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26 décembre 2016 1 26 /12 /décembre /2016 09:42
François ARAGO, parmi les frites et autres nourritures terrestres, à Estagel : l'enfant du pays sur la terrasse d'un restau ! (photos J.P.Bonnel) - Mieux exposé à Perpignan, place...Arago !
François ARAGO, parmi les frites et autres nourritures terrestres, à Estagel : l'enfant du pays sur la terrasse d'un restau ! (photos J.P.Bonnel) - Mieux exposé à Perpignan, place...Arago !
François ARAGO, parmi les frites et autres nourritures terrestres, à Estagel : l'enfant du pays sur la terrasse d'un restau ! (photos J.P.Bonnel) - Mieux exposé à Perpignan, place...Arago !

François ARAGO, parmi les frites et autres nourritures terrestres, à Estagel : l'enfant du pays sur la terrasse d'un restau ! (photos J.P.Bonnel) - Mieux exposé à Perpignan, place...Arago !

 François ARAGO : la petite histoire de la statue d’un grand homme

A l’occasion du 150 ème anniversaire de l’inauguration de la statue de François Arago à Estagel, nous allons vous raconter l’histoire de la fête Arago, selon plusieurs sources d’époque.

Dans l’indépendant du premier septembre 197? un journaliste publie sur deux jours un long article sur la fête Arago, documenté par un manuscrit d’époque (sans doute un édile de 1865).

Le 30 juillet 1865, j’annonçais à la population d’Estagel que la statue de l’illustre François Arago serait érigée sur la place de cette commune, dans les derniers jours du mois d’août suivant. Cette nouvelle fut accueillie avec la plus grande satisfaction; les hommes valides se rendirent aussitôt en foule chez M. le Maire pour offrir le travail de leurs bras. Ces bonnes et louables dispositions furent acceptées et mises immédiatement à profit. Le sol de la promenade qui se trouvait dans un tel état de dégradation que le Conseil municipal n’osait pas entreprendre de le réparer, fut complètement restauré en deux semaines. Un entrepreneur aurait exigé plus de 1200 Francs pour les transports de terre et pour les nivellements.

Ces travaux furent exécutés avec un entrain et une ardeur qui semblaient provoquer de nouvelles entreprises. M. Camps le comprit et, à son appel, un fossé de 5 mètres carré sur 2 mètres de profondeur fut creusé, les terres enlevées, aussitôt remplacées par le béton sur lequel repose le piédestal.

Tous ces travaux ainsi que le port de la statue de Rivesaltes à Estagel, des blocs de pierre, de la grille, etc, n’ont pas coûté un centime. Tant de désintéressement fait l’éloge de notre laborieuse population ; elle se montra déjà digne du beau cadeau qu’on veut lui faire, puisque c’est par un travail généreux qu’elle commence à honorer la mémoire de son cher François.

La marche des travaux nous obligea à renoncer au dessein de faire arriver la statue le dimanche 27 août. Le 25, à 9h du soir, le crieur public fit savoir qu’on partirait le lendemain matin pour la gare de Rivesaltes.

Le départ se fit sans bruit sans que personne se fût concerté à l’avance. Ceux qui restèrent ignoraient le nombre et le nom des absents.

Vers six heures du soir, la tête du cortège déboucha sur la place. Elle se composait d’une quarantaine de Cavaliers et quelques vieillards montés sur des bourriques. Immédiatement après arrivaient à la file un grand nombre de véhicules de toute espèce, chariots, jardinières, chars à banc, tilburys, etc. Le défilé s’opéra dans un ordre admirable. Les premiers arrivés prirent position dans les rues qui aboutissent à la place Arago ; les voitures qui formaient les queues se massèrent en demi-cercle de manière à laisser, en face du piédestal, une place au camion qui portait la statue et qui fermait le cortège.

Né à Estagel (Pyrénées Orientales) le 26 février 1786, il s’illustre à 6 ans, dans son village, au moment de la bataille de Peyrestortes, il entre à l’école Polytechnique le 22 novembre 1803.

  • En 1804 il est chef de brigade dans cette même école.
  • De 1806 à 1809 il voyage avec Biot, pour « continuer les travaux de prolongation de la méridienne » (une aventure de 3 ans relatée plus loin).
  • En 1809 il est élu à l’académie des sciences, à l’âge de 23 ans.
  • 1810-1831 enseignant à l’école Polytechnique.
  • 2 janvier 1810, il remplace provisoirement Monge.
  • 22 décembre 1815, il est nommé titulaire de la chaire de Monge.
  • 5 septembre 1816, il est nommé professeur d’analyse appliquée à la géométrie, de géodésie et d’arithmétique sociale.
  • 9 décembre 1830, il présente sa démission de professeur.
  • 28 février 1831, sa démission est acceptée par le ministre de la guerre.
  • 1832-1844, il est membre du conseil de perfectionnement de l’école.
  • 1812 à 1845, il enseigne à l’observatoire le cours d’astronomie populaire. (ouvert au public)
  • 1822, il est membre du bureau des longitudes.
  • juillet 1830, il est élu secrétaire perpétuel de l’académie des sciences à la mort de Fourier.
  • Août 1830, il est membre de la commission chargée de la réorganisation de l’école Polytechnique.
  • novembre 1830, Commandant provisoire de l’école Polytechnique, il fait prononcer le passage de l’école du Ministère de l’intérieur à celui de la guerre.
  • 1831-1848 carrière politique.
  • 1831, il est député des Pyrénées-Orientales, membre du Conseil Municipal de Paris et du Conseil Général de la Seine.
  • 1833-1836, il défend à la Chambre l’organisation et la mission de l’école Polytechnique.
  • 1840, il amène la chambre à se préoccuper des questions ouvrières, ce qui lui vaut une immense popularité parmi la classe ouvrière.
  • 1843, il est nommé à la direction de l’Observatoire.
  • 1844, il prend la défense de l’école Polytechnique, attaquée par une certaine presse, après le licenciement collectif des élèves.
  • Février 1848, il est porté par l’acclamation populaire au Gouvernement provisoire. Nommé Ministre de la Marine et de la Guerre, il signe notamment l’abolition de l’esclavage dans les colonies et la suppression des châtiments corporels dans la marine.
  • 1851, il refuse de prêter serment à l’Empire. A la suite du coup d’État du 2 décembre 1851, par Louis Napoléon Bonaparte, le serment politique fut exigé de tous les fonctionnaires et députés qui devaient jurer « obéissance à la constitution et fidélité au président ». Le refus du serment était considéré comme une démission. Arago refusa de prêter serment, mais sa notoriété fit qu’il conserva malgré tout ses fonctions à l’académie des sciences. (Étienne son frère lui rend hommage de son exil à Bruxelles.
  • le 2 octobre 1853, il meurt à Paris à l’âge de 67 ans.

© Villa Stagello

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ASSOCIATION CULTURELLE

- - -Rapport de M. Arago sur le daguerréotype, lu à la séance de la Chambre des députés, le 3 juillet 1839, et à l'Académie des sciences, séance du 19 août 1839.

Avant d'entrer dans les considérations théoriques et techniques qui doivent le conduire à l'explication du Daguerréotype M. Arago exprime le regret que l'inventeur de cet ingénieux appareil n'ait pas pu se charger lui-même d'en développer toutes les propriétés devant l'Académie. Ce matin encore, ajoute M. Aragcy'', j'ai prié, j'ai supplié l'habile artiste de vouloir bien se rendre à un vœu qui me semblait devoir être partagé par tout le monde; mais un violent mal de gorge mais la crainte de ne pas se rendre intelligible sans le secours de planches; mais un peii de timidité, ont été des obstacles que je n'ai pasaû Vaincre. J'espère que l'Académie voudra Tbien me tenir quelque compte de l' obligation* [où je me trouve delui. faire, et même sans y être suffisamment préparé une simple communication verbale sur des sujets si'dêlicats (i). Un physicien napolitain, Jean-Baptiste (i) En l'absence de tont guide pour retrouver non-seulement les expressions dont le Secrétaire de l'Académie s'est servi, mais encore l'ordre de ses développements, nous avons cru, après quelque hésitation, devoir reproduire les principaux passages du rapport écrit que M. Arago présenta à la Chambre des Députés, en expliquant aujourd'hui dans des notes ce qui, devant la Chambre devait rester secret.

Porta reconnut, il y a environ deux siècles, que si l'on perce un très petit trou dans le volet de la fenêtre d'une chambre bien close, ou, mieux encore, dans une plaque métallique mince appliquée à ce volet, tous les objets extérieurs dont les rayons peuvent atteindre le trou, vont se peindre sur le mur de la chambre qui lui fait face, avec des dimensions réduites ou agrandies, suivant les distances; avec des formes et des situations relatives exactes, du moins dans une grande étendue du tableau avec les couleurs naturelles. Porta découvrit, peu de temps après, que le trou n'a nullement besoin d'être petit qu'il peut avoir une largeur quelconque quand on le couvre d'un de ces verres bien polis, qui, à raison de leur forme, ont été appelés des lentilles. *'•

Les images produites par l'intermédiaire du trou ont peu d'intensitte*' Les autres brillent d'un éclat proportionnel à l'étendue superficielle de la lentille qui les engendre. Les premières ne sont jamais exemptes de confusion. Les images des lentilles, au contraire, quand on les reçoit exactement au foyer, ont des contours d'une grande netteté. Cette netteté est devenue vraiment étonnante depuis l'invention des lentilles achromatiques depuis qu'aux lentilles simples, composées d'une seule espèce de verre, et possédant, dès-lors, autant de foyers distincts qu'il y a de couleurs différentes dans la lumière blanche, on a pu substituer des lentilles achromatiques des lentilles qui réunissent tous les rayons possibles dans un seul foyer; depuis, aussi, que la forme périscopique a été adoptée.

Porta fit construire des chambres noires portatives. Chacune d'elles était composée d'un tuyau, plus ou moins long, armé d'une lentille. L'écran blanchâtre en papier ou en carton sur lequel les images allaient se peindre, occupait le foyer. Le e physicien napolitain destinait ses petits appareils aux personnes qui ne savent pas dessiner. Suivant lui pour obtenir des vues parfaitement exactes des objets les plus compliqués, il devait suffire de suivre, avec la pointe d'un crayon, les contours de l'image focale.

Ces prévisions de Porta ne se sont pas complètement réalisées. Les peintres, les dessinateurs, ceux particulièrement qui exécutent les vastes toiles des panoramas et des dioramas, ont bien encore quelquefois recours à la chambre noire; mais c'est seulement pour tracer, en masse, les contours des objets; pour les placer dans les vrais rapports de grandeur et de position; pour se conformer à toutes les exigences de la perspective linéaire. Quant aux effets dépendants de l'imparfaite diaphanéité de notre atmosphère, qu'on a caractérisés par le terme assez impropre de perspective aérienne, les peintres exercés eux-mêmes n'espéraient pas que, pour les reproduire avec exactitude, la chambre obscure pût leur être d'aucun secours. Aussi, n'y a-t-il personne qui après avoir remarqué la netteté de contours la vérité de formes et de couleur, la dégradation exacte de teintes qu'offrent les images engendrées par cet instrument, n'ait vivement regretté qu'elles ne se conservassent pas d'elles-mêmes; n'ait appelé de ses voeux la découverte de quelque moyen de les fixer sur l'écran focal. Aux yeux de tous, il faut également le dire, c'était là un rêve destiné à prendre place parmi les conceptions extravagantes d'un Wilkins ou d'un Cyrano de Bergerac. Le rêve, cependant, vient de se réaliser. Prenons l'invention dans son germe et marquons-en soigneusement les progrès.

Les alchimistes réussirent jadis à unir l'argent à l'acide marin. Le produit de la combinaison était un sel blanc qu'ils appelèrent lune ou argent corné (i). Ce sel ( i ) Dans l'ouvrage de Fabricius (De rehusme) jouit de la propriété remarquable de noircir à la lumière, de noircir d'autant plus vite que les rayons qui le frappent sont plus vifs. Couvrez une feuille de papier d'une couche d'argent corné ou, comme on dit aujourd'hui d'une couche de chlorure d'argent formez sur cette couche à l'aide d'une lentille, l'image d'un objet; les parties obscures de l'image les parties sur lesquelles ne frappe aucune lumière resteront blanches les parties fortement éclairées deviendront complétement noires les demi-teintes seront représentées par des gris plus ou moins foncés. Placez une gravure sur du papier enduit tallicis), imprimé en 1J5G6, il est déjà longuement question d'une sorte de mine d'argent qu'on appelait argent corné, ayant la couleur et la transparence de la corne, la fusibilité et la mollesse de la cire. Cette substance, exposée à la lumière, passait du gris jaunâtre au violet, et, par une action plus long-temps prolongée, presque au noir. C'était l'argent corné naturel... (?) de chlorure d'argent, et exposez le tout à la lumière solaire, la gravure en dessus. Les tailles remplies de noir arrêteront les rayons; les parties de l'enduit que ces tailles touchent et recouvrent, conserveront leur blancheur primitive. Dans les régions correspondantes au contraire à celles de la planche où l'eau forte le burin n'ont pas agi, là où le papier a conservé sa demi-diaphanéité la lumière solaire passera et ira noircir la couche saline. Le résultat nécessaire de l'opération sera donc une image semblable à la gravure par la forme, mais inverse quant aux teintes le blanc s'y trouvera reproduit en noir, et réciproquement.

Ces applications de la si curieuse propriété du chlorure d'argent, découverte par les anciens alchimistes, sembleraient devoir s'être présentées d'elles-mêmes et de bonne heure; mais ce n'est pas ainsi que procède l'esprit humain. Il nous faudra descendre jusqu'aux premières années du XIX° siècle pour trouver les premières traces de l'art photographique.

Alors Charles notre compatriote se servira, dans ses cours, d'un papier enduit, pour engendrer des silhouettes à l'aide de l'action lumineuse. Charles est mort sans décrire la préparation dont il faisait usage; et comme, sous peine de tomber dans la plus inextricable confusion, l'historien des sciences ne doit s'appuyer que sur des documents imprimés, authentiques, il est de toute justice de faire remonter les premiers linéaments du nouvel art à un Mémoire de Wedgwood, ce fabricant si célèbre, dans le monde industriel, par le perfectionnement des poteries et par l'invention d'un pyromètre destiné k mesurer les plus hautes températures. Le mémoire de Wedgwood parut en 1802, dans le numéro de juin du journal Oft the royal Institution of' Great Britain. L'auteur veut, soit à l'aide de peaux, soit avec des papiers enduits de chlorure ou de nitrate d'argent, copier les peintures des vitraux des églises, copier des gravures. « Les images de la chambre obscure (nous » rapportons fidèlement un passage du mémoire), il les trouve trop faibles pour » produire, dans un temps modéré, de » l'effet sur du nitrate d'argent. » Le commentateur de Wedgwood, l'il.lustre Humphry Davy, ne contredit pas l'assertion relative aux images de la chambre obscure. Il ajoute seulement, quant à lui, qu'il est parvenu à copier de très petits objets au microscope solaire, mais seulement à une courte distance de la lentille. Au reste, ni Wedgwood, ni sir Humphry I>avy ne trouvèrent le moyen, l'opération une fois terminée, d'enlever, à leur enduit (qu'on nous passe l'expression), d'enlever à la toile de leurs tableaux, la propriété de se noircir à la lumière. Il en résultait que les copies qu'ils avaient obtenues ne pouvaient être examinées au grand jour; car au grand jour tout, en très peu de temps, y serait devenu d'un noir uniforme. Qu'était-ce en vérité, qu'engendrer des images sur lesquelles on ne pouvait jeter un coup d'oeil qu'à la dérobée, et même seulement à la lumière d'une lampe; qui disparaissaient en peu d'instants, si on les examinait au jour?

Après les essais imparfaits, insignifiants, dont nous venons de donner l'analyse, nous arriverons, sans rencontrer sur notre route aucun intermédiaire aux recherches de MM. Niépce et Daguerre.

Feu M. Nièpce était un propriétaire retiré dans les environs de Chalon-sur-Saône. Il consacrait ses loisirs à des recherches scientifiques. Une d'elles, concernant certaine machine où la force élastique de l'air brusquement échauffé devait remplacer l'action de la vapeur, subit, avec assez de succès, une épreuve fort délicate l'examen de l'Académie des Sciences. Les recherches photographiques de M. Nièpce paraissent remonter jusqu'à l'année i8i4- Ses premières relations avec M. Daguerre sont du mois de janvier 1826. L'indiscrétion d'un opticien de Paris lui apprit alors que M. Daguerre était occupé d'expériences ayant aussi pour but de fixer les images de la chambre obscure. Ces faits sont consignés dans des lettres que nous avons eues sous les yeux. En cas de contestation, la date certaine des premiers travaux photographiques de M. Daguerre, serait donc l'année 1826.

M. Nièpce se rendit en Angleterre en 1827. Dans le mois de décembre de cette même année, il présenta un Mémoire sur ses travaux photographiques à la Société royale de Londres. Le mémoire était accompagné de plusieurs échantillons sur métal, produits des méthodes déjà découvertes alors par notre compatriote. A l'occasion d'une réclamation de priorité, ces échantillons, encore en bon état, sont loyalement sortis naguère des collections de divers savants anglais. Ils prouvent, sans réplique, que pour la copie photographique des gravures, que pour la formation, à l'usage des graveurs, de planches à l'état d'ébauches avancées, M. Nièpce connaissait, en 1827, le moyen de faire correspondre les ombres aux ombres, les demi-teintes aux demi teintes, les clairs aux clairs; qu'il savait, de plus, ces copies une fois engendrées, les rendre insensibles à l' action ultérieure et noircissante des rayons solaires. En d'autres termes, par le choix de ses enduits, l'ingénieux expérimentateur de Châlon résolut, dès r827, un problème qui avait défié la haute sagacité d'un Wedgwood, d'un Humphry Davy.

MM. Nièpce et Daguerre, pour l'exploitation en commun des méthodes photographiques, est du i4 décembre 1829. Les actes postérieurs, passés entre M. Isidore Niépce fils, comme héritier de son père, et M. Daguerre, font mention, premièrement, de perfectionnements apportés par le peintre de Paris aux méthodes du physicien de Châlon; en second lieu, de procédés entièrement neufs, découverts par M. Daguerre, et doués de l'avantage (ce sont les propres expressions d'un des actes) « de reproduire les images avec soixante » ou quatre-vingts fois plus de promptitude» que les procédés anciens.

Dans ce que nous disions tout-à-l'heure des travaux de M. Nièpce, on aura sans doute remarqué ces mots restrictifs polir la copie photographique des gravures. C'est qu'en effet, après une multitude d'essais infructueux, M. Nièpce avait, lui aussi, à peu près renoncé à reproduire les images formées dans la chambre obscure; c'est que les préparations dont il faisait usage, ne se modifiaient pas assez vite sous l'action lumineuse; c'est qu'il lui fallait dix à douze heures pour engendrer un dessin; c'est que, pendant de si longs intervalles de temps, les ombres portées se déplaçaient beaucoup; c'est qu'elles passaient de la gauche à la droite des objets; c'est que ce mouvement, partout où il s'opérait, donnait naissance à des teintes plates, uniformes c'est que, dans les produits d'une méthode aussi défectueuse, tous les effets résultant des contrastes d'ombres et de lumière étaient perdus; c'est que malgré ces immenses inconvénients, on n'était pas même toujours sûr de réussir; c'est qu'après des précautions infinies, des causes insaisissables, fortuites, faisaient qu'on avait tantôt un résultat passable, tantôt une image incomplète ou qui laissait çà et là de larges lacunes c'est, enfin, qu'exposés aux rayons solaires, les enduits sur lesquels les images se dessinaient, s'ils ne noircissaient pas, se divisaient, se séparaient par petites écailles (i).

En prenant la contre-partie de toutes ces (i) Voici une indication abrégée du procédé de M. Nièpce et des perfectionnements que M. Daguerre y apporta.

M. Nièpce faisait dissoudre du bitume sec de Judée dans de l'huile de lavande. Le résultat de cette évaporation était un vernis épais que le physicien de Châlon appliquait par tamponnement sur une lame métallique polie, par exemple, sur du cuivre plaqué, ou reconvert d'une lame d'argent.

La plaque, après avoir été soumise à une douce chaleur, restait couverte d'une couche adhérente et blanchâtre c'était le bitume en poudre.

La planche ainsi recouverte était placée au foyer de la chambre noire. Au bout d'un certain temps on apercevait sur la poudre de faibles linéaments de l'image. M. Nièpce eut la pensée ingénieuse que ces traits, peu perceptibles pourraient être renforcés. En effet en plongeant sa plaque dans un mélange d'huile de lavande et de pétrole, il reconnut que les régions de l'enduit qui avaient été exposées à la lumière, restaient presque intactes, tandis que imperfections, on aurait une énumération, à peu près complète, des mérites de la méthode que M. Daguerre a découverte, à la les autres se dissolvaient rapidement et laissaient ensuite le métal à nu. Après avoir lavé la plaque avec de l'eau, on avait donc l'image formée dans la chambre noire, les clairs correspondant aux clairs et les ombres aux ombres. Les clairs étaient formés par la lumière diffuse, provenant de la matière blanchâtre et non polie du bitume; les ombres, par les parties polies et dénudées du miroir à la condition, bien entendu, que ces parties se miraient dans des objets sombres à la condition qu'on les plaçait dans une telle position qu'elles ne pussent pas envoyer spéculairement vers l'œil quelque lumière un peu vive. Les demi-teintes, quand elles existaient, pouvaient résulter de la partie du vernis qu'une pénétration partielle du dissolvant avait rendue moins mate que les régions restées intactes. Le bitume de Judée réduit en poudre impalpable n'a pas une teinte blanche bien prononcée. On serait plus près de la vérité en disant qu'il est gris. Le contraste entre les clairs et l'ombre, dans les dessins de M. Nièpce, était donc très peu marqué. Pour ajouter à l'effet, l'auteur avait songé à noircir, après suite d'un nombre immense d'essais minutieux, pénibles, dispendieux.

Les plus faibles rayons modifient lae coup les parties nues du métal à les faire attaquer soit par le sulfure de potasse, soit par l'iode; mais il paraît n'avoir pas songé que cette dernière substance exposée à la lumière du jour, aurait éprouve des changements continuels. En tout cas, on voit que M. Nièpce ne prétendait pas se servir d'iode comme substance sensitive; qu'il ne voulait l'appliquer qu'à titre de substance noircissante, et seulement après la formation de l'image dans la chambre noire; après le renforcement ou si on l'aime mieux, après le dégagement de cette image par l'action du dissolvant. Dans une pareille opération que seraient devenues les demi-teintes?

Au nombre des principaux inconvénients de la méthode de M. Nièpce, il faut ranger cette circonstance qu'un dissolvant trop fort enlevait quelquefois le vernis par places, à peu près en totalité, et qu'un dissolvant trop faible ne dégageait pas suffisamment l'image. La réussite n'était jamais assurée. M. Daguerre imagina une méthode qu'on appela la méthode Nièpce perfectionnée. Il substitua d'abord la substance du Daguerréotype. L'effet se produit avant que les ombres solaires aient eu le temps de se déplacer d'une manière appréciable. Les résultats sont certains, si l'on le résidu de la distillation de l'huile de lavande au bitume, à cause de sa plus grande blancheur et de sa plus grande sensibilité. Ce résidu était dissous dans l'alcool ou dans l'éther. Le liquide déposé ensuite en une couche très mince et horizontale sur le métal y laissait, en s'évaporant, un enduit pulvérulent uniforme, résultat qu'on n'obtenait pas par tamponnement.

Après l'exposition de la plaque, ainsi préparée au foyer de la chambre noire, M. Daguerre la plaçait horizontalement et à distance au-dessus d'un vase contenant une huile essentielle légèrement chauffée. Dans cette opération, renfermée entre des limites convenables et qu'un simple coup d'oeil au reste, permettait d'apprécier, la vapeur provenant de l'huile laissait intactes les particules de l'enduit pulvérulent qui avaient reçu l'action d'une vive lumière. Elle pénétrait partiellement, et plus ou moins, les régions du même enduit qui, dans la chambre noire, correspondaient aux demi-teintes.

 Enfin, les images une fois produites, l'action des rayons du soleil, continuée, les parties restées dans l'ombre étaient, elles, pénétrées entièrement.

Ici le métal ne se montrait à nu dans aucune des parties du dessin ici les clairs étaient formés par une agglomération d'une multitude de particules blanches et très mates; les demi-teintes par des particules également condensées, mais dont la vapeur avait plus ou moins affaibli la blancheur et le mat les ombres par des particules, toujours en même nombre et devenues entièrement diaphanes. Plus d'éclat, une plus grande variété de tons, plus de régularité la certitude de réussir dans la manipulation, de ne jamais emporter aucune portion de l'image, tels étaient les avantages de la méthode modifiée de M. Daguerre sur celle de M. Nièpce; malheureusement le résidu de l'huile de lavande, quoique plus sensible à l'action de la lumière que le bitume de Judée est encore assez paresseux pour que les dessins ne commencent à y poindre qu'après un temps fort long.

Le genre de modification que le résidu de l'huile de lavande reçoit par l'action de la lumière pendant des années; n'en altère ni la pureté, ni l'éclat, ni l'harmonie ̃" 

 A l'inspection de plusieurs des tableaux suite duquel les vapeurs des huiles essentielles pénètrent cette matière plus ou moins, difficilement nous est encore inconnu. Peut-être doit-on le regarder comme un simple dessèchement de particules peut-être ne faut-il y voir qu'un nouvel arrangement moléculaire. Cette double hypothèse expliquerait comment la modification s'affaiblit graduellement et disparaît à la langue même dans la plus profonde obscurité.  "Le Daguerréotype."

Dans le procédé auquel le public reconnaissant a donne le nom de Daguerréotype, l'enduit de la lame de plaqué, la toile du tableau qui reçoit les images, est une couche jaune d'or dont la lame se recouvre lorsqu'on la place horizontalement, pendant un certain temps et l'argent en dessous, dans une boite au fond de laquelle il y a quelques parcelles d'iODi abandonnées à l'évaporation spontanée. Quand cette plaque sort de la chambre obscure nu n'y voit absolument aucun trait. ...

Toutefois, si la plaque est exposée, dans une seconde boîte, au courant ascendant de vapeur mercurielle qui s'élève d'une capsule où le liquide est monté, par l'action d'une lampe à esprit de vin, à ^S0 centigrades, cette vapeur produit aussitôt le plus curieux effet. Elle s'attache en abondance aux parties de la surface de la plaque qu'une vive lumière a frappées; elle laisse intactes les régions restées dans l'ombre; enfin, elle se précipite sur les espaces qu'occupaient les demi-teintes, en plus on moins grandes quantités, suivant que par leur intensité ces demi-teintes se rapprochaient plus ou moins des parties claires ou des parties noires. En s'aidant de la faible lumière d'une chandelle l'opérateur peut suivre, pas à pas, la formation graduelle de l'image; il peut voir la vapeur mercurielle, comme un pinceau de la plus, extrême délicatesse, aller marquer du ton convenable chaque partie de la plaque.

Chacun sera frappé de cette réflexion que si la photographie avait été connue en 1798, nous aurions aujourd'hui des images fidèles d'un bon nombre de tableaux. L'image de la chambre noire ainsi reproduite, on doit empêcher que la lumière du jour ne l'altère. M. Daguerre arrive à ce résultat, en agitant la plaque dans de l'hyposulfite de soude et en la ]avant ensuite avec de l'eau distillée chaude.

D'après M. Daguprre, l'image se forme mieux sur une lame de plaqué (sur une lame d'argent superposée à une lame de cuivre), que sur une lame d'argent isolée. Ce fait, en le supposant bien établis emblerait prouver que l'électricité joue un rôle dans ces curieux phénomènes.

La lame de plaqué doit être d'abord poncée, et décapée ensuite avec l'acide nitrique étendu d'eau. L'influence si utile que joue ici l'acide, pourrait bien tenir, comme le pense M. Pelouze à ce que l'acide enlève à la surface de l'argent les dernières molécules de cuivre.

Quoique l'épaisseur de la couche jaune d'iode, d'après diverses pesées de M. Dumas ne semble pas devoir s'élever un millionnième de millimètre, il importe, pour la parfaite dégradation des ombres ...(?)... thématiques, dont la cupidité des Arabes et le vandalisme de certains voyageurs, ont privé à jamais le monde savant.

Pour copier les millions et millions d'hié et des lumières, que cette épaisseur soit exactement la même partout. M. Dagaern: empêche qu'il se dépose plus d'iode aux bords centre, en mettant autour de sa plaque une languette du même métal, large d'un doigt et qu'on fixe avec des clous sur la tablette en bois qui porte le tout. On ne sait pas encore expliquer d'une manière satisfaisante, le mode physique d'action de cette languette. Voici une circonstance non moins mystérieuse si l'on veut que l'image produise le maximum d'effet dans la position ordinaire des tableaux (dans la position verticale ), il sera nécessaire que la plaque se présente sous l'inclinaison de 45°, au courant ascendant vertical de la vapeur mercurielle. Si la plaque était horizontale au moment de la précipitation du mercure, au moment de la naissance de l'image, ce serait sous l'angle de 4 5° qu'il faudrait la regarder pour trouver le maximum d'effet. 

Les hiéroglyphes qui couvrent, même à l'extérieur,, les grands monuments de Thèbes, de Memphis, de Karnak, etc., il faudrait des vingtaines d'années et des légions de dessinateurs. Avec le Daguerréotype, un A l'esprit l'idée que la lumière, dans la chambre obscure, détermine la vaporisation de l'iode partout où elle frappe la couche dorée; que là le métal est mis à nu; que la vapeur mercurielle agit librement sur ces parties dénudées, pendant la seconde opération, et y produit un amalgame blanc et mat; que le lavage avec l'hyposulfite a pour but, chimiquement l'enlèvement des parties d'iode dont la lumière n'a pas produit le dégagement; artistiquement, la mise à nu des parties miroitantes qui doivent faire les noirs.

Mais dans cette théorie, que seraient ces demi-teintes sans nombre et si merveilleusement dégradées qu'offrent les dessins de M. Daguerre? Un seul fait prouvera d'ailleurs que les choses ne sont pas aussi simples.

La lame de plaqué n'augmente pas de poids d'une manière appréciable en se couvrant de la couche d'iode jaune d'or. L'augmentation, au contraire, est très sensible sous l'action de la vapeur mercurienne.

... Munissez l'institut d'Égypte de deux ou trois appareils de M. Daguerre, et sur plusieurs des grandes planches de l'ouvrage célèbre, fruit de norielle eh bien M. Pelouze s'est assuré qu'après le lavage dans l'hyposulfite, la plaque, malgré la présence d'un peu d'amalgame à la surface pèse moins qu'avant de commencer l'opération. L'hyposulfite enlève donc de l'argent. L'examen chimique du liquide montre qu'il en est réellement ainsi.

Pour rendre compte des effets de lumière que les dessins de M. Daguerre présentent, il semblait suffisant d'admettre que la lame d'argent se couvrait, pendant l'action de la vapeur mercurielle de sphérules d'amalgame que ces sphérules, très rapprochées dans les clairs, diminuaient graduellement en nombre dans les demi-teintes, jusqu'aux noirs où il ne devait y en avoir aucune.

La conjecture du physicien a été vérifiée. M. Damas a reconnu au microscope que les clairs et les demi-teintes sont réellement formés par des sphérules dont le diamètre lui a paru, ainsi qu'à M. Adolphe Brongniart, être très régulièrement d'un huit-centième de millimètre. Mais alors pourquoi la nécessité d'une immortelle expédition,…de vastes étendues d'hiéroglyphes réels iront remplacer des hiéroglyphes fictifs ou de pure convention et les dessins surpasseront partout en fidélité, en couleur locale, les œuvres des plus habiles peintres; et les images photographiques étant soumises dans leur formation aux règles de la géométrie, permettront, à l'aide d'un petit nombre de données, de remonter aux dimensions exactes des parties les plus élevées; les plus inaccessibles des édifices, d'une inclinaison de la plaque de 45, au moment de la précipitation de la vapeur mercurielle. Cette inclinaison, en la supposant indispensable avec M. Daguerre ne semblait-elle pas indiquer l'intervention d'aiguilles ou de filets cristallins qui se prenaient, qui se solidifiaient, qui se groupaient toujours verticalement dans un liquide parfait ou dans un demi-liquide, et avaient ainsi, relativement à la plaque, une position dépendante de l'inclinaison qu'on avait donnée à celle-ci fj' '<j r On fera peut-être des milliers de beaux dessins avec le Daguerréotype, avant que son mode d'action ait été bien complètement analysé.Ces souvenirs où les savants, où les artistes, si zélés et si célèbres attachés à l'armée d'Orient, ne pourraient, sans se méprendre étrangement trouver l'ombre d'un -blâme,- reporteront sans doute les pensées vers les travaux qui s'exécutent aujourd'hui dans notre propre pays, sous le contrôle de la Commission des monuments historiques. D'un coup d'oeil^ chacun apercevra alors l'immense rôle que les procédés photographiques sont destinés à jouer dans cette grande entreprise nationale chacun comprendra aussi que les nouveaux procédés se distingueront par l'économie; genre de mérite qui, pour le dire en passant marche rarement dans les arts avec la perfection des produits.

Se demande-t-on, enfin, si l'art, envisagé en lui-même, doit attendre quelques progrès de l'examen, de l'étude de ces images dessinées par ce que la nature offre de plus subtil, de plus délié par des rayons lumineux ? M.' Paul Delardchê va nous répondre.

Dans une Note rédigée à notre prière, ce peintre célèbre déclare que les procédés de M. Daguerre « portent si loin la perfection » de certaines conditions essentielles de » l'art, qu'ils deviendront pour les peintres, même les plus habiles, un sujet » d'observations et d'études. » Ce qui le frappe dans les dessins photographiques c'est que « le fini d'un précieux inimaginable, ne trouble en rien la tranquillité » des masses, ne nuit en aucune manière à » l'effet général. » La correction des lignes, dit ailleurs M. Delaroche, la précision des formes est aussi complète que » possible dans les dessins de M. Daguerre, » et l'on y reconnaît en même temps un » modelé large, énergique, et un ensemble » aussi riche de ton que d'effet. Le peintre trouvera dans ce procédé un moyen » prompt de faire des collections d'études » qu'il ne pourrait obtenir autrement qu'avec beaucoup de temps, de peine et d'une » manière bien moins parfaite, quel que » fût d'ailleurs son talent. » Après avoir combattu par d'excellents arguments les opinions de ceux. qui se sont imaginé que la photographie nuirait à nos artistes et surtout à nos habiles graveurs, M. Delaroche termine sa Note par cette réflexion «En résumé, l'admirable découverte de M. Da» guerre est un immense service rendu aux » arts. »

Nous ne commettrons pas la faute de rien ajouter à un pareil témoignage. Parmi les questions que nous nous sommes posées, figure nécessairement celle de savoir si les méthodes photographiques pourront devenir usuelles.

Sans divulguer ce qui est, ce qui doit rester secret jusqu'à l'adoption, jusqu'à la promulgation de la loi, nous pouvons dire que les tableaux sur lesquels la lumière engendre les admirables dessins de M. Daguerre, sont des tables de plaqué, c'est-à-dire des planches de cuivre recouvertes sur une de leurs faces d'une mince feuille d'argent. Il eût été sans doute préférable pour la commodité des voyageurs, et aussi, sous le point de vue économique, qu'on pût se servir de papier. Le papier imprégné de chlorure ou de nitrate d'argent, fut, en effet, la première substance dont M. Daguerre fit choix; mais le manque de sensibilité, la confusion des images, le peu de certitude des résultats, les accidents qui résultaient souvent de l'opération destinée à transformer les clairs en noirs et les noirs en clairs, ne pouvaient manquer de décourager un si habile artiste. S'il eût persisté dans cette première voie, ses dessins photographiques figureraient peut-être dans les collections, à titres de produits d'une expérience de physique curieuse; mais, assurément, les Chambres n'auraient pas eu à s'en occuper. Au reste, si trois ou quatre francs, prix de chacune des plaques dont M. Daguerre fait usage, paraissent un prix élevé, il est juste de dire que la même planche peut recevoir successivement cent dessins différents.

Le succès inouï de la méthode actuelle de M. Daguerre tient en partie à ce qu'il opère sur une couche de matière d'une minceur extrême, sur une véritable pellicule. Nous n'avons donc pas à nous occuper du prix des ingrédients qui la composent. Ce prix, par sa petitesse, ne serait vraiment pas assignable.

Le Daguerréotype ne comporte pas une seule manipulation qui ne soit à la portée de tout le monde. Il ne suppose aucune connaissance de dessin il n'exige aucune dextérité manuelle. En se conformant, de point en point, à certaines prescriptions très simples et très peu nombreuses, il n'est personne qui ne doive réussir aussi certainement et aussi bien que M. Daguerre lui-même.

La promptitude de la méthode est peut-être ce qui a le plus étonné le public. En effet, dix à douze minutes sont à peine nécessaires dans les temps sombres de l'hiver, pour prendre la vue d'un monument, d'un quartier de ville, d'un site.

En été, par un beau soleil, ce temps peut être réduit de moitié. Dans les climats du Midi, deux à trois minutes suffiront certainement. Mais, il importe de le remarquer, ces dix à douze minutes d'hiver, ces cinq à six minutes d'été, ces deux à trois minutes des régions méridionales, expriment seulement le temps pendant lequel la lame de plaqué a besoin de recevoir l'image lenticulaire. A cela, il faut ajouter le temps du déballage et de l'arrangement de la chambre noire, le temps de la préparation de la plaque, le temps que dure la petite opération destinée à rendre le tableau, une fois créé, insensible à l'action lumineuse. Toutes ces opérations réunies pourront s'élever à trente minutes ou à trois quarts d'heure. Ils se faisaient donc illusion, ceux qui, naguère, au moment d'entreprendre un voyage déclaraient vouloir profiter de tous les moments où la diligence gravirait lentement des montées, pour prendre des vues du pays. On ne s'est pas moins trompé lorsque, frappé des curieux résultats obtenus par des reports de pages, de gravures des plus anciens ouvrages, on a rêvé la reproduction, la multiplication des dessins photographiques par des reports lithographiques. Ce n'est pas seulement dans le monde moral qu'on a les défauts de ses qualités la maxime trouve souvent son application dans les arts. C'est au poli parfait, à l'incalculable minceur de la couche sur laquelle M. Daguerre opère, que sont dus le fini, le velouté, l'harmonie des dessins photographiques. En frottant, en tamponnant de pareils dessins, en les soumettant à l'action de la presse ou du rouleau, on les détruirait sans retour. Aussi, personne imagina-t-il jamais de tirailler fortement un ruban de dentelles, on de brosser les ailes d'un papillon (r)?

...L'académicien qui connaissait déjà de.puis quelques mois les préparations sur lesquelles naissent de si beaux dessins, n'a pas cru devoir tirer encore parti du secret qu'il tenait de l'honorable confiance de M. Daguerre. Il a pensé qu'avant d'entrer dans la large carrière de recherches que les procédés photographiques viennent d'ouvrir aux physiciens, il était de sa délicatesse d'attendre qu'une rémunération nationale eût mis les mêmes moyens d'investigation aux mains de tous les observateurs, dessins obtenus à l'aide du Daguerréotype m'avait paru devoir être un obstacle sérieux à la propagation de la méthode. Aussi, pendant la discussion des chambres, demandais-je à cor et à cris, d'essayer quels seraient sur ces dessins les effets d'un vernis. M. Daguerre étant peu enclin à rien adopter qui nuise, même légèrement, aux propriétés artistiques de ses productions, j'ai adressé ma prière à M. Dumas. Ce célèbre chimiste a trouvé que les dessins provenant du Daguerréotype, peuvent être vernis. 

Nous ne pourrons donc guère, en parlant de l'utilité scientifique de l'invention de notre compatriote, procéder que par voie de conjectures. Les faits, au reste, sont clairs, palpables, et nous avons peu à craindre que l'avenir nous démente.

La préparation sur laquelle M. Daguerre opère, est un réactif beaucoup plus sensible à l'action de la lumière que tous ceux dont on s'était servi jusqu'ici. Jamais les rayons de la lune, nous ne disons pas à l'état naturel, mais condensés au foyer de cinq parties d'eau. Si l'on trouve que ce vernis n'agit pas à la longue sur les composés mercuriels dont l'image est formée, un important problème sera résolu. Le vernis, en effet, disparaissant quand on plonge la plaque au milieu d'une masse d'eau bouillante, on' sera toujours le maître. de replacer toutes choses comme M. Daguerre le,veut, et, d'autre part, pendant un voyage on n'aura pas couru le risque de gâter ses collections. M. Dupieii n'a pas trouvé, au reste, que son vernis nuisît sensiblement l'harmonie des images.

... (?) la plus grande lentille, au foyer du plus large miroir réfléchissant, n'avaient produit d'effet physique perceptible. Les lames de plaqué préparées par M. Daguerre blanchissent au contraire à tel point sous l'action de ces mêmes rayons et des opérations qui lui succèdent, qu'il est permis d'espérer qu'on pourra faire des cartes photographiques de notre satellite. C'est dire qu'en quelques minutes on exécutera un des travaux les plus longs, les plus minutieux, les plus délicats de l'astronomie. Une branche importante des sciences d'observation et de calcul, celle qui traite de l'intensité de la lumière, lapjïotométrïe a fait jusqu'ici peu de progrès. Le physicien arrive assez bien à déterminer les intensités comparatives de deux lumières voisines l'une de l'autre et qu'il aperçoit simultanément mais on n'a que des moyens imparfaits d'effectuer cette comparaison, quand la condition de simultanéité n'existe pas quand il faut opérer sur une lumière visible à présent, et une lumière qui ne sera visible qu'après et lorsque la première aura disparu.

Les lumières artificielles de comparaison auxquelles, dans le cas dont nous venons de parler, l'observateur est réduit à avoir recours, sont rarement douées de la permanence, de la fixité désirables rarement, et surtout quand il s'agit des astres, nos lumières artificielles ont la blancheur nécessaire. C'est pour cela qu'il y a de fort grandes différences entre les déterminations des intensités comparatives du soleil et de la lune, du soleil et des étoiles, données par des savants également habiles c'est pour cela que les conséquences sublimes qui résultent de ces dernières comparaisons, relativement à l'humble place que notre soleil doit occuper parmi les milliards de soleils dont le firmament est parsemé, sont encore entourées d'une certaine réserve, même dans les ouvrages des auteurs les moins timides.

N'hésitons pas à le dire, les réactifs découverts par M.Daguerre, hâteront les progrès d'une des sciences qui honorent le plus l'esprit humain. Avec leur secours le physicien pourra procéder, désormais, par voie d'intensités absolues il comparera les lumières par leurs effets. S'il y trouve de l'utilité, le même tableau lui donnera des empreintes des rayons éblouissants du soleil, des rayons trois cent mille fois plus faibles de la lune, des rayons des étoiles. Ces empreintes, il les égalisera, soit en affaiblissant les plus fortes lumières, à l'aide de moyens excellents, résultat des découvertes récentes, mais dont l'indication serait ici déplacée, soit en ne laissant agir les rayons les plus brillants que pendant une seconde, par exemple, et continuant au besoin l'action des autres jusqu'à une demi-heure. Au reste, quand des observateurs appliquent un nouvel instrument à l'étude de la nature, ce qu'ils en ont espéré est toujours peu de chose relativement à la succession de découvertes

dont l'instrument devient l'origine. En ce genre, c'est sur l'imprévu qu'on doit particulièrement compter (i). Cette pensée semble-t-elle paradoxale? Quelques citations en montreront la justesse. Des enfants attachent fortuitement deux

(i) Voici une application dont le Daguerreotype sera susceptible et qui me semble très digne d'intérêt L'observation a montré que le spectre solaire n'est pas continu, qu'il y existe des solutions de continuité transversales, des raies entièrement noires. Y a-t-il des solutions de continuité pareilles dans les rayons obscurs qui paraissent produire les effets photogeniques? S'il y en a, correspondent-elles aux raies noires du spectre lumineux?

Puisque plusieurs des raies transversales du spectre sont visibles à l'œil nu ou quand elles se peignent sur la rétine sans amplification aucune, le problème que je viens de poser sera aisément résolu. On fera une sorte d'oeil artificiel en plaçant une lentille entre le prisme et l'écran où tombera le spectre, et l'on cherchera ensuite, fût-ce même u l'aide d'une loupe, la place des raies noires de l'image photogénique, par rapport aux raies noires du spectre lumineux.

...verres lenticulaires de différents foyers aux deux bouts d'un tube. Ils créent ainsi un instrument qui grossit les objets éloignés, qui les représente comme s'ils s'étaient rapprochés. Les observateurs s'en emparent avec la seule, avec la modeste espérance de voir un peu mieux des astres, connus de toute antiquité, mais qu'on n'avait pu étudier jusque là que d'une manière imparfaite. A peine, cependant, est il tourné vers le firmament qu'on découvre des myriades de nouveaux mondes que pénétrant dans la constitution des six planètes des anciens, on la trouve analogue à celle de notre terre, par des montagnes dont on mesure les hauteurs par des atmosphères dont on suit les bouleversements, par des phénomènes de formation et de fusion de glaces polaires, analogues à ceux des pôles terrestres par des mouvements rotatifs semblables à celui qui produit ici-bas l'intermittence des jours et des nuits.

Dirigé sur Saturne, le tube des enfants du lunetier de Midlebourg y dessine un phénomène dont l'étrangeté dépasse tout ce que les imaginations les plus ardentes avaient pu rêver. Nous voulons parler de cet anneau, ou, si on l'aime mieux, de ce pont sans piles, de 71000 lieues de diamètre, de n 000 lieues de largeur, qui entoure de tout côté le globe de la planète, sans en approcher nulle part, à moins de 1ooo lieues. Quelqu'un avait-il prévu qu'appliquée à l'observation des quatre lunes de Jupiter, la lunette y ferait voir que les rayons lumineux se meuvent avec une vitesse de 80000 lieues à la seconde; qu'attachée aux instruments gradués, elle servirait à démontrer qu'il n'existe point d'étoiles dont la lumière nous parvienne en moins de trois ans qu'en suivant enfin avec son secours, certaines observations, certaines analogies, on irait jusqu'à conclure avec une immense probabilité, que le rayon par lequel dans un instant donné nous apercevons certaines nébuleuses, en était parti depuis plusieurs millions d'années; en d'autres termes, que ces nébuleuses, à cause de la propagation successive de la lumière, seraient visibles de la terre plusieurs millions d'années après leur anéantissement complet. La lunette des objets voisins, le microscope, donnerait lieu à des remarques analogues, car la nature n'est pas moins admirable, n'est pas moins variée dans sa petitesse que dans son immensité. Appliqué d'abord à l'observation de quelques insectes dont les naturalistes désiraient seulement amplifier la forme afin de la mieux reproduire par la gravure, le microscope a dévoilé ensuite et inopinément dans l'air, dans l'eau, dans tous les liquides, ces animalcules, ces infusoires, ces étranges reproductions où l'on peut espérer de trouver un jour les premiers linéaments d'une explication rationnelle des phénomènes de la vie. Dirigé récemment sur des fragments menus de diverses pierres comprises parmi les plus dures, les plus compactes dont l'écorce de notre globe se compose, le microscope a montré aux yeux étonnés des observateurs, que ces pierres ont vécu qu'elles sont une pâte formée de milliards de milliards d'animalcules microscopiques soudés entre eux.

On se rappellera que cette digression était destinée à détromper les personnes qui voudraient, à tort, renfermer les applications scientifiques des procédés de M. Daguerre, dans le cadre actuellement prévu dont nous avions tracé le contour; eh bien! les faits justifient déjà nos espérances. Nous pourrions, par exemple, parler de quelques idées qu'on a eues sur les moyens rapides d'investigation que le topographe pourra emprunter à la photographie. Nous irons plus droit à notre but, en consignant ici une observation singulière dont M. Daguerre nous entretenait naguère suivant lui, les heures du matin et les heures du soir également éloignées de midi et correspondant, dès lors, à de semblables hauteurs du soleil au-dessus de l'horizon, ne sont pas, cependant, également favorables à la production des images photographiques. Ainsi, dans toutes les saisons de l'année, et par des circonstances atmosphériques en apparence exactement semblables, l'image se forme un peu plus promptement à sept heures du matin, par exemple, qu'à cinq heures de l'après-midi; à huit heures qu'à quatre heures; à neuf heures qu'à trois heures. Supposons ce résultat vérifié, et le météorologiste aura un élément de pins à consigner dans ses tableaux et aux observations anciennes de l'état du thermomètre, du baromètre, de l'hygromètre et de la diaphanéité de l'air, il devra ajouter un élément que les premiers instruments n'accusent pas; et il faudra tenir compte d'une absorption particulière, qui peut ne pas être sans influence sur beaucoup d'autres phénomènes, sur ceux même qui sont du ressort de la physiologie et de la médecine (i).

 

Nous venons d'essayer de faire ressortit tout ce que la découverte de M. Daguerre a d'intérét, sous le quadruple rapport de la nouveauté, de l'utilité artistique, de la rapidité d'exécution et des ressources précieuses que la science lui empruntera. Nous nous sommes efforcés de vous faire partager nos convictions, parce qu'elles sont vives et sincères, parce que nous avons tout examiné, tout étudié avec un scrupule religieux ...

... En général, on se montre peu disposé à admettre que le même instrument servira jamais à faire des portraits. Le problème renferme, en effet, deux conditions, en apparence, inconciliables. Pour que l'image naisse rapidement, c'est-à-dire pendant les quatre ou cinq minutes d'immobilité qu'on peut exiger et attendre d'une personne vivante, il faut que la figure soit en plein soleil mais en plein …???

... de méconnaître l'importance du Daguerréotype et la place qu'il occupera dans l'estime des hommes, tous nos doutes auraient cessé en voyant l'empressement que j)es nations étrangères mettaient à se saisir d'une date erronée, d'un fait douteux, du plus léger prétexte, pour soulever des questions de priorité, pour essayer d'ajouter le brillant fleuron que formeront toujours les procédés photographiques, à la couronne des découvertes dont chacune d'elles se pare. N'oublions pas de le proleil, une vive lumière forcerait la personne la plus impassible à un clignotement continuel; elle grimacerait toute l'habitude faciale se trouverait changée. Heureusement, M. Daguerre a reconnu, quant à l'iodure d'argent dont les plaques sont recouvertes, que les rayons qui traversent certains verres bleus, y produisent la presque totalité des effets photogéniques. En plaçant un de ces verres entre la personne qui pose et le soleil, on aura donc une image photogénique presque tout aussi vite que si ]e verre n'existait pas, et cependant, la lumière éclairante étant alors très douce, il n'y aura plus lieu à grimace ou clignotements trop répètes.

 

…? clamer, toute discussion sur ce point a cessé, moins encore en présence de titres d'antériorité authentiques, incontestables, sur lesquels MM. Niépce et Daguerre se sont appuyés, qu'a raison de l'incroyable perfection que M. Daguerre a obtenue. S'il le fallait, nous ne serions pas embarrassé de produire ici des témoignages des hommes les plus éminents de l'Angleterre, de l'Allemagne, et devant lesquels pâlirait complètement ce qui a été dit chez nous de plus flatteur, touchant la découverte de notre compatriote. Cette découverte, la France l'a adoptée; dès le premier moment elle s'est montrée fière de pouvoir en doter libéralement le monde entier (i).

( i ) On s'est demandé si après avoir obtenu avec le Daguerréotype les plus admirables dégradations de teintes, on n'arrivera pas a lui faire produire les couleurs à substituer, en un mot, les tableaux aux sortes de gravures à l'Ma-tM~a qu'on engendre maintenant.

Ce problème sera résolu, le jour ou l'on aura couvert cNE seule et Même substance que les rayons rouges coloreront en rouge, les rayons jaunes en jaune, les rayons bleus en bleu, etc. M. Nièpce signalait déjà les effets de cette nature, où suivant moi, le phénomène des anneaux colorés jouait quelque rôle. Peut-être en était-il de même du rouge et du violet que Seebeck obtenait simultanément sur le chlorure d'argent, aux deux extrémités opposées du spectre. M. Q vient de me communiquer une lettre dans laquelle sir VoAn Herscllel annonce que son papier sensible ayant été exposé à un spectre solaire très vif, offrait ensuite toutes les couleurs prismatiques, le rouge excepté. En présence de ces faits, il serait certainement hasardé d'affirmer que les couleurs naturelles des objets, ne seront jamais reproduites dans les images photogéniques. ..?

 pendant ses premières expériences de phosphorescence ayant découvert une poudre qui émettait une lueur rouge après que la lumière rouge l'avait happée une autre poudre à laquelle le bleu communiquait une phosphorescence bleue une troisième poudre qui, dans les mêmes circonstances, devenait lumineuse en vert par l'action de la lumière verte, mêla ces poudres mécaniquement et obtint ainsi un composé unique qui devenait rouge dans le rouge, vert dans le vert et bleu dans le bleu. Peut-être en opérant de même, en mêlant diverses résines, arrivera-t-on à engendrer un vernis où chaque lumière imprimera, non plus phosphoriquement, mais photogéniquement, sa couleur!

F.A.

Éditeur : Bachelier (Paris)

Date d'édition : 1839Identifiant : ark:/12148/bpt6k1231630

Source : Bibliothèque nationale de France, département Réserve des livres rares, RES P-V-748

LE DAGUERRÉOTYPE, F. Arago, lu à la la séance de la Chambre des Députés le 3 juillet 1859, A L'ACADEMIE DES SCIENCES

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25 décembre 2016 7 25 /12 /décembre /2016 10:32
Gentil Puig-Moreno

Gentil Puig-Moreno

   L'exil, l'exode. Les Juifs...et les Autres...

Puis toute une histoire de déchirures... Les Nazis et les Juifs...Les Arabes et les Juifs...Aujourd'hui la Syrie...Les Chrétiens d'Orient...ça ne finit pas, cela finira-t-il...? Non, nous raconte l'Histoire !

Souvenons-nous encore, en ce jour de paix et de solidarité, d'une histoire de Retirada...

JPB

- - -

* Editions de l'Harmattan :

Vient de paraître

FILS DE L'EXIL

Itinéraires d'un fils d'exilé républicain catalan

Gentil Puig-Moreno

 258 pages
Prix éditeur : 27 €


Fils d’exilé, Gentil Puig-Moreno se pose, dès l’adolescence, la question de l’identité, dans sa terre d’accueil, la France. Il poursuivra cette recherche tout au long de sa vie. Une réponse qui aurait pu venir de son engagement, mais après des années d’expériences politiques, il finira par déchanter. Dans l’Algérie de Ben Bella, il découvre et participe à un ersatz de socialisme autogestionnaire qui va se terminer par le coup d’État de Boumédienne. De retour en France, il est agréablement surpris par Mai 68, qui répond à certaines de ses incertitudes.

 

 Il en tire des enseignements prometteurs pour l’avenir. Il en divulgue le message en Catalogne prise sous le joug franquiste. Son républicanisme, s’y heurte à la dure réalité d’une dictature. La transition démocra tique espagnole, dans laquelle il place de grandes espérances, ne tiendra pas toutes ses promesses. Ainsi durant toute sa vie, il aura poursuivi ce que d’aucuns appellent des chimères, divulguant les idées de liberté, de laïcité et de démocratie, s’étant souvent trouvé par chance au bon moment, au bon endroit.


Gentil Puig-Moreno, né en Catalogne, arrive en France en février 1939 à l’âge de cinq ans, à la fin de la guerre civile espagnole. Il grandit dans ce pays, comme un exilé, avant de retourner en Catalogne en 1968. Professeur honoraire des Universités Autonome de Barcelone et de l’Université de Perpignan,il se considère comme un passeur de cultures et un défenseur de la diversité.

 

CERET- Cela fait un quart de siècle que Gentil Puig-Moreno vit à cheval sur la frontière. En effet, avant même son installation à Céret, en 2000, il officiait déjà depuis plusieurs années en tant que professeur de linguistique catalane à l'université de Perpignan. "Mais, à l'époque, je retournais à Barcelone tous les soirs", explique-t-il. C'est suite à la mutation de sa femme, également universitaire, à Perpignan, que Gentil Puig a franchi le pas et décidé d'élire domicile en Vallespir.

Cependant, bien qu'il soit désormais à la retraite, celui qui se définit lui-même comme un militant culturel, n'a pas ménagé ses efforts depuis son arrivée. En 2004, il participe ainsi à la création du "Centre cultural català del Vallespir". "Notre objectif était de réunir une quarantaine d'associations travaillant sur la culture catalane entre Prats et Le Boulou", précise-t-il.

 

Claret Serrahima et "Vallespir 7"


Un an plus tard, fort du succès de cette initiative, Gentil Puig et ses acolytes du "centre cultural" décident de relancer la revue "Vallespir". "Il s'agit d'une revue littéraire annuelle, qui existait déjà dans les années 1930, rappelle-t-il. C'est après que des amis m'en aient apporté de vieux exemplaires à la maison, que j'ai eu l'idée de la ressusciter en 2005".

…© Arnaud Andreu
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

* Editions de l'Harmattan :

Vient de paraître

 

FILS DE L'EXIL

Itinéraires d'un fils d'exilé républicain catalan

Gentil Puig-Moreno

 258 pages
Prix éditeur : 27 €


Fils d’exilé, Gentil Puig-Moreno se pose, dès l’adolescence, la question de l’identité, dans sa terre d’accueil, la France. Il poursuivra cette recherche tout au long de sa vie. Une réponse qui aurait pu venir de son engagement, mais après des années d’expériences politiques, il finira par déchanter. Dans l’Algérie de Ben Bella, il découvre et participe à un ersatz de socialisme autogestionnaire qui va se terminer par le coup d’État de Boumédienne. De retour en France, il est agréablement surpris par Mai 68, qui répond à certaines de ses incertitudes.

 

 Il en tire des enseignements prometteurs pour l’avenir. Il en divulgue le message en Catalogne prise sous le joug franquiste. Son républicanisme, s’y heurte à la dure réalité d’une dictature. La transition démocra tique espagnole, dans laquelle il place de grandes espérances, ne tiendra pas toutes ses promesses. Ainsi durant toute sa vie, il aura poursuivi ce que d’aucuns appellent des chimères, divulguant les idées de liberté, de laïcité et de démocratie, s’étant souvent trouvé par chance au bon moment, au bon endroit.


Gentil Puig-Moreno, né en Catalogne, arrive en France en février 1939 à l’âge de cinq ans, à la fin de la guerre civile espagnole. Il grandit dans ce pays, comme un exilé, avant de retourner en Catalogne en 1968. Professeur honoraire des Universités Autonome de Barcelone et de l’Université de Perpignan,il se considère comme un passeur de cultures et un défenseur de la diversité.

 

Extraits

« Mon passage par le Perthus, un jour de février 1939
Partir ou être arraché à mon village natal, Rocafort au pied de la belle montagne de Montserrat, près de Manresa, au coeur de la Catalogne, jeté sur les routes de l’exil, et fuir je ne sais comment, vers le nord, j’imagine par Granollers, Gérone et Figuères. Traverser la frontière avec mes parents et une multitude de gens par le col du Perthus, par un jour de soleil froid et lumineux, début février 1939, et ne me souvenir de rien… C’est tellement étrange, ne pas me rappeler la soudaine et brutale séparation d’avec mon père, sans doute encadré par des gendarmes et emmené, avec un groupe d’hommes, désarmés et regroupés, vers le camp d’internement situé sur la plage d’Argelès-sur-Mer, non loin du Perthus.


Et nous, les enfants et les femmes, contrôlés, séparés et expédiés vers des refuges situés au nord de la France. Qui nous avait séparés ? Ils nous ont fait monter dans des camions militaires, puis dans des wagons vétustes par train spécial, peut-être en gare d’Argelès-sur-Mer, du Boulou, ou peut-être, celle de Perpignan ? Je ne sais pas. Rien, je ne me souviens de rien… En tout cas, nous, c’est sûr, je l’ai su bien bien plus tard, ils nous ont transportés vers le nord-est de la France par train en partance pour Épinal (dans les Vosges). Mais je resterais des années sans me souvenir de ces instants étranges, incompréhensibles et douloureux à vivre pour un enfant de cinq ans… 

Une amnésie totale et durable. Comme un trou noir temporel sans fond dans ma mémoire enfantine. C’est très étrange, car, j’ai en revanche quelques flashs de mémoire, qui renvoient à des scènes à l’âge de trois ou quatre ans, vécus dans la maison paternelle de Rocafort, près de Montserrat. Mais, comment est-il possible que, deux ou trois ans plus tard, entre cinq et six ans, je ne me souvienne plus de rien, d’absolument rien. Comme si l’amnésie était reliée au drame que voyait défiler devant lui, effaré, un enfant de la triste retirada ou exode républicain, sur les routes étranges er cruelles de l’exil, de tous les exils, car celui-ci en annonçait d’autres. » (pp.7-8)


« Ces trois ans passés en terre d’Islam configureraient un apport significatif à la construction de mon identité, surtout le fonds culturel et l’aspect humain qui marqueraient cette enrichissante expérience. La découverte et l’expérimentation d’un socialisme algérien et musulman, inspiré en partie par le modèle yougoslave autogestionnaire, très en vogue à l’époque, étaient une nouveauté pour moi. Je dois reconnaître que les jeunes militants du FLN de Blida, et surtout mon ami l’artiste algérien d’origine républicaine et espagnole, Denis Martinez, m’apportèrent beaucoup dans ma propre façon de comprendre l’Algérie.

 

 Mes amis me présentaient des preuves historiques et théoriques sur la compatibilité entre le socialisme algérien et la pensée musulmane. Ils me firent lire un livre fascinant, « La Mukadimma », une oeuvre du XIVe siècle d’Ibn Khaldoun. » (p.123)

 

- - -Gentil Puig i Moreno (El Pont de Vilomara i Rocafort, Bages, 1 de juny de 1934) és un sociolingüista i investigador català, autor de diverses obres pedagògiques i articles sobre la situació de la llengua catalana en general i l'ús del català a la Catalunya del Nord en particular.[1]

A partir del 1971 Gentil Puig va participar en el grup inicial de l'Escola de mestres per Catalunya sota l'aixopluc institucional de l'Escola de Magisteri de Girona, una iniciativa de Josep Pallach que comptava amb la col·laboració d'Octavi Fullat, Marta Mata, Maria Rúbies, Maria Pla, Lluís López del Castillo i Rosa Gratacós. Pocs anys més tard, amb l'equip de mestres Rosa Sensat es va crear el 1973 creà l'Escola de mestres de Sant Cugat adscrita a la UAB, que el 1992 va transformar-se en l'actual Facultat de Ciències de l'Educació de la Universitat Autònoma de Barcelona. És cosí de l'esperantista sabadellenc Llibert Puig i Gandia.

El 1980 doctorar en filologia romànica a Montpeller sota la direcció conjunta del lingüista Antoni Badia i Margarit i de l'escriptor, lingüista i dirigent del moviment occità Robèrt Lafont. Va ensenyar a la Facultat de Ciències de l'Educació de laUniversitat Autònoma de Barcelona (UAB) de 1971 a 1999 abans de ser catedràtic invitat del Departament d'Estudis Catalans a la Universitat de Perpinyà. Des del 2000 és professor honorari de les Universitats de Perpinyà i Autònoma de Barcelona. D'ençà el 1979 va participar activament al Grup de Sociolingüística Catalana (GCS), societat filial de l'IEC.[1]Amb Domènec Bernardó va ser un dels codirectors de la revista universitària Aïnes Noves publicada de 2007 a 2011 a les Premses Universitàries de Perpinyà

 

© https://ca.wikipedia.org/wiki/Gentil_Puig_i_Moreno

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24 décembre 2016 6 24 /12 /décembre /2016 10:02
Expo à Céret
Expo à Céret

Expo à Céret

***Croisée d'arts - EUS

Candidatures 2017 !

 

Ouverture du 14 décembre 2016 au 5 février 2017 des candidatures pour Croisée d'arts 2017

 

La manifestation a lieu les samedi 3 

                et dimanche 4 juin 2017 à Eus.

 

CROISÉE D'ARTS est une manifestation annuelle 

d'art contemporain qui expose des artistes 

dans les domaines des arts plastiques et visuels.

 

C’est chaque année une double occasion de s’ouvrir à l’art contemporain 

tout en découvrant de l’intérieur le village, site remarquable et très fréquenté, 

véritable belvédère sur le Canigou, auquel les organisateurs 

souhaitent donner un rayonnement culturel. C'est un événement collectif 

où se nouent les contacts entre les artistes invités, leurs amis, 

les amateurs d'art, les habitants d'Eus et nos artistes et artisans, 

grâce aussi au partage de nombreux moments conviviaux.

ArtZ prolonge ainsi la vocation artistique du village qui a connu 

l'aventure Mengus, le "Clan" de Jacques Canetti et la Fond'action

 Boris Vian avec Ursula Kubler-Vian et M. D'Dée et organise aujourd'hui 

le festival de musique et de chanson "Les Nits d'Eus" 

et propose des rendez-vous de jazz autour de Jean-Pierre Mas.

Les organisateurs proposent une formule singulière : 

deux jours durant, les amateurs d'art arpentent les ruelles d'Eus 

à la rencontre d’œuvres exposées dans des locaux communaux, 

des ateliers d'artistes ainsi que des maisons particulières.

 

Les candidatures d'artistes sont examinées par un comité

 de sélection composé de membres de l’association organisatrice

 ArtZ et d’artistes ayant exposé les années antérieures. 

Le formulaire téléchargeable sur le blog 

est à renvoyer avant le 5 février 2017.

Principes de sélection et conditions d'exposition à lire sur le blog.

L'installation des œuvres est prévue le vendredi 2 juin,

 suivie d'une soirée d'accueil des artistes sélectionné-es et d'une ballade découverte de leurs expositions respectives.

Les 3 et 4 juin, les lieux d'exposition sont ouverts au public de 10h00 à 19h00.

 

A bientôt à toutes et tous,

Cordialement,

Association ArtZ - Croisée d'arts

CROISEE D'ARTS, LE BLOG

Copyright © ArtZ droits réservés

Notre adresse postale :

ArtZ

6 carrer del Canigo

Eus 6650

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23 décembre 2016 5 23 /12 /décembre /2016 09:06
Fortes chutes de neige sur Cerdagne et Capcir !!!
Fortes chutes de neige sur Cerdagne et Capcir !!!

Grosses chutes de neige sur la Cerdagne et le Capcir...

 

C'était, hier jeudi 22/12/2016, le gros titre à la Une du quotidien L'Indépendant de Perpignan (ou "Indépêche" catalan...).

Il se trouve que j'étais hier à Pyrénées 2000 (P2 pour les habitués). Je me rends à la maison de la presse et m'exclame devant la propriétaire en lisant le gros titre de première page... En effet, il fait très doux, les stations ont dû actionner les canons pour tracer quelques maigres pistes, et le peu de neige récolté va fondre avec cette température de printemps...

 

Madame W me répond : 'Ils veulent sans doute nous aider, inciter les gens à partir à la neige...mais, en réalité c'est contre-productif : les gens trompés, abusés par ces fausses nouvelles nous en veulent et ne reviennent pas..."

 

C'est bien triste... quand les médias, au lieu de donner une image juste et vraiment positive du département, donnent dans le faux, la rumeur, le sensationnel... Car Perpignan, ce sont les faits-divers, les filles assassinées, les corps non retrouvés des victimes de Bénitez le légionnaire...

 

Cela me rappelle l'exploitation récente, par le quotidien, des os trouvés entre Barcarès et Leucate : à la Une, sans aucune preuve, la journaliste spécialisée dans cette histoire (elle a même été interrogée à la télé…)  pouvait faire croire qu'il s'agissait des restes de la fille et de l'épouse du criminel de la caserne de Perpignan…

 

Il s'agissait d'une des dernières basses oeuvres du rédacteur en chef, parti il y a peu à la retraite au fin fond du Vallespir, et dont on a déjà oublié le nom,…en effet, ce journaliste n'écrivait pas…

 

Quelle image pour une ville qui désire être une destination touristique de qualité !!! 

 

Quelle tristesse pour ces journalistes obligés d'obéir à une hiérarchie soucieuse d'annonces plus que de vérité, de ventes plus que de déontologie, de sensationnel plus que d'objectivité… Propriétaire d'un groupe (Le Monde, naguère) ou d'un autre (Sud-Ouest, il y a peu), ou d'un millionnaire qui se dit radical et de gôche, le journal s'adapte au nouveau patron et le journaliste demeure une marionnette…

 

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21 décembre 2016 3 21 /12 /décembre /2016 10:37
Commerces du coeur de Perpignan : on ne peut défendre tout le monde !

   Hier je rêvais à une "ville-musée", où, grâce à un large espace piéton, à des parkings gratuits, à une offre culturelle et artistique, les citoyens se sentiraient bien et les touristes viendraient pour le plaisir de voir, de rencontrer des créateurs, et non pas seulement pour acheter et consommer...

 

    Certains commerces ne pensent qu'au résultat financier (c'est sans doute un état d'esprit normal) mais veulent y parvenir par tous les moyens. Ainsi, la grande majorité des restaurants servent des aliments congelés...Abusent sur le prix des vins... Sont peu accueillants...Ils continuent tant que ça marche : au lieu de fidéliser une clientèle locale, ils se disent que les touristes changent tout le temps et qu'on peut être laxiste... Sur la côte, c'est un état d'esprit généralisé...

 

Ainsi, dimanche dernier, la foule investissait le centre-ville de Perpignan. Face à l'afflux un restaurateur peut-il faire de la qualité ? Travail, énervement, c'est ainsi qu'à 14h50, j'ai été refoulé du café de la Poste : un serveur, sans me regarder, a exprimé une sorte de "non, c'est trop tard"... Il est vrai que le service finit à 15 h et que Perpi n'a pas encore su se mettre à l'heure espagnole... Comme pour l'ouverture le dimanche, il faudrait que les salariés aient le choix de travailler ou pas…

 

Un peu plus loin, près du cinéma le Castillet,  un serveur, sympathique, de la brasserie, me dit que seul le Vienne est ouvert "non-stop"… Le Vienne a un gros succès, sa terrasse agréable de la place Arago est toujours occupée; cependant depuis le retrait de Camille utero, je trouve que c'est moins bien et répétitif… Au passage, je demande à un serveur du restai "Le ROMA"… C'est non-stop..Mais ça va être très long alors qu'il n'y a plus de client; on va me laisser poireauter et le serveur va partir, sans daigner me regarder, vite, un casque de moto à la main… Une serveuse daignera venir pour commander le dessert et s'excusera en disant que c'est un jour exceptionnel…J'apprends surtout que la patronne est partie depuis longtemps et que…les souris dansent…

Voilà 2 restaurants à déconseiller !!!

 

Et un 3°, nouveau, situé dans une ruelle non loin d'Arago: La sous-préfète… Là, on vous sert un verre de pétillant quand vous commandez du champagne ! La fille du gros restaurateur de Rivesaltes doit prendre les clients pour des imbéciles… D'habitude, c'est l'esprit de village et c'est pourquoi,  à Rivesaltes, on sert des repas médiocres et insipides à des groupes, à des familles lors d'une communion… ou d'autre occasion de se retrouver autour d'une table.

 

Les bons restaurants sont rares à Perpignan et dans le 66; il faut voir les "Toques blanches" et encore… Au Parc Ducup ou à Vivès, c'est très honnête…

 

Maintenant, c'et pareil pour les artisans: tant que ça marche, on se fout de vous. Si ce n'est qu'un petit chantier, on ne viendra jamais, même si on vous l'a promis…

J'ai eu ce problème avec 3 électriciens : celui de la zone artisanale de Villeneuve de la Raho: promesse et jamais rien !

Ensuite, l'entreprise RUIZ, qui est venue me refaire le compteur : "Je suis dans un grand chantier !": c'est tout et puis silence…

 

Enfin, le meilleur escamoteur, c'est Jean TOURRES, "électricité générale", située à Alenya. Un RV est conclu : M. Tourres ne viendra pas, malgré la promesse de la secrétaire. Après un second appel, il vient, prend son temps pour prendre des notes et causer… Puis il ne viendra jamais, pas un mot, pas une excuse…

Sans doute trop de travail, un manque d'ouvriers..le mépris du client.. le cynisme ou l'indifférence…

En tout cas, évitez ces adresses ! Il existe encore des commerçants et des artisans honnêtes...

 

JPB

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20 décembre 2016 2 20 /12 /décembre /2016 07:38
Place du Puig, coeur du quartier gitan de Perpignan (photo JPB)

Place du Puig, coeur du quartier gitan de Perpignan (photo JPB)

    Seule la beauté sauvera le monde...

 

Certes, on peut en douter quand on assiste à la destruction de sites antiques par des fanatiques religieux : Palmyre, etc...

   Seule la beauté sauvera la ville...Pas seule, mais d'abord elle !

 

La beauté sauvera le centre historique de Perpignan. La cité catalane en a les moyens, les atouts du patrimoine, la vigueur de ses galeristes, l'imagination de ses artistes et artisans !

Loin des quartiers périphériques voués aux lotissements résidentiels sans âme, loin de l'uniformisation des zones "artisanales" grises et moches, rongées par les hypermonstres de la consommation...

 

La ville centrale peut s'en sortir si elle redevient le lieu de l'échange et de la liberté : l'espace du flâneur, du piéton, de l'esthète qui prendra le temps de lever les yeux pour admirer l'urbanisme et les façades plurielles ! La ville pourra ressusciter si ses habitants se donnent des occasions de rencontres, de dialogues, sur des places musicales, sur des terrasses offertes aux poètes, sur des avenues consacrées aux gens du cirque, du théâtre, de la littérature, tous les jours, toute l'année, pas le temps d'un jeudi, d'un été, d'un objectif simplement touristique et financier !

 

Ces temps-ci, de décembre, la ville mise sur l'animation, plutôt furieuse, avec ces groupes qui font du bruit, au pied de la Cathédrale Saint-Jean, sur la place Gambetta (mais avec le jazz plus harmonieux, rue des Cardeurs, c'est vrai, grâce à un restaurateur) : on rêve à une place réservée à la cobla, à la sardane; une autre aux talents d'ici, aux jeunes, aux groupes mêlés, métis, des musiques du monde…

 

La villa sortira de son marasme si elle lutte contre la peur, la pauvreté, l'exclusion qui s'impose dans le coeur de ville : il n'est pas question de rejeter les miséreux (comme à Paris, créant un centre réservé aux bobos du Marais, aux gauchistes bourges…) avec des loyers chers, avec la destruction massive d'édifices…

 

Faire cohabiter les catégories sociales et ne plus voir l'hémorragie des cadres, des nouveaux riches du numérique et des prothèses de la fausse vie hanter des boulevards de ceinture, pour la quête de la sécurité égoïste, du cynisme de l'argent et le privilège des apparences de la mode, de la belle voiture…de la vacuité culturelle, en réalité !

 

Nos enfants ont-ils droit de cité ? 

Oui, avec le Conservatoire, les écoles de danse, de théâtre, de cirque…à aider, à augmenter !

 

Nos vieux ont-ils droit de cité ? 

Souvent ils échouent dans les maisons de retraite des nouvelles villes dortoirs…

 

On peut, bien sûr, préférer explorer l'espace urbain ruiné, visiter les endroits laissés à l'abandon, trouver du plaisir morbide à photographier la laideur des maisons blessées, des immeubles insalubres, des véhicules calcinés… Faire dans l'Urbex, cette exploration de la ville à l'abandon…Graffiti, street art, créations et défoulements contemporains jouissent de l'opportunité de ces murs délaissés, de la possibilité de s'exprimer dans la lèpre de façades en déshérence…

Les émules et compagnons de Warhol ont commencé par là et ont pu devenir millionnaires…

 

Je préfère, quant à moi, revenir à la beauté, idée difficile à définir, composée d'harmonie, d'inédit, de subversion, d'exploration des limites, de transgression, de non acceptation de la norme et de la morale traditionnelles…

 

Le débat sur la crise du coeur de ville s'éternise et les solutions apportés ressemblent à des sparadraps sur des cancers. Il faudrait à tout prix sauver les commerces centraux qui manquent d'imagination ? 

Il faut aussi aider ceux des quartiers car ils créent des emplois, permettent à des couples de profiter de la proximité au lieu de se perdre dans l'encombrement et le stationnement du centre-ville ! En outre, certains commerçants du coeur ont un commerce dans les galeries marchandes des supermarchés qu'ils critiquent ! Hypocrisie, aveuglement ! La ville est riche et animée surtout en périphérie et dans le grand Saint-Charles !

 

Bêtise et absurdité que de vouloir sauver des commerces non pensés, des commerçants véreux (1), la pléthore de magasins de vêtements… Ce n'est pas cela qui fait venir les foules. Elles viennent par jour de douceur, de soleil, et ces dimanches de décembre où la ville sait métamorphoser les rues grâce aux illuminations, à la grande roue, à l'incongruité d'une patinoire, à la grâce d'une musique qui anime le blanc décor…

 

La foule vient là où niche la beauté. Celle-ci peut sauver Perpignan, devenue ville-musée, où l'on peut marcher sans crainte, entrer dans mille musées : échoppes d'artisans, ateliers d'artistes…Au lieu de casser des maisons, avoir l'intention de fracasser la rue des Augustins pour créer une artère vers Cassanyes, inviter, aider les créateurs, les jeunes artistes et les autres, à investir le centre…Ne pas attendre l'ouverture du "Big Rigaud" qui risque d'être une coquille creuse, les chefs-d'oeuvre n'étant pas légion dans les réserves de l'hôtel Delazerme…

 

Conserver le spectacle des façades de la place de la République en donnant de l'essor au théâtre, fantomatique, peu exploité !

 

Créer des halles gastronomiques, de qualité, sur l'horrible dalle-parking Arago. Redorer ce nom illustre en revenant à la beauté du verre et du fer -détruite à Paris, mais encore présente sur la rambla de Barcelona-  en permettant à des exploitants agricoles, à des néo-ruraux... de venir présenter leurs produits. Perpignan, capitale du bio, de la vraie-bouffe…

 

Un slogan dans cette optique…à inventer, pour différencier Perpi, cité médiévale, cité méditerranéenne de caractère, ville de Visa, mais à l'image incertaine, souvent abîmée par le scandale des faits-divers et des anecdotes politiciennes

 

Perpignan-ville musée, Venise du Sud, sauvée des eaux troubles… Sauvée par la culture et la beauté, épaulée par le commerce et l'économie des zones périphériques ! 

 

JPB

 

(1) Demain, délation : ces commerces qui peuvent crever !

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18 décembre 2016 7 18 /12 /décembre /2016 08:20
Bocuse d'or AU DOMAINE RIBERACH - Tom CARR à Collioure : l'étoile de Noël - Lire Jean SOLER par Bernard REVEL
Bocuse d'or AU DOMAINE RIBERACH - Tom CARR à Collioure : l'étoile de Noël - Lire Jean SOLER par Bernard REVEL
Bocuse d'or AU DOMAINE RIBERACH - Tom CARR à Collioure : l'étoile de Noël - Lire Jean SOLER par Bernard REVEL

***Lecture : Jean SOLER :

 

Publié par Bernard Revel

Jean Soler, sa vie et Dieu

 

Dieu et moi de Jean Soler

(Editions de Fallois, novembre 2016, 340 pages, 22 euros)

Le titre de ce livre en offusquera plus d’un : « Dieu et moi ». Pourtant, Jean Soler n’aurait pu mieux trouver. S’il est un auteur qui peut se mettre au même niveau que ce Dieu-là -le Dieu unique- c’est bien lui. Il ne l’a pas rencontré, certes, et pour cause. Mais il l’a étudié comme personne peut-être ne l’a fait avant lui. Ou plutôt, il a étudié les livres dits « révélés », en particulier la Bible. Il en a tiré une œuvre qui, si nous étions tous doués de raison et non aveuglés par des croyances, règlerait une fois pour toutes la question des religions. Des « Origines du Dieu unique » à « La violence monothéiste », Jean Soler démolit pierre à pierre l’édifice construit il y a 2300 ans par des prêtres qu’il qualifie de « faussaires », « immense mystification dont la moitié de l’humanité continue à être dupe ». Aux six livres qu’il a écrits, il ajoute ce « Dieu et moi » qui clôt en quelque sorte le sujet et dont le sous-titre annonce la couleur : « Comment on devient athée. Et pourquoi on le reste ». Cette formulation ironique n’annonce pas un livre de recettes mais l’éclairage d’un parcours qui, conduit autant par le hasard que par la volonté, l’a mené par de multiples détours, sur des voies jusque là impénétrées de la Bible.

 

Rien dans ses origines ne prédisposait Jean Soler à devenir sur le tard celui qui découvrirait comment fut inventé le monothéisme. Né à Arles-sur-Tech en 1933, d’une mère très pieuse dont la famille possédait en Haut-Vallespir une chapelle romane, et d’un père issu de l’immigration espagnole qui exploitait une scierie, il fut un enfant croyant et studieux comme son frère et sa sœur. Dans cette famille soudée« comme les cinq doigts de la main » où on se parlait en catalan, le seul livre était le Petit Larousse « posé sur un buffet ». Elève brillant, surtout en français, Jean se retrouve, après le lycée Arago de Perpignan, en classe de khâgne à Montpellier. Une nuit, seul dans une cour, sous un ciel étoilé, lui vient soudain cette« révélation à l’envers » : il n’y a pas de Dieu. Voilà comment on devient athée. Et pourquoi on le reste, c’est toute l’histoire de sa vie.

Dans un récit qu’il sait rendre attrayant par la grâce d’un style limpide, Jean Soler revient sur son passé, non pas de façon chronologique, mais comme remontent à la surface les souvenirs, certains en appelant d’autres pour former, par touches successives, le portrait le plus fidèle possible. Nous le suivons à Paris où il prépare l’agrégation, en Algérie où il est soldat puis professeur pendant « les événements », au Lycée international de Fontainebleau où il enseigne le français. Ce jeune homme doué, amateur de canulars, passionné de théâtre, s’essayant à l’écriture d’une pièce, à composer des poèmes, se cherche. Une carrière d’enseignant ne l’intéresse pas. C’est un camarade de khâgne qui, par le plus grand des hasards, le met sur les rails des relations culturelles internationales. Il dirigera tour à tour les centres culturels français de Varsovie, Tel-Aviv, Téhéran, Bruxelles, se passionnant pour un métier qui lui donne l’occasion de parler de Camus à des étudiants polonais, de discuter pendant des nuits arrosées de vodka avec Jacques Brel, de tenir compagnie à l’actrice Jean Seberg pendant que son mari Romain Gary faisait des conférences ou d’accompagner Ionesco dans une tournée à travers l’Iran. Il rencontre aussi à Varsovie, une jeune Autrichienne « très jolie, rousse avec des yeux verts, svelte et souple »qui avait été danseuse à l’Opéra de Vienne. Maria deviendra sa femme à Tel-Aviv. Nommé en Israël contre sa volonté en 1968, Jean Soler est très vite stimulé par ce « très vieux peuple » qui « avait bâti, en vingt ans à peine, une jeune nation très performante dans tous les domaines ». Il s’y immerge si bien que, bientôt, il se lance un défi : résoudre l’énigme des interdits alimentaires dans la Bible. Et il y parvient. Après quatre ans en Israël, voici l’Iran du Shah où il se lie d’amitié avec le premier ministre Hoveyda qui sera exécuté lorsque les islamistes arriveront au pouvoir. Ce passage dans ce qui fut l’empire perse est l’une des grandes chances de sa vie : il lui permettra de découvrir plus tard comment le peuple juif a fait de Yahvé, son dieu national, le Dieu unique.

Mais avant de retrouver les chemins de la Bible, Jean Soler va sillonner pendant plusieurs années les routes du sud de la France avec la casquette de directeur régional des Affaires culturelles pour la Région PACA. La mission est épuisante et exaltante. Elle se terminera par un accident de la route et une longue dépression nerveuse. De cette époque bouillonnante avec l’arrivée de la gauche au pouvoir, il retient surtout l’amitié qui le lie au poète René Char et sa dernière rencontre avec lui : « Je savais que je ne le verrais plus et j’avais du mal à distinguer la route à travers mes larmes ».

 

Et puis, nouveau coup du hasard : le Quai d’Orsay propose à Jean Soler de revenir en Israël, au même poste qu’il occupait vingt ans plus tôt. C’est pendant ce second séjour que, peu à peu, l’idée de faire des recherches sur la Bible s’impose à lui. Israël avait changé. La chasse au profit avait remplacé l’appel du kibboutz. Le sort des Arabes de Palestine avait empiré. La guerre du Golfe a éclaté. Jean Soler s’évade quand il le peut de cette réalité morose pour participer à la rédaction d’une « Histoire universelle des Juifs », étudier l’hébreu afin de mieux comprendre la Bible, faire une retraite studieuse auprès des dominicains de l’Ecole biblique et archéologique française de Jérusalem. Il rentre au pays natal à 60 ans pour se consacrer, dans sa maison des Albères, à l’écriture de ses livres. Les ennuis de santé qui, après l’avoir frappé, frappent Maria, ne l’arrêtent pas dans cette entreprise de longue haleine qui se termine par ce livre. « La clairvoyance n’est pas une question de gènes mais de volonté », écrit-il dans les dernières pages. Et plus loin : « J’ai essayé de voir clair et d’ouvrir les yeux des lecteurs qui étaient disposés à les ouvrir ». Clairvoyance, clarté, tels sont les mots qui définissent le mieux l’œuvre de Jean Soler.

 

(C)  Bernard Revel

15 Novembre 2016 - Merci à l'auteur.

 

- - - - 

Gastronomie à RIBERACH :

 

***L'ASSIETTE DU BOCUSE D'OR 2017 SERA 100% VÉGÉTALE

 

Dans sa quête passionnée et attentive d’une cuisine en phase avec son temps, le Bocuse d'Or, à l'occasion de ses 30 ans, a décidé de mettre en lumière le végétal.  Les candidats de la finale 2017 devront, pour le thème assiette, réaliser une création 100 % végétale, composée exclusivement de fruits, légumes, céréales, graines ou légumineuses.

Véritable laboratoire de la cuisine mondiale, le Bocuse d’Or entend apporter sa contribution à ce débat et proposera  à ses 24 candidats finalistes un exercice inédit. En complément du thème plateau, le poulet aux crustacés, les candidats ont un mois pour imaginer une assiette 100 % végétale, à partir d’une liste de produits proposés sur le Marché Metro 100% végétal et éventuellement 2 produits originaires de leur pays.  Metro devient à ce titre « fournisseur officiel du plat végétal ».

 Thème sur assiette, ce que dit le règlement :

Les candidats doivent réaliser une recette présentée sur 14 assiettes sur le thème du végétal, la préparation peut être chaude, froide ou les deux. Ils doivent sélectionner leurs ingrédients parmi les 146 produits proposés par le Marché Metro, Fournisseur Officiel du plat végétal, dans une liste composée de fruits, légumes, céréales, graines et légumineuses.

Les candidats ont la possibilité d’utiliser 2 produits supplémentaires, représentatifs de leur pays qui ne seraient pas proposés par le Marché Metro. Ils peuvent ainsi représenter leur héritage culturel dans leur assiette. Pour rappel, la spécificité et l’originalité géographique du thème sur assiette représente 20 % de la note.

Les huiles vierges naturelles de fruits pressés sont autorisées, ainsi que les épices et gélifiants végétaux. Les candidats ne pourront pas utiliser dans leur préparation : les huiles parfumées, le beurre, le fromage et tout autre produit laitier.

Les candidats ont un mois pour imaginer leur recette et l’envoyer au Comité International d’Organisation avant le 30 décembre 2016.

« La cuisine ne peut qu’être belle quand elle  nous rapproche de la nature » Régis Marcon, Président du Comité International d’Organisation du Bocuse d'Or...

 

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17 décembre 2016 6 17 /12 /décembre /2016 09:26
Guy JACQUET - Expo au Boulou, à St-Cyprien (l'Asie)
Guy JACQUET - Expo au Boulou, à St-Cyprien (l'Asie)
Guy JACQUET - Expo au Boulou, à St-Cyprien (l'Asie)
Guy JACQUET - Expo au Boulou, à St-Cyprien (l'Asie)
Guy JACQUET - Expo au Boulou, à St-Cyprien (l'Asie)
Guy JACQUET - Expo au Boulou, à St-Cyprien (l'Asie)

Guy JACQUET - Expo au Boulou, à St-Cyprien (l'Asie)

 

***RIFLE du 17 décembre 2016

au Théâtre de la Rencontre :

Camarodes et Camaros

 

l'automne est d'une dé-crépitude primaire(s).....sans crème de marron ni chantilly

On s'en relèvera, mais ce sera tout juste !!

Je voulais vous rappeler simplement le rendez vous annuel de 

La RIFLE-SPECTACLE des 40ièmes RUGISSANTS

Le SAMEDI 17 DÉCEMBRE

à la Rencontre...of course !

"car si quelqu'un vous dit qu'il se tue à vous le dire ...laissez le mourir" (J. PREVERT)

 

***Rifle des 40-qui-aiment-rugissants !!!

C'est koi c'te rifle, Mémène ? 

J'sais pas trôoop, Pupuce !!

avec de vrais morceaux d'artistes et de Prévert dedans,,, je suppute et subodore

 

Oui,c'est ça Pupuce, 

 La RIFLE-SPECTACLE des 40ièmes RUGISSANTS

EXCEPTIONNELLE … comme d'habitude 

 

SAMEDI 17 DÉCEMBRE

à la Rencontre...31 rue des Romarins, of course !

Guy*più

 

 

 

Le silence est souvent un désir de calme, de retirement, de médiation : volupté du silence ; il est, alors, bien d’or !

 

Quand il accompagne une rupture entre deux êtres, la fin d’une liaison avec un ancien amant ou une récente maîtresse, le silence devient acte, volonté de se séparer : briser tous les liens, faire comprendre à ce compagnon, à cette compagne que le geste est irrémédiable. Cette action brutale de faire silence, qu’on croit sereine est alors violence : paroles bruyantes avant la chute du silence.

 

 Le silence diplomatique, lui, souvent sournois, est plutôt sadique car il nie tout recours aux mots et aux tentatives d’explication, de dialectique : il peut, paradoxe, entraîner mille bruits, réactions agressives de l’être qui est traité ainsi, par le mépris…La haine, autre paradoxe, peut faire ici, après l’amour, son apparition…

 

Par ton silence, ton évanouissement symbolique, ton départ loin de ma vie, hors de ma sphère affective, tu veux dire que tu m’ignores désormais, que je ne suis plus rien pour toi…Rejet de l’autre, néantisation. Mort d’un passé commun, mort d’années de cohabitation ! 

 

Le méprisé veut rompre ce silence, s’affirmer, désirant défendre encore la vigueur de son ego. Cependant, le mépriseur est entré dans le futur d’une existence nouvelle, inédite, même s’il a déjà préparé ses arrières et s’est donné un espoir de rebondir ; il a pu aussi s’enfermer dans la cellule monacale de l’oubli, de la tristesse, dans l’exil du « désert » religieux ou contemplatif. Ce fauteur de rupture se terre alors dans un mutisme envahissant, dans son silence assourdissant afin de se reconstruire, en renouant avec des amis ou diverses activités, vécues surtout comme des divertissements, c’est-à-dire des occupations qui permettent de s’occuper l’esprit et de se détourner de l’étrange situation nouvelle de l’isolement. 

 

L’autre, seul aussi, et meurtri dans son orgueil, doit se demander alors : « J’ai pu détruire l’amour à ce point ? J’ai pu te détruire sans m’en rendre compte.. ? Qui suis-je, un irresponsable, un pauvre inconscient.. ? Ne me reste-t-il que l’issue du silence ultime.. ? »

 

JPBonnel

La RIFLE du THEATRE de la RENCONTRE

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16 décembre 2016 5 16 /12 /décembre /2016 09:27
Le spectacle d'Hanna FIEDRICH - L'exposition de Carlo MAIOLINI : vernissage ce vendredi 16/12/2016
Le spectacle d'Hanna FIEDRICH - L'exposition de Carlo MAIOLINI : vernissage ce vendredi 16/12/2016
Le spectacle d'Hanna FIEDRICH - L'exposition de Carlo MAIOLINI : vernissage ce vendredi 16/12/2016
Le spectacle d'Hanna FIEDRICH - L'exposition de Carlo MAIOLINI : vernissage ce vendredi 16/12/2016
Le spectacle d'Hanna FIEDRICH - L'exposition de Carlo MAIOLINI : vernissage ce vendredi 16/12/2016

Le spectacle d'Hanna FIEDRICH - L'exposition de Carlo MAIOLINI : vernissage ce vendredi 16/12/2016

 

***La fée du froid

Présentation du spectacle

Hanna Fiedrich, coauteure et interprète, propose un spectacle en quatre tableaux pour faire découvrir les saisons aux tout-petits. Elle emmène les enfants dans un voyage imaginaire et sensoriel où chaque saison est l’occasion d’une rencontre avec la nature et les animaux.

Grâce aux histoires pleines de tendresse que lui racontent ses petits amis les animaux en peluche, et au décor figurant la nature, la fée du froid dévoile les secrets de chaque saison. Elle s’étonne de tant de merveilles et les fait partager aux enfants. Elle fait aussi parfois appel à la magie, car c’est une fée, ne l’oublions pas.

Un univers tendre et féérique... et à l’occasion de Noël une belle surprise.

 

*La fée du froid

Programmation décembre 2016 Théâtre du Réflexe à Canohès

   

**La fée du froid

Fiche technique
Auteures : Maryse Pawloff et Hanna Fiedrich

Aucun droit d’auteur à payer

Comédienne : Hanna Fiedrich Public : enfants de 1 à 5 ans Durée : 30 minutes
Espace scénique

Ouverture : 4 mètres minimum
Profondeur : 3 mètres minimum
Pour les lieux non équipés (petites salles communales, établissements scolaires...) ce spectacle est totalement autonome. De simples prises électriques nous suffisent.

Nous nous déplaçons sur tout le territoire français.

 

Contact 06 10 88 66 50

hfprod@yahoo.fr http://hanna.fiedrich.free.fr

 

* SYNOPSIS :

La fée du froid, qui ne connaît que l’hiver, emmène les tout-petits dans un voyage musical et visuel à la découverte des autres saisons.
 
Grâce aux histoires pleines de tendresse que lui racontent ses petits amis les animaux en peluche, et au décor figurant la nature, la fée du froid dévoile les secrets de chaque saison. Elle s’étonne de tant de merveilles et les fait partager aux enfants.
 
Un univers tendre et féerique… et une belle surprise car l’hiver, le monde de la fée, c’est aussi Noël !
 

Hanna Fiedrich

+33 6 10 88 66 50

hannafiedrich66@yahoo.fr

http://hanna.fiedrich.free.fr

Facebook

 

Le Capricorne

Les criques de Porteils

66700 Argelès sur Mer

 

- - - - - 

 

 

 

 

 

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15 décembre 2016 4 15 /12 /décembre /2016 10:04
Expositions : Villa Duflot & FILAF
Expositions : Villa Duflot & FILAF

Expositions : Villa Duflot & FILAF

 

**Après avoir vu le beau film sur Teresa REBULL, décédée il y a un an, après être allé à l'incinération d'un collègue, d'un ami, d'un communautaire, Jacques GENESTE, qui a si bien écrit dans le livre sur les communautés libertaires en Pays catalan (éditions Trabucaire, mars 2016), on prend conscience que la mort est  à nos trousses. A nos portes. ET plus loin, à une grande échelle, en Syrie et partout, dans ce monde mené par des cyniques, des fous, des assassins...

JPB

 

- - -

***ALEP

 

Alors qu'une réunion (urgente) du conseil de sécurité de l'ONU 

pour "Etudier" quelle attitude adopter face aux crimes et au génocide de Alep !

Aujourd'hui, l'armée de Bachar 'soutenue par Poutine)

a détruit des hôpitaux, des écoles, brûlé des civils, femmes, enfants et vieillards

Les viols se multiplient comme un corollaire évident à toute barbarie ! 

C'est insupportable depuis trop d'années 

et pourtant ça ne peut que continuer 

et mon sentiment d'impuissance grandit de jour en jour, écœurée et démuni..

Si nous ne pouvons rien faire concrètement face aux puissants fous 

et stratèges imbibés du monde (pas du tout libre...)

nous pouvons poser des actes symboliques 

(comme nous y exhortent quelques voix bien informées...) 

aller dans la rue et dire non pas notre ras le bol, 

mais notre écœurement d'être témoins d'un massacre programmé, 

cyniquement calculé 

et qu'aucune diplomatie n'a pu, voulu, enrayer !!!

 

seul peut être mais au moins , avoir tenté juste de dire 

Non!!!

Hors des spectacles, Je ne sais pas organiser une manif 

mais..... 

s'il est trop tard pour ceux qui crèvent là-bas ...

peut être que tout acte ici peut au moins dire que nous ne cautionnons pas 

et ne cautionnerons jamais cette politique soi disant "réaliste". 

Excusez si cela fait doublon 

mais je réalise que je n'ai pas assez prévenu de monde 

et que vous pouvez aussi peut être relayer l'info. 

Merci à vous et peut être à demain soir.

Si vous venez, pensez à emmener une pancarte ou toute expression qui rende visible le pourquoi nous sommes là.

Solidairement votre et amitiés fraternelle à tous…

 

Guy Jacquet

- - - - 

***Néo-ruraux - Jean PLANAS :

 

Voilà, je suis la fille de Jean Planas qui a été le précurseur et initiateur de l'installation des néo-ruraux  et plus particulièrement en haute montagne, création de l'AMAM et du marché des producteurs.

Un livre a été édité en hommage à mon père en 2010 par la Région, un film sur le thème de l'eau coproduit par FR3, je pense. Son ultime témoignage a eu lieu à la Médiathèque d'Argelès en Avril 2015, sur son expérience par rapport à l'arrivée de ces "néo-ruraux", les premiers qui ont partagé notre vie au quotidien.

A ce jour mon père est décédé, et je présente un ouvrage en son hommage chez Torcatis le 16 Décembre à partir de 17h 30.

 vous y êtes cordialement invité.

Lydie Planas

 

"lydie.planas@orange.fr" <lydie.planas@orange.fr>

 

Titre de l'ouvrage : "Ostinato", c'est un dialogue avec sa terre et cette obstination au-delà de tout...

L'écriture en des formes différentes signifient les vécus traversés, ponctuée par des calques, carnets, grain, voile, tant de déclinaisons possibles, la transparence du corps mort, cendres.

Lydie Planas -

 

Une ode abstraite, si concrète
Lydie parle à son père qui vient de partir...
Des feuilles d'un carnet retrouvé de son père, ouvrent ce recueil : les tâches à faire pour les arbres, l'arrosage, le quotidien
Homme de la terre, de l'eau, de la parole, elle s'adresse à lui dans un langage très poétique,  parfois énigmatique
Elle parle de lui, d'elle, de ses souffrances, de ses attentes. ..
C'est un texte fort, qu'on aimerait lire à haute voix, partager.
Elle interpelle, se rebelle, touche à l'essentiel, la vie
Une lecture suspendue qui remue 

 

*****Barcelona - Librairie JAIMES, événements

 

 

15/12/2016 19:00

Club de lecture Jaime le noir 25 "Glacé", "Le cercle", "N'éteins pas la lumière", "Une putain d'histoire" de Bernard Minier

 

Venez discuter sur les livres de Bernard Minier. Avec la présence de l'auteur

 

 

15/12/2016 19:00

Lorenzo Silva i Joan Margarit : literatura, arquitectura i Barcelona. (ed. Destino)

 

Un diàleg al voltant del 20è aniversari de la publicació de "La sustancia interior" de Lorenzo Silva, i l'obra de Joan Margarit, arquitecte i poeta, autor de "Des d'on tornar a estimar" i "Un mal poema ensucia el mundo".

Comprar el llibre Des d'on tornar a estimar : 16€
Comprar el llibre La sustancia interior : 18€

 

 

16/12/2016 19:30

5ème dialogue d'auteurs à l'IFB : Lydie Salvayre et Lluís Llach

 

Dans le cadre des festivités du 75ème anniversaire de la librairie Jaimes

 

 

17/12/2016 10:30

Marché de Noël Jaimes

 

Le premier marché de noël de la librairie, plein de surprises !

 

 

 

19/12/2016 19:30

Música de lletres 3 : Petrarca recitat per Miquel Desclot i concert

 

Música del renaixement amb Nèstor Pintado (baríton) i Carles Blanch (viola de mà i tiorba)

 

 

 

2/01/2017 19:00  Club de lecture Marque-page 24 : Rien ne s'oppose à la nuit

 

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---

***Musée du Prado - El Museo del Prado: hitos históricos de sus colecciones

 

 CaixaForum el curso anual de la Fundación Amigos del Prado. Descubre la historia y las particularidades del museo de la mano de los mejores especialistas y referentes del sector.

 

 

El curso El Museo del Prado busca profundizar en la peculiar historia de las colecciones del museo, tratando los hechos más significativos y la evolución que ha experimentado el Prado desde que fue fundado. Para ello recorreremos, a través de 10 sesiones magistrales, algunas de las obras maestras incorporadas durante el último siglo de gestión pública.

 

Curso anual de conferencias 2017

 

La épica de la derrota: Velázquez, Goya, Picasso

Francisco Calvo Serraller

Catedrático de Historia del Arte, Universidad Complutense

Jueves 12 de enero, a las 19 h 

 

Regalar pinturas: de la colección real al Museo del Prado

Miguel Falomir

Director Adjunto de Conservación e Investigación, Museo del Prado

Jueves 19 de enero, a las 19 h

 

Las pinturas románicas de Maderuelo

Rocío Sánchez Ameijeiras

Profesora de Historia del Arte, Universidad de Santiago de Compostela

Jueves 26 de enero, a las 19 h

 

La Virgen de la granada. Fra Angelico

Carl Brandon Strehlke

Conservador emérito, Philadelphia Museum of Art Conferencia con traducción simultánea.

Jueves 2 de febrero, a las 19 h

 

El Descendimiento. Pedro de Campaña

Enrique Valdivieso

Catedrático emérito de Historia del Arte, Universidad de Sevilla

Jueves 9 de febrero, a las 19 h

 

Bodegón de caza, hortalizas y frutas. Juan Sánchez Cotán

Peter Cherry

Jefe de Departamento de Historia del Arte, Trinity College, Dublín

Jueves 16 de febrero, a las 19 h 

 

Las obras de Georges de La Tour del Museo del Prado

Andrés Úbeda

Jefe de Conservación de Pintura Italiana y Francesa hasta 1700, Museo del Prado

Jueves 23 de febrero, a las 19 h

 

Vuelo de brujas y La marquesa de Santa Cruz. Francisco de Goya

Manuela Mena

Jefe de Conservación de Pintura del Siglo XVIII y Goya, Museo del Prado

Jueves 2 de marzo, a las 19 h

 

La Condesa de Santovenia. Eduardo Rosales

Carlos Reyero

Catedrático de Historia del Arte, Universidad Autónoma de Madrid

Jueves 9 de marzo, a las 19 h

 

Del Gabinete, al Campus: las transformaciones de la sede del Museo del Prado

Luis Fernández-Galiano

Catedrático de Proyectos, Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid

Jueves 16 de marzo, a las 19 h

 

Descargar programa

 


****POLLINIS :

Chère amie, Cher ami,

 

En cliquant sur le lien ci-dessous, vous accèderez à une vidéo très importante pour votre droit de savoir ce que contient réellement votre alimentation et ses effets sur votre santé et celle de votre famille.

Lien vidéo : http://info.pollinis.org/directive-secrets-des-affaires/

Cette vidéo ne dure que quelques minutes.

Vous y découvrirez comment l'industrie agrochimique et l'Europe sont en train de verrouiller le système, pour empêcher les citoyens de s'informer sur les pesticides dangereux.

J'ai tenu à enregistrer cette vidéo parce que tous les Français ont le droit de savoir.

Alors, après avoir regardé cette vidéo, s'il vous plaît, transférez cet email à vos contacts.

Merci.

Nicolas Laarman

 

Délégué général de POLLINIS

 

POLLINIS Association Loi 1901
10 rue Saint Marc – 75002 Paris www.pollinis.org

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