Cabaner par MANET.

Renoir et Ernest Cabaner, le musicien de Perpignan

Le film récent sur Renoir est beau: c'est la moindre des choses, peinture colorée, corps de jeune femme, vue sur la Méditerranée depuis la Côte d'Azur. Tragique ausi, puisqu'il s'agit des dernières années du peintre et que la grande boucherie est là. Mais il sen moque, il se contente de tracer ses "impressions" et de distiller des citations...

Si l'on revient sur la carrière de ce maître de la lumière, on sait que c'est un continuateur de Watteau et de Fragonard; Renoir a croqué lui aussi des scènes galanres; il aime la sensualité; c'est le peintre du bonheur, comme plus tard Matisse et Bonnard...

Il refuse l'idée d'école ou de groupe artistique, mais il peint "L'atelier de la rue Saint-Georges", sorte de ptit cénacles, composé d'amis, pas de grands concurrents tels Degas, Manet ou Monert. Il aime ce bourgeois éclairés, bohèmes, originaux, idéalistes.

Lestringuez, à gauche de la toile, se passionne pour les sciences occultes. George Rivière écrit. Ernest Cabaner, lui, de dos, est un artiste famélique; il hante Pigalle et le Quartier latin; il joue du piano dans un café de La Motte-Piquet; il niche dans un pavillon modeste, rue de La Rochefoucauld; ses amis sont les poètes Richepin, Banville, Charles Cros l'Audois, pour qui il compose des chansons, à partir de leurs poésies. 

Il incarne l'artiste maudit, incompris et son personnage de marginal et de bohème apparaît dans de nombreux romans à clés de l'époque...

Renoir, d'origine modeste, en quête de travail, peint ses amis bourgeois; il deviendra bientôt riche, il fera partie du courant fameux de l'Impressionnisme, lui qui voulait se tenir en dehors des chapelles. L'épisode de la rue Saint-Georges, vécu dans la misère et la joie, au milieu de ses camarades, sera vite oublié : Renoir court vers la gloire et la fortune...

Ernest Cabaner 

Portrait de Cabaner (1880), pastel d' Édouard Manet (Musée d'Orsay)

Ernest Cabaner, de son véritable nom Jean de Cabanes, (Perpignan, 12 octobre 1833 - Paris, 3 août 1881), est un compositeur, pianiste et poète français.

Cabaner, musicien bohème et excentrique, arrive à Paris en 1850. Il s'intéresse à la littérature et à la poésie, fréquente les peintres impressionnistes au Café Guerbois, Paul Cézanne, Pierre Auguste Renoir, Édouard Manet et le salon de Nina de Callias (Nina de Villard). Après divers emplois précaires dans le milieu artistique à Paris, il devient barman et pianiste à l'Hôtel des Étrangers où se réunissait le Cercle des poètes Zutiques. C'est là qu'il rencontre Paul Verlaine qui le dépeint comme un « Jésus-Christ après trois ans d'absinthe »1. Plus tard, il écrit lui même quelques poèmes et met en musique ceux de Charles Cros, de Baudelaire et de Mallarmé. Il meurt à 47 ans, atteint de tuberculose.

Ses relations avec Arthur Rimbaud

Fin septembre 1871, Verlaine doit trouver un logement pour Rimbaud qui s'est rendu insupportable chez sa femme, il le présente à Ernest Cabaner qui héberge fraternellement l'adolescent quelques mois chez lui à l'Hôtel des Étrangers. Il lui donne sans doute quelques cours de piano. Selon Pierre Petitfils2, on pourrait voir dans le célèbre sonnet « Voyelles » de Rimbaud, l'influence de Cabaner qui avait développé une méthode chromatique d'enseignement de la musique, il coloriait chaque note d'une couleur définie. Il a d'ailleurs dédié son Sonnet des Sept Nombres à son élève « Rimbald »3

Œuvres

Le Hareng saur de Charles Cros, musique de Cabaner

• L’Archet, texte de Charles Cros, musique de Cabaner
• Le Hareng saur, texte de Charles Cros, musique de Cabaner
• Mazurka à Nina de Villard, musique de Cabaner
• Le Pâté, texte et musique de Cabaner
• À Paris que fais-tu, texte de Cabaner (d'après Rimbaud)
• Souffles de l’Air, texte et musique de Cabaner
• Sonnet des Sept Nombres, texte de Cabaner
• Le Pâté Del Fragson, texte de Cabaner
• Le Sonnet des Sept Nombres, texte et musique de Cabaner

Bibliographie : Willi Schuh, Ernest Cabaner - Musicien et poète maudit. In : Wolfgang Burde: Aspekte der Neuen Musik. Kassel 1968

• Jean-Jacques Lefrère, Mickaël. Pakenham, Cabaner, poète au piano, Charleville-Mézières, L'Échoppe, 1994

Notes et références

1. ↑ Cité par Bernard Bousmanne, Rimbaud - Verlaine, l'Affaire de Bruxelles, Calmann-Lévy - 2006 - page 23 - (ISBN 2702137215) - source : Wikipédia-
2. ↑ Pierre Petitfils, Rimbaud, Julliard, coll. « Les Vivants », 1992 (ISBN 2-260-00895-X)
3. ↑ Relevé sur le site Mag4.net [archive]

* Lire : ERNEST CABANER. MUSICIEN CATALAN, GRAND ANIMATEUR DE LA VIE PARISIENNE, AMI INTIME DE RIMBAUD ET DES IMPRESSIONNISTES, de Claude Colomer.

Paule Margail : Couleurs Inspirées

Du 2 février au 31 mars 2013 au Centre d’Art Contemporain de Saint-Cyprien

Les Collections de Saint-Cyprien rendent hommage à Paule Margail, artiste peintre, dont l’œuvre originale bouscule les frontières de la couleur.

Un univers pictural présenté comme une anatomie de la couleur, dont l’émotion en constitue sa chair. L’exposition se traverse comme un cercle chromatique, au hasard des formes intemporelles imaginées par l’artiste. Chaque visiteur pourra ainsi explorer son propre monde de la couleur et de la matière, expression contemporaine d’une peinture hors du temps.

♦ Horaires : tous les jours de 10h à 12h et de 14h à 18h (fermé le mardi).
♦ Tarif : 4€, réduit 2€, dimanche 1€, gratuit pour les - de 12 ans.
♦ Lieu : Centre d’Art Contemporain, place de la République.

Plus d'informations :
Collections de Saint-Cyprien
Tel : 33 (0)4 68 21 32 07

P.Margail : 12 rue Henri Muchart,- 66750 Saint-Cyprien Plage France
Tél : 04.68.21.41.84 - Fax : 04.68.21.41.84 - GSM : 06 15 06 93 44
Galerie Arts Evasion

http://paule-margail.fr - paule.margail@dbmail.com  

  COUP DE COEUR DU CML AUJOURD'HUI LUNDI 28 JANVIER A LA MAISON DE LA REGION DE PERPIGNAN   A 18H30 : JULIEN PELUCHON : COMMENT REUSSIR SA VIE APRES LA fin du monde ? Julien Péluchon est né à Brest en 1978. Il passe quatre ans au Cameroun dans son enfance. Après le bac, il commence des études de mathématiques, puis de médecine, avant de bifurquer vers les beaux-arts, et enfin les lettres où il rédige un mémoire sur Raymond Roussel. Il a déjà publié "Pop et Kok" (2012) et "Formications" aux Éditions du Seuil (2006).

Avec humour et élégance, deux braves résistent à la barbarie dans un XXIIe siècle peuplé de zombies prêts à toutes les facéties. Au milieu du XXIIe siècle, la planète  a été frappée par «le Souffle»,  une «catastrophe de couleur bleue»: «Vingt ans après, quelques survivants tentaient encore de reconstruire  un semblant de civilisation (…). Certains s'étaient mystérieusement changés  en zombies loqueteux, d'autres étaient devenus des barbares stupides et pleins de fiel. Peu à peu, des centaines de milliers de zombis  et un nombre au moins égal de barbares avaient envahi  la terre. Au milieu, cette poignée de braves  dont faisaient partie Pop et Kok, qui s'étaient  remis au travail et souhaitaient vivre en paix.» Malgré leur bonne volonté, les deux hommes accumulent les déconvenues.  Amours, affaires: rien ne va plus du côté  de Rouen. Kok déprime et ses pulsions suicidaires le condamnent à un fauteuil roulant. Le pire est à venir.  Julien Péluchon signe avec Pop et Kok un conte  post-apocalyptique savoureux et inventif. Il faut imaginer des centrales électriques alimentées par des zombies  qui pédalent, les curieux «adorateurs de Verge dorée» dont la religion semble inspirée par un ancien acteur porno, les facéties des barbares… Rencontre improbable entre La Route de McCarthy et Bouvard et Pécuchet, ce roman distille une fantaisie qui n'oublie pas l'élégance: «Cioran  le bouleversait, c'était le côté snob de ce zombie,  cependant son éveil semblait trouver là sa limite.»

«Pop et Kok», de Julien Péluchon Seuil, 162 p., 16 €.

Présentation et dédicace du roman de Julien PELUCHON, Pop et Kok  (éditions du Seuil).   lundi 28 janvier 2013 à 18 h 30 à la Maison de la Région – 34, avenue du Général de Gaulle Immeuble « Le Royal Roussillon » - Perpignan

** Notre reporter mélomane Julien Verjoul est allé écouter hier dimanche les "Interprètes de Venise", virtuoses du violon, grands solistes facétieux (le violencelliste se moquant du morceau répétitif qu'il est en train de jouer!): il est vrai que le baroque, musique codée, est souvent monotone, avec les concertos de Vivaldi, c'est comme pour Canaletto : quand vous avez regardé trois vues de Venise, vous avez tout vu...

   Ce fut tout de même une agréable matinée musicale; la salle du Carré était comble et des personnes voulaient des billets! L'Archipel aurait pu gagner un peu plus d'argent, mais la grande salle nécessite du personnel pour le plateau, les lumières...Est-ce là la raison pour nous avoir parqués dans l'étroit Carré..?

*** J.Verjoul, ce bon vivant, aime les mots mais aussi les beaux fruits de la nature. Après la lecture, dans le quotidien Le Monde, d'un reportage à EUS, chez Bénédicte et Michel Bachès, qui cultivent la plus grande collection d'agrumes de France, il est allé se gaver de poires, pommes, scoubidous et cédras..."Aux citrons tu cèderas !" Nous obéirons volontiers à ce 13ème commandement divin !!!

  Jean Iglesis

      La Catalogne, une fenêtre ouverte sur l’avenir…

Catalunya més que mai…

Première puissance industrielle, seconde force agricole de l’Espagne, la Catalogne se révèle aujourd’hui comme un vivier de projets, d’espoirs et de dynamiques dans l’espace européen qui se dessine et qui s’installe.

Dans une société en mouvement perpétuel, être catalan c’est choisir son destin, c’est mesurer tout ce que le passé nous a légué, c’est appréhender avec lucidité mais non sans humilité ce que l’avenir nous propose…

     La Catalogne, c’est la force tranquille d’un destin contrarié. Née d’un passé millénaire, elle a connu des heures glorieuses, sublimées par le règne du Royaume de Majorque (1262-1349), elle a perdu sa couronne lors du Compromis de Casp (1412), le Traité des Pyrénées lui a ravi son identité (7 novembre 1659), sa capitale : Barcelone a capitulé devant les troupes espagnoles (l1 septembre 1714) sa langue a été proscrite, bafouée, interdite (en France, édit royal du 2 avril 1700)…. Mais elle ne s’est jamais déclarée vaincue…

Au long des générations qui ont suivi, au cours de décennies baignées par plus d’ombre que de lumière, la lutte de la Catalogne s’est organisée… mesurée, patiente, clandestine… Fortement affectée au siècle dernier par la dictature franquiste (1936-1975), la Catalogne – saluée en exemple par des écrivains militants et visionnaires tels George Orwell - a accédé au statut d’autonomie en 1979. Forte d’une conscience collective, forgée de jour en jour, d’événement en événement, elle rayonne aujourd’hui de par sa singularité, de par sa diversité et de par son esprit d’ouverture…

      Etre catalan ici et maintenant, c’est moins un héritage acquis qu’une vigilance et qu’un combat de chaque instant. Tout comme en Catalogne Sud, dans la région de Valence, aux Iles Baléares, en Andorre, dans la Frange d’Aragon, à l’Alguer (Sardaigne), dans le Val d’Aran, nous sommes fiers, Catalans du Nord, de défendre au quotidien notre terre, notre langue, nos traditions, notre passé …et ce pour mieux forger notre avenir. Nous sommes fiers de faire partie de ces douze millions d’êtres humains qui ont été, sont ou ont choisi d’être catalans… comme le philosophe Ramon Llull, comme le sculpteur Aristide Maillol, comme le violoncelliste Pau Casals, comme Jordi Barre, artiste et chanteur, qui porte notre foi…oui, nous sommes fiers d’être catalans !… « sempre endavant, mai morirem… »

   Contre l'Etat espagnol :

L’histoire se chargera de juger la Seconde Restauration espagnole et ses protagonistes. En ce moment,il est difficile d’éviter un verdict sévère: le taux de chômage, entre 1980 et 2012, a toujours été supérieur à 15% deux années sur trois et supérieur à 20% deux années sur cinq. Il n’y a aucun autre pays européen qui ait connu une situation semblable. En effet, sur les trente-cinq pays classés par leFMI dans la catégorie « économies avancées », un seul (en dehors de l’Espagne) a atteint un taux de chômage supérieur à 20%, et ce pour l’année 2012 uniquement, la Grèce.

L’Espagne aurait-elle souffert une catastrophe naturelle ? Aurait-elle été victime d’un boycott international ? Aurait-elle joué de malchance ? Non, rien de tout cela. Certes, il est vrai que l’Espagne n’entamait pas son périple au meilleur moment, parce que la crise politique de la transition s’est produite en même temps que la plus forte crise économique survenue après la Seconde Guerre mondiale, celle du choc pétrolier, du manque de matières premières et de la dévaluation du dollar. Mais elle partait aussi avec des avantages : sa situation géographique lui a assuré la stabilité politique, l’Union européenne lui a ouvert le plus grand marché du monde et lui a octroyé des aides qui équivalent trois Plans Marshall, le nombre de touristes s’est multiplié au-delà des prévisions les plus optimistes, les financiers lui ont prêté des sommes astronomiques d’argent et les investisseurslui ont fait confiance à l’heure d’implanter des industries productives. Et pourtant, trente-trois ans après l’adoption de la Constitution, l’Espagne est un pays ruiné, incapable d’offrir un avenir à la plupart de ses jeunes et de garantir à ses retraités le paiement des retraites à court et à moyen terme.

Dans ce contexte, Felipe González et José Maria Aznar sont revenus sur la scène politique pour donner des leçons à leurs successeurs, l’un à l’occasion d’une commémoration et l’autre avec la publication d’un livre.

« González a appris aux jeunes à être fainéants », m’a un jour déclaré un vieux paysan de l’Extrémadoure. Il faisait allusion au P.E.R. (Plan d’emploi rural), mais il aurait pu évoquer les indemnisations, préretraites et invalidités massives accordées durant la reconversion ; ou la régulation du chômage qui n’a jamais encouragé les bénéficiaires à accepter un travail. Felipe González a un certain nombre de réussites à son compte, personne ne peut peut en douter; mais il a aussi une grande responsabilité dans la situation actuelle, entre autres parce que c’est lui qui a lancé, avec « les fastes de 1992 » - -organisation simultanée des Jeux olympiques de Barcelone, de l’Expo de Séville et de la Capitale de la culture à Madrid - la politique de grandes dépenses publiques somptuaires, ainsi que la politique d’infrastructures non prioritaires avec le TGV Madrid-Séville.

Aznar, quant à lui, il a démultiplié ces politiques alimentant ainsi une bulle immobilière qui allait finalement nous dévorer. À la fin de sa première législature, l’Espagne avait atteint un équilibre relatif, avec un taux de chômage, 10,6%, qui commençait à être raisonnable, une inflation modérée, la balance extérieure et la balance fiscale contrôlées. Il a mis le pied sur l’accélérateur en maintenant le prix de l’électricité en-dessous du coût de production, avec une hausse de la dette publique et une folle politique de travaux publics qui comprenait la rénovation de tous les aéroportset la construction du plus vaste réseau ferroviaire de grande vitesse au monde. Pour soutenir l’euphorie, il a toléré l’entrée de deux millions d’immigrés, dont deux tiers par l’aéroport Barajas de Madrid.

La seconde Restauration a été caractérisée par les grands chantiers de travaux publics, mais tous les gouvernements sans exception ont scrupuleusement veillé à ne pas articuler du point de vue logistique la zone exportatrice la plus dynamique. Il y a quelques jours, dans ce même journal, Josep Parcerisa parlait du cul-de-sac ferroviaire que constitue Llorca, entre Alicante et Almeria ; la voieentre Tarragone et Vandellòs n’a pas encore été dédoublée à ce jour ; le PSOE et le PP au Gouvernement et aux Cortès ont frustré l’axe méditerranéen de marchandises, conçu et défendu par l’Union européenne, pour le rendre subsidiaire d’un axe central impossible… Une politique suicide.

Il semble qu’à l’origine de l’autoroute de la Méditerranée – la seule grande infrastructure du franquisme à ne pas répondre au schéma radial – il y avait le rapport bien connu que la Banque mondiale avait rédigé en 1961 lorsque le régime franquiste avait implorait de l’aide à l’extérieur. Aujourd’hui, comme alors, il faut que l’on vienne de l’extérieur pour suggérer à l’Espagne de concevoir rationnellement ses infrastructures ; ainsi, le commissaire aux Transports, Siim Kallas, corrige les plans espagnols en argumentant « qu’il faut garantir que les connexions viennent de quelque part et aillent quelque part ».

Les dirigeants espagnols auront besoin de beaucoup d’humilité pour gérer les conséquences des décisions prises par leurs prédécesseurs. Il serait souhaitable que ces derniers apprennent au moins à se taire.

Miquel PUIG

Traduction de l'article "Estarien millor callats" publié dans ARA, par Montserrat Vallribera.

  LITTERATURE ET CINEMA : LA VILLE DE NAPLES S'INVITE A PERPIGNAN 

Rencontre-débat organisée par le CML avec Jean-Noël Schifano, vendredi 25 janvier 2013 à 18h00 dans le cadre de la saison italienne au Théâtre de l'Archipel (entrée libre), suivie à 21h30 au Cinéma Castillet de la projection du film de Matteo Garrone, "Reality" (avec Aniello Arena, Loredana Simioli et Nando Poaone) 

Sicilien par son père et lyonnais par sa mère, Jean-Noël Schifano a dirigé de 1992 à 1998 l’Institut français de Naples. Il a traduit les grands auteurs italiens parmi lesquels Umberto Eco, Leonardo Sciascia, Alberto Savinio, Italo Svevo, Elsa Morante. Il a publié notamment, chez Gallimard, L’Education anatomique, Chroniques napolitaines, La Danse des ardents, Les Rendez-vous de Fausta.

Jean-Noël Schifano voue une passion à Naples, qui est présente dans tous ses livres depuis 1981. Il a vécu dans la “cité parthénopéenne” durant plusieurs années et il en a été fait “citoyen d’honneur”. Il y a dirigé l’Institut français de 1992 à 1998, après avoir enseigné dans les principales universités du sud de l’Italie. En 2007, il publiait chez Plon un Dictionnaire amoureux dédié à cette ville qui est pour lui une véritable source de vie et de création.

Naples, capitale trimillénaire, dont la vie à la vitalité inusable jusqu'à la désespérance semble tenir du miracle d'endurance, d'expansion dans l'adversité même, n'est-elle qu'une ville ? Les Napolitains les plus avisés ne parlent-ils pas de «Nation napolitaine» ? Mais pourquoi séduit-elle aveuglément, inquiète-t-elle, fait-elle encore peur, quoi qu'on en dise, quoi qu'on en chante les amours et les jouissances, comme notre dernière chimère ?...

Naples apparaît telle que Jean-Noël Schifano nous la montre, avec science et passion, dans sa splendeur, identique en ses pérennes métamorphoses : elle est non seulement une ville unique au cœur de l'Occident, mais, aujourd'hui encore et plus que jamais, une véritable civilisation qui, contrairement aux autres, nous le savons désormais, n'est pas mortelle.

"Reality" - Quand la télé rend fou

Le débat avec Jean-Noël Schifano au Théâtre de l'Archipel sera suivi d'une projection du film Reality à 21h30 au Cinéma Castillet. Il s'agit d'une comédie couronnée du Grand prix du jury au dernier festival de Cannes. Après son film réussi sur la violence de la Camorra dans Gomorra (Grand Prix à Cannes en 2008), le réalisateur italien Matteo Garrone s’attaque cette fois aux émissions de téléréalité qui sévissent un peu partout dans le monde. Reality nous projette au cœur du problème : l’insatiable désir de devenir riche et célèbre peut se déclencher à tout moment. Reality nous accueille avec un magnifique travelling vu d’oiseau sur Naples. La ville semble encore endormie, quand tout d’un coup apparaît une calèche en or, tirée par de magnifiques chevaux blancs. La fabuleuse séquence en plongée dure quelques minutes, jusqu'à ce que les futurs mariés quittent la calèche sous les applaudissements et les confettis des invités. On n'est pas dans un conte de fée, mais à une fête de mariage. Enzo, la star de la plus célèbre émission de téléréalité en Italie, est l’invité un peu spécial de cette cérémonie. Avant de s’envoler à bord d’un hélicoptère pour le prochain rendez-vous, il déclare aux mariés : « N’abandonnez jamais vos rêves. »