tableaux avec cette écorce riche d'histoire et d'utilisations diverses. Il le dompte et le métamorphose lui donnant un aspect de "peau de liège" qui est le support de son expression, et nous conduit dans ses univers abstraits ou imaginaires. L'exposition de ces créations, intitulée "Les lièges de Marsiam",  est proposée par l'association Concordia Patrimoine et Culture, dirigée par Céline Marcadon à la Maison de de la Région de Perpignan, du 23 janvier au 16 février. Elle sera accompagnée de la sortie du livre : "Les lièges de Marsiam" édité par Arnaud Molières, directeur de la Bam Gallery de Toulouse. 

 

Vernissage le jeudi 26 janvier 18h30

Maison de la Région de Perpignan, 34 avenue du Général de Gaulle - Immeuble le "Royal Roussillon", 66000  Perpignan

Informations Céline Marcadon : +33 6 81 42 98 75

cmarcadon@gmail.com

 

**UN THYSSEN MAI VIST : SUPERBE EXPO A BARCELONA 


Dommage que la banque catalane "La Caixa" ne vienne installer une agence en Catalogne du nord, car peut-être arriverait-elle à susciter parmi ses semblables françaises, sans doute trop regardantes quant à leurs bénéfices, un brin d'émulation... En effet, voilà anys i panys que "La caixa" par son 'Obra social" offre aux barcelonais, gratuitement pour ses clients, 4 euros pour les autres, de magnifiques expositions d'un niveau égal, voire parfois supérieur à ce que Madrid ou Paris offrent à leurs concitoyens. Sauf que chez ces derniers , c'est le plus souvent l'Etat qui paye, et que le billet d'entrée est multiplié par trois ou quatre... Grâces, donc, soient rendues à La Caixa pour cette dernière expo "Un Thyssen mai vist" qui voit Barcelone profiter d'oeuvres essentielles de la célèbre collection madrilène ! Ben oui, il n'y a pas que Rajoy à Madrid ! Un public très populaire, beaucoup d'enfants, de poussettes et d'ados pour découvrir Fra Angelico, Ucello, El Greco, Rembrandt, Rubens, Canaletto,mais aussi Chagall, Picasso, Lucian Freud, Courbet, Corot, Pissaro, Gris, Klee, kandinsky, Nolde et bien d'autres...Une oeuvre chacun, pour un accrochage par thémes assez surprenant, et des voisinages assez incroyables. Mais que de merveilles !  © Michel LLOUBES

 

***Musée de la Méditerranée :

 

Aquest dissabte 21 de gener, a les 18 h, al Museu de la Mediterrània

es presentaran les últimes entrevistes del Projecte Fer de Músic

El Museu de la Mediterrània continua documentant la història dels músics de Catalunya amb el projecte Fer de Músic. Per aquest motiu, aquest dissabte tindrà lloc la primera sessió del projecte on es visualitzaran les entrevistes realitzades durant el 2016 a quatre personatges històrics de les cobles orquestres. 

 

El projecte Fer de Músic, de recuperació de la memòria dels músics, és coordinat pel músic Jordi Molina i el Centre de Documentació del Museu de la Mediterrània. Al llarg del 2016, ha continuat la seva feina de recuperar la memòria oral dels personatges històrics de les cobles – orquestres del nostre país. Els músics d’aquestes formacions catalanes, nascudes a les comarques de l’Empordà a mitjans segle XIX, han estat testimoni excepcional de la transformació de les nostres festes populars, els canvis en la societat i en general espectadors privilegiats del pas de la nostra història. Ara, el projecte Fer de Músic, recupera la seva veu, les seves vivències, la seva memòria, i per una banda ho custòdia i per altra ho difon a tot el públic.

Els músics entrevistats el 2016 foren:

 

Jaume Vilà i Figueres (Cornellà del Llobregat, 1949). Instrumentista de tenora. Ha format part de les cobles Principal del Llobregat, Principal de la Bisbal i Ciutat de Barcelona, així com de la Banda Municipal de Barcelona. Professor de tenora al Conservatori Superior de Barcelona i al Conservatori del Liceu, ha estat mestre de tota una generació de tenoristes.

 

Jordi Leon i Royo (Barcelona, 1952). Instrumentista de flabiol, compositor i director. Com a instrumentista ha format part de les cobles Principal del Llobregat, Ciutat de Barcelona, i de la Banda Municipal de Barcelona. Ha dut a terme importants treballs de recerca del flabiol i és responsable de l'oficialització dels seus estudis. Ha estat director de la Cobla Sant Jordi (1983-2007) i de la cobla La Principal del Llobregat.

 

Enric Rigau i Prats (Cassà del la Selva, 1948). Instrumentista de contrabaix. Ha format part de les cobles Catalunya i Principal de Llagostera i com a contrabaix solista de l'Orquestra Simfònica de Barcelona durant més de 45 anys. També ha estat professor de contrabaix als Conservatoris de Girona i Badalona i també a les escoles de cobla de Blanes i Reus.

 

Antoni Gadea i Reduan (Figueres 1950). Instrumentista de bateria. Va formar part de l'orquestra Ritmos, del grup Mauné i els seus Dinàmics, de l'Orquestra Maravella, de l'Orquestra Xavier Cugat, de l'Orquestra Gerunda i del grup Metropol.

 

www.museudelamediterrania.cat

 

 

***Fondation Louis Vuitton: chic et toc

Non, Bernard Arnault, le public n’est pas une marchandise

 

La Fondation Louis Vuitton, octobre 2016. SIPA. 00777712_000077

Sur le papier, l’exposition Chtchoukine qui se tient à la fondation Louis Vuitton jusqu’au 20 février 2017 est sans rivale. Pensez donc : 130 chefs-d’œuvre impressionnistes, post-impressionnistes et modernes soit un authentique trésor, celui que Sergueï Ivanovitch Chtchoukine, collectionneur russe et francophile rassembla une vie durant. Gauguin, Derain, Matisse, Le Douanier Rousseau, Picasso… J’allais pouvoir m’en mettre plein les yeux ! Mais pour autant cette excitante promesse ne me fait pas perdre mon sens pratique. Prudemment, j’achète donc mon billet d’entrée en ligne une semaine à l’avance. Comme dans d’autres musées, je dois choisir un horaire précis parmi une liste de créneaux, ça sera donc le mardi 20 décembre à 12h30. Le jour dit, un mauvais vent m’accompagne lors de la traversée du jardin d’acclimatation jusqu’à la Fondation Louis Vuitton. Un édifice audacieux (ou plutôt “un geste architectural fort” comme on dit maintenant), tout en larges courbes, que ne renieraient pas les émirs dubaoïtes. Le bâtiment a été habillé par Daniel Buren de filtres colorés alternés et rectangulaires, rappelant ainsi le motif à carreaux, emblématique de la marque Louis Vuitton… Bel exemple d’intérêt bien compris entre un homme d’affaire avisé et un artiste qui sait d’où tirer son inspiration pour ne pas contrarier son mécène.

Il est 12h20, je cherche la file d’attente destinée aux visiteurs déjà détenteurs d’un ticket. Introuvable. L’agent de sécurité questionné me répond qu’il n’y a qu’une seule file pour tous les visiteurs et qu’il faut donc faire la queue en attendant que « le flux soit régulé ».

« Vous n’êtes pas dans un vieux musée, Monsieur »

Après 25 minutes d’attente dans un froid glacial, je pénètre enfin dans la fondation. Le hall d’entrée est digne d’un centre commercial en période de soldes : énormément de monde, des indications confuses censées orienter les visiteurs vers le restaurant, la boutique, l’auditorium… Je m’approche du comptoir d’accueil où il est précisé que chaque billet donne droit à un audio-guide. Je réclame donc mon dû et m’entends répondre que pour profiter de ce service, il faut être détenteur d’un smartphone et télécharger une application. J’explique que je n’ai pas pris d’écouteurs mais cela ne pose aucun problème puisque l’hôtesse me répond qu’il est tout à fait possible d’écouter à voix haute les indications dispensées par l’application… Je reste perplexe, ce musée du XXIe siècle qui se veut reflet de son époque, aurait-il poussé son souci de contemporanéité jusqu’à adopter le mode d’expression des lascars du RER B qui font profiter à tous les voyageurs du dernier titre de Nekfeu en mettant leur portable à pleine puissance ?

La personne qui m’accompagne a le tort de ne posséder qu’un modeste téléphone portable et fait part de son incompréhension quant à la promesse d’un audio-guide. Réplique cinglante et définitive : « Vous n’êtes pas dans un vieux musée, Monsieur ». Et tac ! Quant à l’intérêt d’acheter préalablement un billet nominatif, daté et comportant une heure précise l’hôtesse nous répond -agacée- que ce billet n’est en aucun cas un coupe-file et que si nous nous sommes gelés, c’est pour la bonne cause. Il s’agit en effet de « ne pas saturer les salles d’exposition de visiteurs afin que chacun puisse en profiter dans les meilleures conditions ». Nous tournons les talons et entrons (pas dans les meilleures dispositions, il est vrai) dans l’exposition, prêts à oublier ces déconvenues grâce aux merveilles qui nous attendent. Las ! Les salles sont toutes plus bondées les unes que les autres, on s’y bouscule. Il faut jouer des coudes pour espérer s’approcher des tableaux. Les visiteurs déambulent un smartphone dans une main avec le son à voix haute, et un appareil photo dans l’autre. En fait de « meilleures conditions » c’est l’entassement et le bruit qui dominent. La Fondation Louis Vuitton a fait le plein de visiteurs et une belle recette (16€ le ticket plein tarif) mais nous nous sommes hagards, déboussolés, frustrés, fatigués. Nous écourtons la visite.

Bernard Arnault qui cultive son image de mécène devrait pouvoir comprendre que la politique du chiffre qu’il pratique à merveille à la tête de LVMH, est un non-sens appliquée aux arts. Le public, comme les œuvres, méritent que l’on ne les traite pas comme des marchandises.1

Suzanne Binhas
Etudiante en Urbanisme et Aménagement du territoire

Publié le 07 janvier 2017 

  1. Contactée par Causeur.fr, la Fondation Louis Vuitton n’a pas encore répondu à nos questions

 

- - -Musée de l'EXIL - La JONQUERA

Ens plau d’informar-vos que des del  21 de gener fins al 4 de juny de 2017 es podrà veure a l’espai-hall del MUME el projecte “d’orificis al mur”, de l’artista visual Roser Bover.

 

El dissabte 21 de gener, a les 11:00h, tindrà lloc l’acte d’inauguració.

 

El projecte artístic serà presentat per la crítica d’art Magdala Perpinyà.

Durant l’acte d’inauguració es presentarà el video ...en l’esbatec del mur, també de Roser Bover, i tot seguit hi haurà una lectura de diversos textos relacionats amb l’experiència de l’exili i els desplaçaments forçosos de població, a càrrec de l’actriu Meritxell Yanes i el poeta Roger Costa-Pau.

 

*Trobareu més informació al comunicat de premsa que s’adjunta.

 

d’orificis al mur

2016 Instal·lació, sèrie d’imatges de refugiats sirians descarregades d’internet i recompostes sobre PVC, cables d’alumini i paper imprès

 

Amb la instal·lació artística, d’orifics al mur, Roser Bover proposa una reflexió sobre l’actitud que adopten les esferes de poder davant els fluxos migratoris i que redueix  l’exiliat i/o migrant a simples “humans residuals”; una expressió que ha utilitzat Zygmunt Bauman en el seu assaig Vides malgastades. D’aquesta actitud es desencadenen paraules molt contundents i doloroses, com ara desplaçat, nàufrag, sense papers, il·legal... El llenguatge i les imatges no són aliens a la defecció en què incorren aquells que podrien subvertir aquesta situació tan dramàtica.

Aquesta obra s’erigeix com un contrarelat crític i poètic sobre el dolor, la pèrdua i els murs que es basteixen arreu, a causa dels interessos geopolítics i una crisi socioeconòmica de transcendència ètica que malmet els principis bàsics de l’humanisme.

 

Aquest treball s’inscriu en  la secció “Art i memòria. Propostes artístiques contemporànies”.

 

La secció Art i memòria. Propostes artístiques contemporànies ocupa un petit espai situat al hall del MUME  i es dedica a la mostra periòdica de propostes artístiques contemporànies que tenen com eix del seu treball les relacions entre l’art i la memòria -individual i col·lectiva- associada a fets històrics i polítics. En aquest sentit, es dóna prioritat a aquelles obres que, a partir d’un esguard documental, emotiu i reflexiu, tenen en consideració la funció i influència que poden exercir la memòria i la figura del testimoni tant en la comprensió de la història del segle XX, com en una possible aproximació crítica a la complexitat del món actual.

 

A l’espera que sigui del vostre interès, us saludem ben cordialment,

 

Museu Memorial de l'Exili

Carrer Major 43-47

17700 La Jonquera

www.museuexili.cat

0034 972556533

 

d’orificis al mur (on holes in the wall)

2016 Installation, series of pictures of Syrian refugees downloaded from internet and recomposed on PVC, aluminium cables and printed paper

With the art installation, d’orifics al mur, Roser Bover offers a reflection on the attitude adopted by the spheres of power concerning migration flows that reduces the exiled person and/or migrant to mere “human waste”, an expression used by Zygmunt Bauman in his essay Wasted Lives. This attitude unleashes very forceful and painful words such as displaced, castaway, undocumented or illegal. The language and pictures are not alien to the defection that those who could subvert such a dramatic situation fall into.

This work appears as a critical and poetic counter-narrative on pain, loss and the walls built everywhere because of geopolitical interests and a socioeconomic crisis of ethical scope that undermines the basic principle of humanism.

Exhibition from 21 January to 4 June 2017

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16 janvier 2017 1 16 /01 /janvier /2017 08:02
Le Dali place de Catalogne - Mystique de la ville de Perpignan - Sur le toit de la Gare - Chaise Leda en laiton poli d’après un croquis de Dali, à l’hôtel Meurice, Paris. - Lévitation (trucage expliqué dans le texte : Photo délirante de salvador Dali en lévitation avec de l'eau figée et des chats en l'air © Copyright Philippe HALSMAN / Magnum
Le Dali place de Catalogne - Mystique de la ville de Perpignan - Sur le toit de la Gare - Chaise Leda en laiton poli d’après un croquis de Dali, à l’hôtel Meurice, Paris. - Lévitation (trucage expliqué dans le texte : Photo délirante de salvador Dali en lévitation avec de l'eau figée et des chats en l'air © Copyright Philippe HALSMAN / Magnum
Le Dali place de Catalogne - Mystique de la ville de Perpignan - Sur le toit de la Gare - Chaise Leda en laiton poli d’après un croquis de Dali, à l’hôtel Meurice, Paris. - Lévitation (trucage expliqué dans le texte : Photo délirante de salvador Dali en lévitation avec de l'eau figée et des chats en l'air © Copyright Philippe HALSMAN / Magnum
Le Dali place de Catalogne - Mystique de la ville de Perpignan - Sur le toit de la Gare - Chaise Leda en laiton poli d’après un croquis de Dali, à l’hôtel Meurice, Paris. - Lévitation (trucage expliqué dans le texte : Photo délirante de salvador Dali en lévitation avec de l'eau figée et des chats en l'air © Copyright Philippe HALSMAN / Magnum
Le Dali place de Catalogne - Mystique de la ville de Perpignan - Sur le toit de la Gare - Chaise Leda en laiton poli d’après un croquis de Dali, à l’hôtel Meurice, Paris. - Lévitation (trucage expliqué dans le texte : Photo délirante de salvador Dali en lévitation avec de l'eau figée et des chats en l'air © Copyright Philippe HALSMAN / Magnum

Le Dali place de Catalogne - Mystique de la ville de Perpignan - Sur le toit de la Gare - Chaise Leda en laiton poli d’après un croquis de Dali, à l’hôtel Meurice, Paris. - Lévitation (trucage expliqué dans le texte : Photo délirante de salvador Dali en lévitation avec de l'eau figée et des chats en l'air © Copyright Philippe HALSMAN / Magnum

 L'art brute :

 

 * Honte, laideur, inculture avec le Dali en lévitation installé place de Catalogne (accueillant les nouveaux arrivants..?)
 Et la presse locale se croit obligée de photographier le quarteron de conseillers municipaux venus inaugurer l'installation, sans expliquer le sens de l'oeuvre. 
Pour cela lire : ERASMY, Catherine Deloncle Saint Ramon (ou JPBonnel, dans "Peinture en Catalogne" et autres recueils…)
Cette statue était installée en 2000 sur le toit de la gare de Perpi, puis déplacée sur le toit du Palmarium, pour finalement échouer là : ils ne savaient pas qu'en faire…

Ridicule par rapport au travail esthétique et scientifique de la Fondation Dali-Gala de Figueres (Théâtre-musée Dali) !

Perpignan a-t-elle payé des droits d'auteurs ou c'est encore du vol, du plagiat, du vil labeur d'artistes locaux qui vivent des commandes officielles et des compromissions financières de leur galerie : Castang galerie privé, devenant commissaire d'expositions pour le CD66 en montrant ses propres artistes…vendant ses artistes à la mairie, etc...

 

    * photo :Chaise Leda en laiton poli d’après un croquis de Dali, à l’hôtel Meurice (Paris) 

 

** Dali en lévitation est une oeuvre de 3,6 mètres de large par 2,3 mètres de haut réalisée par « Les Pritchard’s », derrière lesquels se cachent un couple d’artistes, Sabine et Eric. Ils ont créé cette statue du très fantasque chantre du Surréalisme pour célébrer le passage à l’an 2000. Une représentation librement inspirée d’une oeuvre autobiographique de Salvador Dali intitulée « Le Mystique de la Gare de Perpignan ». « Le Dali en lévitation » ornait jusqu’à il y a peu la gare de Perpignan, surnommé Le centre du Monde par Dali lui-même. Elle fait désormais face à l’avenue de la gare et admire le Centre del Món avec un peu plus de recul.
 © Le site "Made in Perpignan" de "Perpignan la Catalane"…


En 1948, au lendemain d’une guerre qui a vu l’émergence de l’ère atomique, Philippe Halsmann et Salvador Dali sont impressionnés par les « nouvelles » lois de la physique. Leur imaginaire est excité par les hypothèses les plus prodigieuses de la science. On parle d’antigravitation, d’antimatière... Ils essaient de visualiser ces folles perspectives : tout doit être en suspension, comme dans un atome ! Ils travaillent ensemble à l’élaboration de divers concepts avec des objets en lévitation. Dali, de son côté, poursuit la réalisation de Leda Atomica, une toile que l’on voit (non achevée) à la droite de la photo et dans laquelle presque tous les éléments sont aussi en lévitation. Ce n’est, bien sûr, pas la seule caractéristique de ce tableau, mais c’est celle qui nous intéresse ici. (Lien cassé. Voir ici pour un texte et là pour une image)


Influencés par la célèbre photo de Harold Edgerton montrant, en instantané, des gouttes de lait en suspension (lien remplacé), ils pensent d’abord réaliser leur image en utilisant du lait. Mais ils choisissent de le faire avec de l’eau pour ne pas choquer les Européens qui sortent d’une dure époque de privations. (Chaque époque a ses tabous. Aujourd’hui, la provocation étant devenue un mode de promotion très recherché, on n’aurait sans doute pas hésité.)La séance de prises de vues a fait les beaux jours des collectionneurs d’anecdotes. La chaise de gauche est tenue en l’air par l’épouse de Halsman. On compte jusqu’à trois : les assistants lancent 3 chats et un seau d’eau. À quatre, Dali saute en l’air et Halsmann déclenche. Pendant que tout le monde récure le sol et console les chats, le photographe développe le film pour voir le résultat. Au bout de 6 heures et 28 essais, la photo est bonne ! Très vite elle parait sur une double page de Life et fait sensation. 
En réalisant par la photo, un concept qui aurait tout aussi bien pu être peint (par un virtuose comme Dali !), c’est un peu le réalisme qui s’invite à la table du surréalisme ;-) Mais c’est justement cela qui fait la force de cette oeuvre. On joue avec notre perception de la matérialité en nous montrant des faits extraordinaires traités comme des situations avérées. Et je ne peux m’empêcher de me demander si aujourd’hui on aurait procédé de même pour réaliser cette image...? Quel photographe se donnerait tant de mal pour un résultat aussi aléatoire ? Alors qu’en assemblant différentes prises de vues, on obtiendrait un résultat tout aussi bon, avec de meilleures chances de succès. D’ailleurs, la première fois que j’ai vu cette photo (c’était bien avant Photoshop), je n’arrivais pas à croire qu’elle était le résultat d’une seule prise de vue, sans montage. J’entends d’ici, hurler les puristes, pensant que la photo est comme un jeu de tir à l’arc et qu’il suffit de déclencher au bon moment pour saisir « l’instant magique » et produire une bonne image. 

 

- - -

 

**L'art brut : la mort de Laurent DANCHIN, quelques jours après celle de Claude massé :

 

La municipalité de Perpignan a raté la "destination Dali" et se contente de quelques brèves installations non expliquées (le wagon, la lévitation...).

Occasion perdue avec Claude Massé, qui vient de nous quitter : méprisé par les autorités culturelles et politiques locales, il a donné son oeuvre à la ville de Bègles. La ville de Perpignan se réveillait à peine en pensant à un dépôt au musée "The Big Rigaud" mais Claude s'en est allé...

Et je lis l'annonce mortuaire concernant Laurent DANCHIN : j'ai fait sa connaissance il y a deux ans, peut-être, en me rendant chez Cathy et Claude. L. Danchin montrait à Claude son dernier livre sur l'art brut, dans la collection" Découvertes", chez Gallimard. C'est à cet instant que j'appris que L.D. avait payé pour publier son essai. Le compte d'éditeur fonctionne donc bien, même chez le plus grand éditeur de littérature...je suis resté sans voix...

 

Agrégé de Lettres, écrivain, critique d'art, commissaire d'expositions, membre du conseil consultatif de la collection de k'art brut à Lausanne, membre du conseil dadministration de la Halle Saint-Pierre, à Paris...

Cérémonie religieuse le mardi 17 janvier 2017 à 10 heures, en l'église St-Etienne du Mont (Paris, 5°). Ensuite, inhumation au cimetière de Bagneux.

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6 janvier 2017 5 06 /01 /janvier /2017 09:22
Affiches (par Carlo)-Atelier d'Annie-Anie TOR-Passages, 3 toiles  (Portbou) par Annie-Johanna (Ecorce...)-Annie Ffrod accroche-Johanna aussi-Tableau d'Anie TOR- Triptyque WBenjamin, de Carlo
Affiches (par Carlo)-Atelier d'Annie-Anie TOR-Passages, 3 toiles  (Portbou) par Annie-Johanna (Ecorce...)-Annie Ffrod accroche-Johanna aussi-Tableau d'Anie TOR- Triptyque WBenjamin, de Carlo
Affiches (par Carlo)-Atelier d'Annie-Anie TOR-Passages, 3 toiles  (Portbou) par Annie-Johanna (Ecorce...)-Annie Ffrod accroche-Johanna aussi-Tableau d'Anie TOR- Triptyque WBenjamin, de Carlo
Affiches (par Carlo)-Atelier d'Annie-Anie TOR-Passages, 3 toiles  (Portbou) par Annie-Johanna (Ecorce...)-Annie Ffrod accroche-Johanna aussi-Tableau d'Anie TOR- Triptyque WBenjamin, de Carlo
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Affiches (par Carlo)-Atelier d'Annie-Anie TOR-Passages, 3 toiles  (Portbou) par Annie-Johanna (Ecorce...)-Annie Ffrod accroche-Johanna aussi-Tableau d'Anie TOR- Triptyque WBenjamin, de Carlo
Affiches (par Carlo)-Atelier d'Annie-Anie TOR-Passages, 3 toiles  (Portbou) par Annie-Johanna (Ecorce...)-Annie Ffrod accroche-Johanna aussi-Tableau d'Anie TOR- Triptyque WBenjamin, de Carlo

Affiches (par Carlo)-Atelier d'Annie-Anie TOR-Passages, 3 toiles (Portbou) par Annie-Johanna (Ecorce...)-Annie Ffrod accroche-Johanna aussi-Tableau d'Anie TOR- Triptyque WBenjamin, de Carlo

 

**Vernissage vendredi 6 janvier 2016 au cloître de St-Génis : 4 artistes, sous l'égide de l'Association WALTER BENJAMIN : Anie TOR, Annie Fforde, Johanna LEON et Carolo MAIOLINI.

 

Entrée libre. Apéritif et discours à 18 heures... (contact: 06 31 69 09 32)

 

Exposé de Jean-Pierre BONNEL sur W.BENJAMIN et les femmes le jeudi 26 janvier à 18 h30, galerie du cloître, entrée libre !

 

 

*quelques infos pour l'expo de janvier avec encore Carlo et 3 autres artistes : Anie TOR, Johanna LEON, Mary FFORDE...

Ces 4 peintres exposeront ensuite en avril aux "9 CAVES" à Banyuls, toujours sous l'égide de l'Association Walter BENJAMIN.

 

Je suis président de cette association créée à Banyuls en avril 2015 afin de mieux faire connaître l'oeuvre du philosophe juif allemand qui s'est suicidé à Port-Bou en septembre 1940.

 

Il s'agit d'un des plus grands intellectuels du XX° siècle. J'ai tenté de retracer son destin et ses derniers jours (de Marseille à Banyuls et Portbou) dans un livre publié chez Cap Béar : "Le chemin ultime de Walter Benjamin".

 

Notre association "sans frontières" propose des conférences, des lectures, des spectacles, des randonnées littéraires sur le chemin (contact, adhésion au 06 31 69 09 32 - blog Walter Benjamin sur Canalblog)

JPBonnel

 

- - -

**               Johanna Léon

Annie Fforde Estampes

 

Passage

 

Les estampes de cette exposition sont une collection de différents types de gravures : monotypes, xylogravures et eaux fortes ; souvent un mélange de deux ou trois techniques.

 

Mes gravures sont inspirées par la musique, la poésie, la terre et le paysage, la mer.Les gravures noires et colorées naissent des ateliers de gravure à Villemolaque et à Céret.

 

"Je continue de faire des recherches pour approfondir la connaissance de tous les aspects de l'estampe. J'utilise les méthodes ancrées dans la tradition de la gravure pour aboutir à des images contemporaines vivantes."

 

Les trois monotypes faits pour notre Hommage à Walter Benjamin sont directement inspirées par la magnifique sculpture PASSAGE, grand et poignant monument réalisé par Dani Karravan à Port Bou, lieu de la mort tragique de Walter Benjamin au cours de la seconde guerre mondiale. Fuyant le régime nazi, il s'est suicidé par peur d'être renvoyé en France, arrêté et déporté.

 

La structure de ce monument en fer s'impose avec sensibilité dans la falaise en sortant de la ville. En descendant les escaliers de métal, nous nous trouvons face à une grande plaque de verre épais et sécurisé. Nous avons la sensation d'être penché dans le vide au-dessus de l'eau. Notre vue se concentre sur les rochers et les petites vagues blanches qui tourbillonnent autour des rochers dans la mer.

 

Je les appelle Passage 1, 2, 3 en référence aux migrations humaines ; traversées de frontières imposées ou imaginées.

 

Les petites eaux-fortes sont aussi inspirées par le paysage qui entoure Port Bou

Le spectacle du monde m’offre une infinité d’étonnements, de surprises, de questionnements. 

L’art me permet d’exprimer mon rapport au monde, mes rêves, mes colères, d’explorer le hors-cadre du modèle normatif de nos sociétés.

Il comble mon envie de jouer avec les formes et les couleurs pour traduire mes émotions par la gravure, l’écriture des haïkus, la peinture, etc… .

C’est à l’Ecole des Beaux-Arts que j’ai découvert l’art de la gravure. 

J’ai choisi cette technique comme moyen d’expression privilégié. Il me permet de jouer avec les transparences, les passages poreux entre le visible et l’invisible. Jeu de cache-cache entre l’ici et l’ailleurs. Traversée d’un espace entre rêve et réalité où l’espace et le temps sont réunis dans un éternel présent sans cesse réactualisé.

J’expose régulièrement dans différents lieux, en France et à l’étranger et je continue à suivre des stages pour me former à de nouvelles approches et explorer une infinité de possibles tant en gravure qu’en peinture.

 

*Johanna Léon

 

Membre de l’Association de graveurs Ex-Libris à Céret depuis 2011.

Formation à l’Ecole des Beaux-Arts de Perpignan de 2006 à 2010

 

*Expositions personnelles : 

 

Galerie du Cloître à Saint-Génis les Fontaines – Octobre 2015 

Galerie du Cloître à Saint-Génis les Fontaines - Septembre 2012 

Galerie Au Temps Retrouvé à Perpignan – Mai 2010

 

*Expositions de groupe :

Mairie de Baixas – Octobre 2016

Manifestampe à Céret – Mai 2016 et mai 2015

Restaurant Le Rombau à Rivesaltes – Mai 2016

La Maison des Arts au Barcarès – Mars-avril 2016

Le Chant de l’Encre à Chamalières – Mars 2016

Médiathèque de Céret – Décembre 2015

Médiathèque de Céret – Décembre 2014

Centre Culturel de Cabestany – Octobre 2014

French Connections à Stroud (Grande-Bretagne) – Août 2014

Galerie d’Art Dom Brial à Baixas – Août 2014

Galerie d’Art Chez Swan à Port-Vendres – Juin-juillet 2014

Mairie de Stuhr (Allemagne) – Mai-juin 2014

Centre Culturel de Cabestany  - Avril-mai 2014

Exposition de printemps à l’Atelier Ex-Libris de Céret – Mars-avril 2014

Salle Manolo à Céret – Mars 2014

Restaurant Le Rombau à Rivesaltes – Mars 2014

Centre Culturel de Salses-le-Château – Février-mars 2014

Maison de la Région à Perpignan – Février 2014

Galerie du Cloître à Saint-Génis les Fontaines – Janvier-février 2014

Médiathèque de Céret – Décembre 2013

Estampadura, caserne Niel à Toulouse – Octobre-novembre 2013

Galerie d’Art Chez Swan à Port-Vendres – Juin 2013

Centre Zocalo à Longueil (Québec) – Janvier 2013

Médiathèque de Céret – Décembre 2012

Médiathèque de Céret – Décembre 2011

 

 

**'Sans Frontières'

Les estampes pour cette exposition constituent une collection des différents types de gravures, des monotypes, xylogravures et eaux fortes. Les gravures inspirées souvent par la musique, la poésie et la terre et le paysage. Les gravures noires et colorées naissent de l'atelier de gravure à Villemolaque. 

 "Je continue de faire de la recherche pour approfondir la connaissance de touts les aspects de l'estampe. J'utilise les méthodes ancrées dans les traditions de la gravure pour aboutir à des images contemporains et vivaces."

 

Annie Fforde

 

Annie FForde : 

artiste/graveuse professionnelle. Diplômé des Beaux Arts (hons) de Leeds, Angleterre, maitrise universitaire de l'estampe. Présidente du Centre de Gravure de Céret - 66400.

"La promotion de la gravure est très important et nous le font avec les expositions dans la région et a l'étranger. Au Centre de Gravure a Céret nous avons plusieurs ateliers guidés pour montrer les différentes techniques de l'estampe."

 

"Ma recherche personnelle et de juxtaposer des différentes techniques de l'estampes pour mieux approfondir la connaissance de ces mélanges. Je travaille avec des encres noires et colorées de taille douce et lithogravure. Les formats sont parfois grandes ou petits. Mes images de l'estampe sont souvent des abstractions de la nature, inspirés par la poésie, la musique et le paysage. Je viens de faire un édition limité de 20 tirage d'un livre d'artiste inspiré par un poème de Sylvia Plath, poétesse Américaine "Crossing the Water". Je suis en train de préparer plusieurs expositions des mes estampes pour 2017, dans la région et a l"étranger."

 

**Passages (Hommage à W.Benjamin)

 

- - -

Annie Fforde Estampes

 

Passage

 

Les estampes de cette exposition sont une collection de différents types de gravures : monotypes, xylogravures et eaux fortes ; souvent un mélange de deux ou trois techniques.

 

Mes gravures sont inspirées par la musique, la poésie, la terre et le paysage, la mer.Les gravures noires et colorées naissent des ateliers de gravure à Villemolaque et à Céret.

 

"Je continue de faire des recherches pour approfondir la connaissance de tous les aspects de l'estampe. J'utilise les méthodes ancrées dans la tradition de la gravure pour aboutir à des images contemporaines vivantes."

 

Les trois monotypes faits pour notre Hommage à Walter Benjamin sont directement inspirées par la magnifique sculpture PASSAGE, grand et poignant monument réalisé par Dani Karravan à Port-Bou, lieu de la mort tragique de Walter Benjamin au cours de la seconde guerre mondiale. Fuyant le régime nazi, il s'est suicidé par peur d'être renvoyé en France, arrêté et déporté.

 

La structure de ce monument en fer s'impose avec sensibilité dans la falaise en sortant de la ville. En descendant les escaliers de métal, nous nous trouvons face à une grande plaque de verre épais et sécurisé. Nous avons la sensation d'être penché dans le vide au-dessus de l'eau. Notre vue se concentre sur les rochers et les petites vagues blanches qui tourbillonnent autour des rochers dans la mer.

 

Je les appelle Passage 1, 2, 3 en référence aux migrations humaines ; traversées de frontières imposées ou imaginées.

 

Les petites eaux-fortes sont aussi inspirées par le paysage qui entoure Port-Bou.

 

Annie FFORDE

 

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24 décembre 2016 6 24 /12 /décembre /2016 10:02
Expo à Céret
Expo à Céret

Expo à Céret

***Croisée d'arts - EUS

Candidatures 2017 !

 

Ouverture du 14 décembre 2016 au 5 février 2017 des candidatures pour Croisée d'arts 2017

 

La manifestation a lieu les samedi 3 

                et dimanche 4 juin 2017 à Eus.

 

CROISÉE D'ARTS est une manifestation annuelle 

d'art contemporain qui expose des artistes 

dans les domaines des arts plastiques et visuels.

 

C’est chaque année une double occasion de s’ouvrir à l’art contemporain 

tout en découvrant de l’intérieur le village, site remarquable et très fréquenté, 

véritable belvédère sur le Canigou, auquel les organisateurs 

souhaitent donner un rayonnement culturel. C'est un événement collectif 

où se nouent les contacts entre les artistes invités, leurs amis, 

les amateurs d'art, les habitants d'Eus et nos artistes et artisans, 

grâce aussi au partage de nombreux moments conviviaux.

ArtZ prolonge ainsi la vocation artistique du village qui a connu 

l'aventure Mengus, le "Clan" de Jacques Canetti et la Fond'action

 Boris Vian avec Ursula Kubler-Vian et M. D'Dée et organise aujourd'hui 

le festival de musique et de chanson "Les Nits d'Eus" 

et propose des rendez-vous de jazz autour de Jean-Pierre Mas.

Les organisateurs proposent une formule singulière : 

deux jours durant, les amateurs d'art arpentent les ruelles d'Eus 

à la rencontre d’œuvres exposées dans des locaux communaux, 

des ateliers d'artistes ainsi que des maisons particulières.

 

Les candidatures d'artistes sont examinées par un comité

 de sélection composé de membres de l’association organisatrice

 ArtZ et d’artistes ayant exposé les années antérieures. 

Le formulaire téléchargeable sur le blog 

est à renvoyer avant le 5 février 2017.

Principes de sélection et conditions d'exposition à lire sur le blog.

L'installation des œuvres est prévue le vendredi 2 juin,

 suivie d'une soirée d'accueil des artistes sélectionné-es et d'une ballade découverte de leurs expositions respectives.

Les 3 et 4 juin, les lieux d'exposition sont ouverts au public de 10h00 à 19h00.

 

A bientôt à toutes et tous,

Cordialement,

Association ArtZ - Croisée d'arts

CROISEE D'ARTS, LE BLOG

Copyright © ArtZ droits réservés

Notre adresse postale :

ArtZ

6 carrer del Canigo

Eus 6650

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  • professeur de lettres, écrivain, j'ai publié plusieurs livres dans la région Languedoc-Roussillon, sur la Catalogne, Matisse, Machado, Walter Benjamin (éditions Balzac, Cap Béar, Presses littéraires, Presses du Languedoc...
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